Redirecționează 3,5% din impozitul pe venit

Pe 23 aprilie, lumea celebrează Ziua Mondială a Cărții și a Dreptului de Autor, instituită de UNESCO în 1995 pentru a promova lectura, industria editorială și protejarea drepturilor de autor. În România, aceeași dată marchează și Ziua Bibliotecarului, o suprapunere simbolică ce aduce în prim-plan nu doar cartea ca obiect cultural, ci și infrastructura umană și instituțională care face posibil accesul la ea.

În literatura de specialitate, biblioteca este definită nu doar ca depozit de documente, ci ca serviciu public de acces la informație, esențial pentru funcționarea unei societăți democratice. Din această perspectivă, rolul bibliotecilor depășește funcția tradițională de împrumut de carte, extinzându-se spre:

  • facilitarea alfabetizării informaționale;
  • reducerea inegalităților de acces la educație;
  • susținerea învățării pe tot parcursul vieții;
  • crearea de spații comunitare.

În mod particular, în mediul rural din România, biblioteca rămâne adesea singura instituție culturală funcțională, iar închiderea acesteia echivalează cu o retragere aproape totală a statului din sfera accesului la cultură.

„Am deschis șapte biblioteci în șase ani. Între timp, alte sute s-au închis”

Pe 23 aprilie, de Ziua Mondială a Cărții și a Dreptului de Autor, oamenii vorbesc despre cărți. Despre autori. Despre lectură. Eu mă gândesc, de fiecare dată, la uși. La uși închise și la uși pe care am încercat să le deschid. Pentru că, în ultimii șapte ani, eu cu 6 oameni celulă am deschis șapte biblioteci.

Nu sună spectaculos. Nici nu este, dacă te uiți doar la cifre.
Dar dacă te uiți mai atent la celelalte cifre, începe să capete sens.

Cărți pentru Biblioteca Jibert – fondator pr. Iulian Vincențiu Ungureanu

 

Cum începe, de fapt, o bibliotecă?

Prima bibliotecă nu a început cu un proiect sau cu o strategie. Nici măcar cu un buget. A început cu cărți adunate. Donate. Cerute. La mine în sat. În Dăișoara. Brașov.

Există cred eu pe lume, oameni care cred, oameni care simt exact ce te aștepți tu să simtă atunci cînd strigi. Și cealaltă categorie, bineînțeles. Cei ce nu vor să audă. Sunt oameni care trimit volume fără să știe exact unde vor ajunge, și cineva care le duce mai departe. Așa am adunat peste 60 000 de volume de carte. Așa a apărut, o rețea informală de biblioteci rurale, construită pas cu pas. Cu oameni. Pentru oameni.

Există sau nu există un loc pentru carte aici?

Și unii ar spune că pentru ce atâta agitație. Pentru ce atâta muncă că oricum nimeni nu mai citește. Pentru cine? De ce? Ce câștigi din toate astea? Duci cărți folosite. Vechi. Uzate. Copii vor cărți noi. Cu desene. Cartonate. Colorate. Scumpe. Așa îmi spunea cineva la o întâlnire în cadrul unei seri tematice despre lectură și bibliotecile din România la una dintre cele mai cunoscute librării din București. Că nu este folositor să iau saci cu carte veche din casele oamenilor și să o pun pe raft drept care nouă.

Copii care nu au o carte acasă pentru că nimeni nu le-o cumpără, sau aceia care nu au de unde să o împrumute pentru că mediul în care trăiesc nu le permite accesul la un astfel de spațiu – își doresc o carte. Nici verde. Nici albastră. Nici roșie. Nici cartonată. Nici cu desene mari. Sau mici. Ăși doresc doar o carte. Pe care să o țină în mână și să o răsfoiască. Să extragă o informație din ea. Să învețe ceva. Și în definitiv, dacă vrei să înveți sau să citești ceva, ai nevoie de o carte. Nu de o carte nouă.

Între deschidere și dispariție

Problema nu este că nu se mai fac biblioteci. Problema este că dispar mai repede decât apar.

Datele oficiale arată că:

  • în România există aproximativ 8.100 de biblioteci (2024);
  • dintre acestea, doar circa 1.758 sunt biblioteci publice;
  • iar aproape 1.500 sunt în mediul rural.

Dar mai important decât fotografia de moment este evoluția:

  • după 1990, peste 8.000 de biblioteci au fost închise;
  • în ultimii 7 ani, aproximativ 1.460 au dispărut;
  • între 2020 și 2023, alte 566 de biblioteci au fost închise, dintre care 181 publice, majoritatea din comune.

Asta înseamnă că fiecare bibliotecă nouă apare într-un sistem care, per ansamblu, se contractă. Și asta este trist.

Biblioteca Cumpărătura – jud. Suceava – fondatori prof. înv. primar Angela și pr. Mihai Brahariu

 

Ce înseamnă o bibliotecă într-un sat?

Diferența dintre urban și rural nu este doar una de infrastructură, ci de opțiuni. În oraș, dacă nu mergi la bibliotecă, ai alternative: librării, evenimente, acces digital stabil. În multe sate, biblioteca este singura opțiune. Sau un Cămin Cultural. Mort, de altfel. Ușile i se deschid doar la 3 evenimente pe an. Și acelea nu sunt pentru copii și nici pentru publicul larg. Sunt private.

Din experiența directă, rolul ei se extinde rapid dincolo de carte:

  • loc pentru teme
  • acces la calculatoare și internet
  • spațiu de întâlnire
  • uneori primul contact real cu lectura.

În mintea mea aceste biblioteci mi-am dorit să  funcționeze ca mici hub-uri culturale rurale: să se  organizeaze proiecții, discuții, activități educaționale, iar copiii care nu au acces la tehnologie să folosească resursele de acolo. Și exact asta se întâmplă.

23 aprilie rămâne o zi simbolică. Dar dincolo de simbol, realitatea este una foarte concretă:

Rețeaua de biblioteci din România scade, iar cele mai afectate sunt exact comunitățile care au cea mai mare nevoie de ele.

E aprilie în floare! În parc, într-o după-amiază, Ionuț stă pe o bancă și se uită cu drag după fiul său. Andrei aleargă spre linghișpir și castelul cu turn și se oprește în fața unei scări din lemn și o privește luuung. Nu e foarte înaltă scara, dar pentru el pare o provocare serioasă.

— Ai grijă, Andrei! se agită tatăl lui, instant.

Copilul pune un picior pe prima treaptă, apoi îl retrage. Se uită înapoi.

— Cum, tati?

— Ai grijă, repetă tatăl, cu o voce în care se simte și grija, și teama.

Andrei mai încearcă o dată. Își mută greutatea, dar se oprește din nou. Nu știe exact ce are de făcut diferit. Nu știe la ce să fie atent. Nu știe dacă deja face bine sau greșit. Aude îndemnul, dar nu primește direcția. Și, fără să-și dea seama, începe să se îndoiască: „Poate nu pot. Poate e prea greu. Poate nu e sigur.”

Tatăl îl privește. Îi vede ezitarea și simte un nod în stomac. Îi pasă. Vrea să-l protejeze. „Ai grijă” i-a venit firesc, ca un scut aruncat din vorbe. (,,Ai grijă îi strigau și ai lui, când era mic…”) În liniștea aceasta pe care o simte, între ei, începe să-și dea seama că acel scut e gol pe dinăuntru.

Își amintește de propriile lui încercări din copilărie. De momentele în care nu avea nevoie doar de avertismente, ci de repere. De cineva care să-i spună concret: unde să pună mâna, cum să-și țină echilibrul, când să facă pasul următor. (,,Uite, Ionuț, faci așa, da?”)

Se ridică de pe bancă și se apropie.

— Andrei, uite, hai să-ți arăt. Pune mâinile pe laterale, ține-te bine. Ridică piciorul drept pe prima treaptă și apasă ferm. Da, așa. Acum adu și celălalt picior lângă el. Da, da, e bine!

Copilul îl ascultă. De data asta nu mai ezită la fel. Are un plan.

— Bun. Acum privește următoarea treaptă și fă la fel. Încet, una câte una.

Andrei urcă. Nu dintr-o data și nu perfect. Însă chiar o face!  Cu fiecare treaptă, prinde mai mult curaj. Când ajunge sus, se întoarce și zâmbește larg.

Tatăl zâmbește și el. Nu a dispărut riscul. Nicidecum. A apărut însă încrederea!

 

 

Despre cuvinte

„Ai grijă” sună ca o formă de iubire. Și este. Dar, de multe ori, rămâne o iubire fără instrumente. Un îndemn vag, care cere prudență fără să ofere direcție. Pentru un copil, asta poate însemna o pauză. O blocare. O întrebare fără răspuns: „Ce ar trebui să fac, de fapt?”

Copiii nu învață siguranța din avertismente generale. Ei învață din ghidaj concret. Din exemple. Din pași clari.

Să înlocuim „ai grijă”, cu „Ține-te de balustradă când cobori”,„Uită-te în stânga și în dreapta înainte să traversezi”, „Spală-te bine pe mâini cu săpun, ca să îndepărtezi microbii”, „Dacă ceva te sperie, vino și spune-mi.”

Toate aceste sintagme construiesc, dau copilului unelte reale, pe care le poate folosi și când nu suntem lângă el.

Pentru că, în cele din urmă, scopul nu este să le spunem copiilor să fie atenți. Scopul este să-i învățăm cum.

Iar uneori, diferența dintre îndoială și reușită începe cu o simplă schimbare: de la „ai grijă” la „uite cum poți face”.

 

 

Ce înseamnă ,,a avea grijă”?

„Ai grijă” este o expresie mică, dar încărcată de sensuri. Pentru noi, adulții, ea poate însemna multe lucruri deodată: încetinește, fii atent, îmi pasă de tine, sunt aici, te protejez chiar și atunci când nu intervin direct. E un fel de umbrelă emoțională pe care o deschidem instinctiv deasupra copiilor noștri.

Dar copilul nu a învățat încă să traducă aceste nuanțe.

Pentru el, „ai grijă” poate suna diferit. Poate însemna: „ceva nu e în regulă”, „există un pericol pe care nu îl înțeleg”, „aș putea să greșesc”, „mai bine mă opresc”. În loc să ofere siguranță, cuvintele pot aduce ezitare.

Și atunci apare acea pauză. Copilul încetinește, dar nu pentru că a înțeles cum să fie atent, ci pentru că nu mai știe ce să facă. Unde să privească. Unde să calce. Cum să-și folosească corpul. Cum să aibă grijă de sine.

În lipsa unor repere clare, mintea lui completează golurile cu îndoială.

De aceea, rolul nostru nu este doar să avertizăm, ci să ghidăm. Nu doar să spunem „ai grijă”, ci să arătăm cum arată grija în acțiune.

Așa îi ajutăm pe copii să înțeleagă, nu doar să se teamă. Să acționeze, nu doar să ezite.

Pentru că, în cele din urmă, nu vrem copii care se opresc la fiecare „ai grijă”. Vrem copii care știu ce să facă atunci când aud aceste cuvinte. Vrem copii care au încredere în propriile lor resurse.

Încrederea nu se construiește din avertismente, ci din claritate, repetiție și experiențe în care reușesc. „Ai grijă” poate fi începutul. Dar nu ar trebui să fie tot mesajul.

 

 

  • Aproape 400 de participanți sunt așteptați la Iași pe 23 și 24 aprilie: primari, urbaniști, arhitecți, investitori, reprezentanți ai instituțiilor internaționale de finanțare, ai mediului privat, academic și ai societății civile
  • 55 de vorbitori internaționali și locali vor urca pe cele două scene de la Palatul Culturii din Iași, în cele două zile ale Summitului
  • Pe agendă: finanțarea internațională a infrastructurii urbane, structurarea parteneriatelor public-private, legătura dintre designul unui oraș și bunăstarea comunităților, locuirea accesibilă și exemple de bune practici pentru o viață mai bună în orașe
  • Charles Montgomery — autorul cărții Orașul fericit — vine în România pentru prima dată, la TILIA

 

Când are loc evenimentul și ce se întâmplă mai exact sub egida acestuia?

Organizarea Today’s Ideas and Leadership In Action (Summitul Orașelor din România), inițiativă națională dedicată soluțiilor concrete pentru dezvoltarea orașelor din România, dezvoltată de IULIUS în parteneriat cu Banca Europeană de Reconstrucție și Dezvoltare (BERD), intră în linie dreaptă.

Prima ediție a Summitului Orașelor din România va reuni, pe 23–24 aprilie 2026, la Palatul Culturii din Iași, aproape 400 de participanți – primari, arhitecți, urbaniști, reprezentanți ai instituțiilor financiare internaționale, ai mediului de business, academic și ai societății civile – pentru a construi împreună soluții aplicabile pentru o viață mai bună în orașele României. 55 de vorbitori, personalități locale și internaționale ale dezvoltării urbane, vor urca pe scenă în cele două zile ale Summit-ului.

 

 

Ce scop primordial s-a născut odată cu această inițiativă?

Prima ediție a Summitului Orașelor din România este construită în jurul ideii că orașele se transformă atunci când viziunea și implementarea sunt abordate împreună.

 

Prima zi, 23 aprilie – Viziune și design urban – explorează principiile care stau la baza orașelor vibrante și orientate către oameni, cu perspective internaționale și studii de caz în regenerare urbană.

 

Un eveniment organizat și întins pe două zile. Cine s-a adunat sub umbrela Tillia?

Prima zi a TILIA aduce pe scena principală a Palatului Culturii din Iași unele dintre cele mai influente voci din arhitectura mondială: reprezentanții Foster + Partners. Biroul responsabil pentru Apple Park, Reichstag sau viitoarea regenerare urbană a zonei Oil Terminal din Constanța prezintă un masterclass despre principiile designului urban sustenabil, urmat de un dialog cu Ordinul Arhitecților din România, filialele Bucureşti şi Iaşi.

 

Momentul central al zilei este keynote-ul lui Charles Montgomery, autorul cărții Orașul fericit și una dintre cele 100 cele mai influente voci în urbanism la nivel mondial (Planetizen, 2023), aflat pentru prima dată în România. Discursul său, „Știința orașelor fericite: principii și idei pentru România”, va explora modul în care designul urban influențează direct bunăstarea, mobilitatea și viața comunitară.

 

Ziua 1 include și intervenții despre soluții integrate de apă și energie pentru orașe durabile, un studiu de caz despre parteneriate de mediu în București și o sesiune practică despre mobilitate urbană — 10 măsuri pe care orașele le pot implementa acum pentru un trafic mai bun, susținută de experți internaționali.

 

 

A doua zi, 24 aprilie – Viziune și implementare – mută discuția de la viziune la mecanisme concrete de susținere a acesteia. Deschiderea aparține reprezentanților Cancelariei Prim-Ministrului, BERD și Ministerului Transporturilor și Infrastructurii, urmată de o masă rotundă cu primari din șase orașe ale României în dialog cu experți BERD despre programele de finanțare a dezvoltării urbane verzi.

 

Panelul dedicat parteneriatelor public-private reunește reprezentanți ai Cancelariei Prim-Ministrului, BERD, IFC România și experți în drept și finanțare publică.

 

Veolia România va prezenta modelul de excelență PPP dintre Apa Nova București, o compania Veolia, şi Primăria Municipiului București, unul dintre cele mai longevive și de succes parteneriate public-private din sectorul utilităților publice din Europa. Modelul se bazează pe o colaborare strânsă între expertiza și resursele financiare ale sectorului privat (Apa Nova – Veolia România) și responsabilitatea publică a autorității locale, asigurând astfel un echilibru optim între eficiență operațională și serviciu public de calitate.

 

 

Ziua 2 se încheie cu panelul despre locuințe accesibile și cu prezentarea Foster + Partners pentru regenerarea urbană a zonei Oil Terminal Constanța, un concept de anvergură europeană.

 

Agenda integrală  este disponibilă pe site-ul oficial TILIA Summitul Orașelor din România.

 

Dar să o luăm și cu începutul! Ce este, de fapt, TILIA?

Despre TILIA – Today’s Ideas and Leadership In Action

TILIA – Today’s Ideas and Leadership In Action, Summitul Orașelor din România – este o inițiativă dezvoltată de grupul IULIUS, prin Fundația IULIUS, dedicată soluțiilor concrete pentru dezvoltarea orașelor din România.

 

TILIA este concepută ca un demers anual, care reunește administrații publice, investitori, instituții financiare, arhitecți, mediul academic și societatea civilă într-un cadru de dialog și colaborare orientat către implementare.

 

TILIA își propune să devină un reper pentru colaborarea între actorii implicați în dezvoltarea urbană din România.

www.tilia-summit.ro

 

 

Într-o eră marcată de tehnologie și producție rapidă, câțiva meșteșugari rămân veritabile piese de legătură între trecut și prezent. Moise Theodor Drăghici este unul dintre aceștia, un artist al lutului care îmbină tradiția cu inovația într-un mod unic. Drăghici nu este doar un olar, ci un povestitor al materialului primordial, ce modelează lutul cu aceeași grijă cu care un creator își dăruiește sufletul unei lucrări. „Lutul m-a disciplinat”, mărturisește el, și în această frază se ascunde esența unui drum ce a început în copilărie, în jocurile simple cu lutul din natură, și care s-a transformat într-o carieră dedicată păstrării și reînnoirii unui meșteșug străvechi.

Revenirea la Rupea, locul copilăriei, a fost o alegere de a transforma tradiția într-un viitor sustenabil. Întoarcerea la „cetatea de lut” este o alegere care împletește dorința de a păstra meșteșugul și legătura cu comunitatea locală, alături de pasiunea de a adresa provocările unui viitor care se schimbă rapid.

În atelierul său, la Cetatea Rupea, el continuă să apere autenticitatea ceramicii tradiționale, explicând cu răbdare și dedicație procesul olăritului. Asemenea unui alchimist al timpului, el transformă fiecare bulgăre de lut într-o piesă unică, purtând în sine energia pământului și a tradiției ancestrale. Prin intermediul fiecărei lucrări, aduce în fața publicului o lume de simboluri, povești vechi și noi, iar în fiecare vas creat se regăsește un veritabil „mesaj al timpului”, care leagă trecutul de prezent și de viitor.

Pentru Moise Theodor Drăghici, lutul este mai mult decât materialul din care creează obiecte de artizanat: el este o formă de comunicare și o reflectare a naturii însăși, o punte între oameni, locuri și epoci. În fiecare dintre piesele sale, tradiția se îmbină cu inovația, iar mesajul său pentru viitoarele generații este clar: „Fă ce îți place și pune suflet în ceea ce faci!”

„Sunt atât de legat de această meserie, încât n-aș putea spune că exist dincolo de ea.”

 

Cine este Drăghici Moise Theodor, dincolo de lut și de roata olarului?

Sunt atât de legat de această meserie, încât n-aș putea spune că exist dincolo de ea. Având o legătură atât de profundă cu lutul, aș putea spune că acesta m-a disciplinat, m-a învățat să fiu mai meticulos, perseverent și un om pasionat. Acestea sunt și caracteristicile de bază de care are nevoie un om pentru a practica această meserie.

„Pentru mine Rupea a fost locul aproape perfect unde să-mi petrec copilăria, cu o natură și istorie care să te ajute să-ți dezvolți imaginația.”

 

De unde vii și ce înseamnă pentru tine Rupea, locul în care te-ai întors să creezi?

Pentru că până la 35 mi-am petrecut viața în mai multe locuri, n-aș putea spune că provin de undeva sau să mă simt legat de un loc anume. Timp de patru ani am locuit în Italia, nouă ani în Cluj-Napoca, dar cel mai mult timp l-am petrecut la Rupea. Pentru mine Rupea a fost locul aproape perfect unde să-mi petrec copilăria, cu o natură și istorie care să te ajute să-ți dezvolți imaginația. Dar mai târziu a devenit aproape un loc de coșmar sau poate asta l-a făcut perioada de tranziție a anilor 2000, mai exact un morman de fiare vechi și o Cetate în ruină (renovată ulterior). Este locul în care, de când mă știu, s-a bătut monedă foarte mult pe vorbele „aici nu se poate face” și „de aici trebuie să plecați”. Cred că micile orășele din România au fost cel mai afectate de perioada comunistă, dar și de căderea comunismului, iar acea depresie instalată atunci se simte destul de profund și în zilele noastre. Dar am realizat că este foarte dificil să schimbi o mentalitate colectivă și am ales să mă schimb pe mine mai întâi și să caut lucrurile pe care le pot face individual.

„Am realizat că este foarte dificil să schimbi o mentalitate colectivă și am ales să mă schimb pe mine mai întâi și să caut lucrurile pe care le pot face individual.”

 

Cu ce te ocupi astăzi și cum ai descrie meseria ta unui om care nu a văzut niciodată un olar la lucru?

Mă ocup cu ceramica și olărit, am un mic stand la Cetatea Rupea unde fac demonstrații de olărit, uneori ateliere și le povestesc turiștilor procesul de fabricație al unui vas, istoria ceramicii sau diferite curiozități din lumea ceramicii. Îmi place să descriu ceramica ca arta care se apropie cel mai mult de fenomenele naturii, atât prin modul de lucru, dar și prin rezultatul final. Câteva exemple pentru această corelare ar fi: temperaturile din interiorul unui cuptor sunt asemănătoare cu cele ale unui vulcan, iar atunci când creezi un vas la roata olarului, prin presiunea aplicată, moleculele de siliciu, alumină și apă se poziționează în așa fel, încât vasul, chiar dacă este foarte moale, nu colapsează; pentru asta ne ajută foarte mult și forța centrifugă și inerția roții olarului, fenomene care se întâlnesc în întregul Univers. În final avem procesul de vitrifiere, fenomen pe care îl găsim și în mod natural în geologia pământului.

 

„Mă ocup cu ceramica și olărit, am un mic stand la Cetatea Rupea unde fac demonstrații de olărit, uneori ateliere și le povestesc turiștilor procesul de fabricație al unui vas, istoria ceramicii sau diferite curiozități din lumea ceramicii.”

 

Cum ți-ai descoperit pasiunea pentru lut? Îți mai amintești primele momente din copilărie în care ai simțit această atracție?

În prima fază am început să modelez plastilină, asta în jurul vârstei de 3-4 ani. O explicație pentru asta ar fi că mi se păreau mult mai interesante personajele pe care le cream din imaginație, deoarece le puteam pune în diferite poziții și erau mai mobile decât jucăriile din plastic. Dar primul contact cu lutul a fost puțin mai târziu, pe la 7-8 ani, când afară la joacă aveam diferite jocuri cu lutul, cum ar fi pusul unei bile de lut pe vârful unui băț; astfel, când făceai vânt bățului, lutul se desprindea și zbura.

Un alt joc pe care mi-l amintesc este că trebuia să modelezi ca un bol, iar când trânteai bolul de pământ, acesta pocnea. Scopul jocului era ca următorul trebuia să-ți lovească vasul, iar dacă reușea, îți lua bucata de lut; în finalul jocului, cel care avea bucata cea mai mare era câștigător. Mai târziu, pe la vârsta de 12-13 ani, când jocul cu plastilina era depășit pentru vârsta aceea, atunci am descoperit cu adevărat modelajul în lut. Explicația pentru care am continuat să fac asta este că simțeam că mă relaxează și, cel mai important, ce m-a făcut să continui a fost entuziasmul celor din jur și aprecierile primite pentru ceea ce cream.

Ce te-a determinat, la 25 de ani, să intri pentru prima dată într-un atelier de ceramică? A fost întâmplare sau chemare?

Aș zice mai degrabă că ce cauți, aia vei găsi. Dar cel mai mult ce m-a atras în direcția aceea a fost curiozitatea de a descoperi și a învăța cu adevărat această meserie.

„De la vârsta de 21 de ani până la 25 am încercat diferite meșteșuguri, cum ar fi modelarea metalelor sau cioplitul în lemn, dar neavând o bază în spate mi-a fost destul de greu să le învăț; așa am revenit la modelarea lutului, unde eram cât de cât familiarizat din copilărie cu acesta, mi-a fost mult mai facil să învăț această meserie.”

Când ai înțeles că olăritul nu mai este doar o pasiune, ci un drum de viață?

După ceva timp petrecut în câmpul muncii, mi-am dat seama că nu sunt pe drumul cel bun și am început să caut ceva ce-mi place cu adevărat să fac. De la vârsta de 21 de ani până la 25 am încercat diferite meșteșuguri, cum ar fi modelarea metalelor sau cioplitul în lemn, dar neavând o bază în spate mi-a fost destul de greu să le învăț; așa am revenit la modelarea lutului, unde eram cât de cât familiarizat din copilărie cu acesta, mi-a fost mult mai facil să învăț această meserie.

Dar aș putea spune că a fost și o chestiune de nevoie. Neavând studii sau calificări în alte domenii, a trebuit să aleg între a face munci brute pe bani puțini sau de a învăța olăritul. Totuși, pot spune că norocul a fost că am găsit un teren fertil și o piață de desfacere în dezvoltare. După anul 2010, în România au început din ce în ce mai mult să fie căutate lucruri făcute de mână, iar acesta a fost un moment potrivit pentru a începe un meșteșug.

„Fiind un meșteșugar care nu provine dintr-o familie unde meșteșugul s-a transmis de la o generație la alta, a trebuit să-mi creez poveștile și să caut diferite surse de inspirație, dar asta mi-a și oferit o libertate în exprimare.”

Revenirea în Rupea, acasă, a fost o alegere emoțională sau una asumată cultural — de a duce mai departe tradiția locului?

Unul din motivele pentru care m-am întors la Rupea a fost pentru a-mi ușura munca și a reduce cheltuielile. Este destul de complicat de a practica olăritul și ceramica într-un oraș mare, începând de la găsirea unui spațiu potrivit, până la costurile mai ridicate la chirii. Dar ce m-a motivat cel mai mult să revin la Rupea a fost turismul de la Cetate. Chiar dacă din punct de vedere financiar este mai puțin profitabil decât un târg dintr-un oraș mare, sunt recunoscător că acest loc îmi dă o anumită libertate și independență, iar asta m-a făcut să-mi dezvolt și să-mi perfecționez și mai bine abilitățile.

„Cred că sentimentul și entuziasmul pe care ți le dă cuptorul sunt asemănătoare cu cele ale unui copil care abia așteaptă să deschidă cadourile. Pentru mine a fost momentul în care mi-am dat seama că nu mă voi mai despărți niciodată de această muncă.”

Cum a fost momentul în care ai aprins pentru prima dată propriul cuptor de ars ceramică? Ți-ai dat seama atunci că începe o nouă etapă a vieții tale?

Cred că sentimentul și entuziasmul pe care ți le dă cuptorul sunt asemănătoare cu cele ale unui copil care abia așteaptă să deschidă cadourile. Pentru mine a fost momentul în care mi-am dat seama că nu mă voi mai despărți niciodată de această muncă. Aici trebuie să menționez și motivul pentru care este așa de important cuptorul, acesta fiind momentul în care ceramistul va vedea rezultatul finit al obiectului, după 3-4 săptămâni de lucru sau uneori poate două luni, iar în acest punct orice eroare poate ruina tot efortul depus atâta timp.

„Ce nu știu foarte mulți este că în zona Rupea, pe lângă o istorie bogată, avem și un patrimoniu geologic bogat, cum ar fi complexul geologic Racoș, micro-canionul Hoghiz, iar Cetatea Rupea este construită pe un fost con vulcanic. Și acestea sunt unele din temele și sursele de inspirație care ajung să fie reprezentate pe vasele create de mine.”

Ce poveste se ascunde în spatele obiectelor pe care le creezi? Sunt inspirate din trecut, din prezent sau dintr-un timp doar al tău?

Fiind un meșteșugar care nu provine dintr-o familie unde meșteșugul s-a transmis de la o generație la alta, a trebuit să-mi creez poveștile și să caut diferite surse de inspirație, dar asta mi-a și oferit o libertate în exprimare. În prima fază am mers într-o direcție mai tradițională, cel puțin în privința modului de a decora. Dar asta se leagă și de faptul că în acea perioadă de învățare eram la cursurile de la școala populară, unde în primul an se studiază ceramica culturilor vechi (Cucuteni, Vădăstra, Hamangia, Gumelnița). Metoda de a decora a acestor culturi este destul de asemănătoare cu ce știm azi din etnografie ca tradițional. Aici mă refer la aplicarea angobelor (lut alb sau lut colorat cu diferiți pigmenți) și decoratul cu aceasta, sgraffito (prin zgâriere) sau prin adăugare de lut pentru a obține diferite reliefuri. Mai târziu am început să aplic metode mai neconvenționale în decorarea vaselor. Ca exemple: utilizarea căldurii soarelui pentru a obține diferite texturi, amestecuri de glazură cu diferite tipuri de nisipuri sau substanțe cum ar fi cuprul, oxidul de magneziu, pilitura de fier.

Ce nu știu foarte mulți este că în zona Rupea, pe lângă o istorie bogată, avem și un patrimoniu geologic bogat, cum ar fi complexul geologic Racoș, micro-canionul Hoghiz, iar Cetatea Rupea este construită pe un fost con vulcanic. Și acestea sunt unele din temele și sursele de inspirație care ajung să fie reprezentate pe vasele create de mine. Dar indiferent de metoda de a decora, modul de a construi vase a rămas același: roata olarului mecanică, cu sucitorul, prin scobire sau metoda columbienilor (șnur).

„La baza oricărei forme complexe stau lucruri simple.”

Tehnica șnurului este una veche, ancestrală. Ce te atrage la această metodă și ce simți că aduce ea în plus lucrărilor tale?

Chiar dacă în ultima perioadă nu prea am mai utilizat această metodă de a construi vase, mă ajută foarte mult atunci când fac ateliere de olărit. Fiind o metodă mult mai ușoară decât cea a olăritului pe roată, unde e nevoie de luni de zile de practică, această metodă este ușor de deprins indiferent de vârstă; astfel, în câteva minute înveți să-ți construiești propriul vas.

Deși în prima fază pare o banalitate, pe mine m-a făcut să înțeleg că la baza oricărei forme complexe stau lucruri simple, iar până nu le înțelegem pe cele simple, nu le putem înțelege nici pe cele complicate. Cred că întreaga omenire este legată de aceste metode vechi de a face vase. Creierul uman este foarte legat de gătit; oamenii de știință spun că prin procesul termic nutrienții ajung mult mai ușor la creier, astfel, de-al lungul timpului, omul a ajuns o ființă superioară ca inteligență față de restul speciilor. Probabil o mică contribuție a adus-o și omul preistoric care a descoperit aceste metode de a construi vase acum 25-30 mii de ani, până atunci neavând oale și recipiente de gătit. Metodele de gătit în vase de lut au fost cele mai populare până prin secolul 17, când treptat au fost înlocuite pe scară largă de cele din metal.

 

Există o lucrare care te reprezintă cel mai bine până acum? Care este povestea ei?

Cel mai mult mă reprezintă vasul clopot. Este un vas de dimensiuni mai mari, cam de 40 cm diametru, cu formă de bol mai alungit, care datorită tensiunii care se creează la pereți atunci când este lovit, scoate un sunet de clopot. În prima fază am crezut că îmi aparține această invenție. Dar ulterior, după câteva cercetări, am găsit informații care zic că acest tip de vase s-au mai găsit în peșteri din Austria. Scopul utilizării acestui vas de către omul preistoric era de a-și speria prădătorii.

Acest vas mi-a deschis un nou univers în lumea ceramicii, cel al instrumentelor din ceramică: ocarine, fluiere, udu drum (tobă din lut), instrumente care imită zurgălăii, darabuka din lut (darabană, instrument din lut cu membrană din piele; acest instrument a fost găsit și pe teritoriul României, în Dobrogea, sec. 19, informație din cartea „Olăritul, meșteșug și artă”). Toate acestea au pus în lucru un album foto-muzical pe care sper să-l pot lansa în acest an, intitulat „Sunetul lutului”.

„Vasul de lut l-a ajutat pe om să-și gătească mâncarea; arderea lutului în groapă și construirea vaselor de lut prin diferite metode au fost unele dintre cele mai importante tehnologii de atunci.”

Cum vezi locul meșteșugului tradițional într-o lume dominată de producție rapidă și tehnologie?

Sunt de părere că tehnologia este aliatul suprem al oamenilor! După cum am spus mai sus, vasul de lut l-a ajutat pe om să-și gătească mâncarea; arderea lutului în groapă și construirea vaselor de lut prin diferite metode au fost unele dintre cele mai importante tehnologii de atunci. Ulterior, acestea au fost înlocuite de roata olarului, cuptorul mai sofisticat din cărămidă și descoperirea glazurilor (smalț). În vremurile noastre, acestea sunt înlocuite de cuptoare electrice și roți electrice care îi ușurează enorm de mult munca meșterului, iar acesta, datorită acestor îmbunătățiri, este ajutat să poată fi cât de cât competitiv marilor fabrici de ceramică, care la rândul lor au înlocuit satele de olari.

Aici trebuie să pornim de la adevăruri, iar unul dintre ele este că satul de olari nu ar fi putut face față cererii masive de pe piață; acesta este unul dintre motivele pentru care a fost înlocuit de procesul industrial. Un alt aspect este calitatea care, în unele cazuri, într-o fabrică de ceramică este mult mai precisă decât cea a unui meșter, unde el trebuie să le facă pe toate, de la prepararea lutului până la testarea glazurilor — roluri care într-o fabrică industrială sunt preluate de niște ingineri. Consider că pentru o evoluție cât mai sănătoasă este necesară nevoia de oameni cât mai creativi, fie ei ingineri sau meșteșugari. Ca să ne dăm seama de dimensiunea lucrurilor și a faptelor, hai să ne gândim că de la primele statuete din lut create de om și arse în groapa de foc, ceramica a ajuns în zilele noastre în spațiu. Azi, navele care ajung acolo sus sunt făcute dintr-o anumită ceramică ce nu permite radiațiilor să pătrundă în capsulă. Tot acest proces lung de zeci de mii de ani a fost posibil pentru că acei oameni ai preistoriei au pus atunci lutul în foc.

„Cel mai mult mă reprezintă vasul clopot. Este un vas de dimensiuni mai mari, cam de 40 cm diametru, cu formă de bol mai alungit, care datorită tensiunii care se creează la pereți atunci când este lovit, scoate un sunet de clopot.”

Care crezi că este rolul instituțiilor de cultură în păstrarea și promovarea olăritului tradițional și cât de accesibile sunt, în realitate, târgurile și evenimentele dedicate meșteșugarilor? Cum a fost experiența ta în acest context?

Principala mea interacțiune cu o instituție de cultură este Școala Populară de Arte și Meserii. Pentru mine, asta a fost o șansă de a avea o calificare legală în domeniul ceramicii. Cred că acesta este un aspect foarte important pentru cei care vor să înceapă ceva în domeniile tradiționale; cred că aceasta este o informație care ar trebui mult mai bine promovată, pentru a ajunge la cât mai multe persoane.

În județul Brașov, pot spune că am găsit deschidere din partea instituțiilor, dar cred că la nivel național s-ar putea face puțin mai mult în privința drepturilor meșteșugarilor și a unei legislații mai bine puse la punct. Dar nu cred că este doar vina instituțiilor în tot ceea ce este negativ azi în domeniile meșteșugărești; o vină cred că o au și cursul și formarea pe care a luat-o populația din România, de la instaurarea comunismului și până astăzi. Acum cred că trebuie analizat ce s-a întâmplat și ce se întâmplă în prezent. În perioada comunistă, probabil, a fost momentul decisiv când s-a întrerupt tradiția; din câte știm, unul din motive este că acel tip de sistem nu permitea întreprinderi și inițiative private sau individuale. Astfel, cred că mulți au renunțat să mai practice aceste meserii, fie olari, pielari, fierari etc.

Iar sărăcia și inflația anilor ’90 nu erau oportune pentru a te apuca de așa ceva. Dar, începând cu anii 2010, artizanii au început să renască și mă bucur tare mult că am luat parte la acest curent. Cel puțin despre ceramică pot spune că a ajuns să fie ca un trend. Mai nou, tot mai multe ateliere au luat avânt în orașe ca București, Cluj-Napoca, Sibiu, Brașov. Doar în orașul Brașov am numărat douăsprezece ateliere, iar de la Sighișoara până la Rupea, până acum câțiva ani nu exista niciun atelier, iar acum sunt trei ateliere de olărit. De aici, totul depinde de instituții: cum vor asimila tot acest val și ce vor face pentru a-l duce cât mai departe.

În privința târgurilor, nu aș putea spune că am o părere bine formată. Pentru că mare parte a veniturilor sunt de la Cetatea Rupea, online (mai ales în perioada de mărțișor) și colaborări cu magazine, nu sunt nevoit să merg la târguri. Dar din experiența avută cu târgurile din Brașov, pot spune că cele organizate de autorități și instituții sunt destul de accesibile, nu cu costuri foarte mari. Dar asta depinde de durată și perioadă. De exemplu, Târgul de Crăciun este inaccesibil pentru mine; fiind un târg pe termen lung, costurile ajung destul de mari, în plus, pentru un meșter venit din afară se mai adaugă și cheltuieli de transport sau cazare. Mai sunt târgurile organizate de privați, unde taxele ajung destul de ridicate, dar de-al lungul timpului nu am fost nevoit să aplic la ele. Un sfat și o sugestie pentru cine vrea să se apuce de un meșteșug este să încerce să-și facă propriul magazin, mai ales într-un oraș turistic ca Brașov.

„În mare parte mă puteți găsi la Cetatea Rupea aproape în fiecare sâmbătă și duminică, în curtea cetății. Iar în online, pe paginile de Facebook și Instagram, pe numele Drăghici Moise Theodor.”

Unde te pot găsi cei care vor să-ți descopere lucrările — fizic și online? Cum pot intra în contact cu universul tău artistic?

În mare parte mă puteți găsi la Cetatea Rupea aproape în fiecare sâmbătă și duminică, în curtea cetății. Iar în online, pe paginile de Facebook și Instagram, pe numele Drăghici Moise Theodor.

„Cred că sentimentul și entuziasmul pe care ți le dă cuptorul sunt asemănătoare cu cele ale unui copil care abia așteaptă să deschidă cadourile.”

Dacă ar fi să lași o amprentă peste timp prin ceea ce faci, care ai vrea să fie mesajul tău pentru generațiile care vor veni?

Unul dintre aspectele care mă îngrijorează la vremurile actuale este că foarte rar mai întâlnesc oameni care sunt pasionați și le place ceea ce fac. Ce aș vrea să transmit generațiilor viitoare este ca, indiferent de meseria pe care o vor alege, să o facă cu plăcere și să fie pasionați!

„Ce aș vrea să transmit generațiilor viitoare este ca, indiferent de meseria pe care o vor alege, să o facă cu plăcere și să fie pasionați!”

Adrian-Cătălin Bulboacă, președintele Matricei Românești, cu un cald mesaj întru bucuria Sărbătorii Paștelui.

 

Orașul aleargă. Claxoane, vitrine cu ouă din plastic, oameni cu pași grăbiți și ochi plecați. Nimeni nu pare să-și amintească, nimeni nu știe că vine Paștele. Sau poate că știu, dar nu mai simt. Noi azi cumpărăm cozonaci din pungă, ne trezim în zgomotul sirenelor și ne grăbim fără să știm de ce.

La țară, la bunici, Săptămâna Mare avea altă inimă.

— „Hai, mamă, scoate toate pernele afară!”, striga bunica de pe prispă, cu basmaua legată strâns peste păr și mânecile suflecate până la coate. Scutura casa până la temelii, iar praful din covoare părea să poarte cu el iarna întreagă. — „Gata, am închis soba!”, anunța ea zâmbind spre bunicul. — „Ei, dacă s-a închis soba, vine primăvara”, răspundea el, trăgând grebla prin iarba abia ieșită.

Mirosea a pământ reavăn, a flori de corcoduș și a pâine coaptă pe vatră. Pomii se vopseau cu var, gardurile se îndreptau, ulița se mătura. Nu era vorba doar de curățenie, era așteptare. Satul întreg îmbrăca straie de sărbătoare nu doar pentru Paște, ci pentru copiii mari, plecați la oraș. Bunica număra zilele pe degete, parcă numărând anii de dor, nu timpul: „Scurtă vacanță le mai dau și anul ăsta… Da’ tot vin. Știu eu că vin.”

Sărbătorile la sat au și vor avea mereu un alt suflu. Sunt mai calde, cu mai multă emoție, cu multă așezare și ordine; toate își au rostul lor și toate se fac după aceste rosturi. În zilele din Săptămâna Mare, osteneala-i mai mare pentru trup decât pentru suflet, de cele mai multe ori. În toate casele-i strădanie: cozonaci, lipie (lichie), ouă roșii în foi de ceapă… dar seara se încheie cu hrana pentru suflet, la slujbă.

Nu e sărbătoare acasă dacă nu ai pe masă pâine de casă, coaptă în cuptorul cu lemne — cuptor pe care mulți dintre săteni l-au stricat din nefolosință. Dar, în acele câteva case care încă îl mai au, se adună câte două-trei borese și coc. Se întâlnesc dimineața devreme la plămădit și, până după-amiază, treaba e gata și pita e bătută. Se plămădește până „curge apa din tavan”, se spune rugăciune, iar chistornicul pe prescură se pune doar de către baba din sat. Cuptorul se tămâiază înainte de coacere, căci în Miercurea Mare s-au copt pitele care, în Joia Mare, vor fi duse la biserică, unde vor sta până sâmbătă, când se vor tăia și așeza peste vin, pentru că, în noaptea Învierii, vor deveni Paștile cu vin pe care le vom lua la casele noastre.

Este o trăire a acestor evenimente care se derulează în Săptămâna Mare. Am crescut cu ele de când cocea bunica și cresc cu ele și acum, bucurându-mă mai tare și lăsând câte o fotografie pentru vremurile în care și la Dăișoara va fi ca la orașe. Fără cuptoare. Fără pită de casă. Fără bunici și mătuși care să aibă răbdarea să mai coacă. Fără miros de cozonac pe uliță, fără gustul cald de lipiu. Fără pita bătută și coaja aleasă din care făceam cafea.

Poate că ar trebui să mergem mai încet zilele astea. Să lăsăm metroul și să ne pierdem prin parcuri, să ne zâmbim unii altora complici, așa cum o făceam când eram mici.

— „Câte zile mai sunt?” — „Patru”, șoptește o voce în gând. Patru, până se întorc copiii ACASĂ.

Hai să-i spunem și orașului că vin Paștile. Cu pași mai lenți. Cu miros de copaci în suflet. Cu ochii ridicați din telefoane. Hai să-i amintim că dorul face curățenie mai temeinică decât orice mătură. Că nu praful de pe rafturi contează, ci cel de pe drumul parcurs până la cei dragi. Dorul e cel care primenește cu adevărat ungherele sufletului, care spală oboseala și așază pe masa vieții cea mai albă față de masă. Pentru că, în final, Paștile nu sunt despre destinație, ci despre întoarcere. Despre clipa aceea în care, după ce ai bătut pământul în lung și-n lat, pui mâna pe clanța veche și simți că, în sfârșit, ai ajuns unde trebuia să fii.

Orașul e trist doar pentru că a uitat să aștepte. Să respire. Să simtă. Hai să-l învățăm noi că, dincolo de betoane, viața miroase a cozonac cald și a iertare.

Paști fericite!

31 martie – 9 aprilie 2026 | București

În perioada 31 martie – 9 aprilie 2026, Învie Tradiția organizează Târgul de Paște în showroom-ul său din București, situat pe Str. Mihai Eminescu nr. 142. Evenimentul aduce în prim-plan produse tradiționale autentice, daruri atent alese și obiecte lucrate manual, menite să redea atmosfera sărbătorilor de altădată.

Târgul propune o experiență autentică, în care vizitatorii pot descoperi gusturi curate și produse realizate cu grijă, provenite din gospodării rurale și de la mici producători locali. De la preparate alimentare tradiționale până la obiecte cu valoare simbolică, fiecare produs păstrează legătura cu meșteșugurile și tradițiile românești.

 

Bunătăți de sărbătoare, pregătite cu rost

Vizitatorii vor găsi o selecție atent aleasă de produse alimentare tradiționale, potrivite pentru masa de Paște:

  • zacuscă de casă, preparată lent, din vinete, hribi, ciuperci sau fasole
  • dulcețuri și gemuri naturale, inclusiv variante fără zahăr
  • pateuri din ciuperci, în combinații rafinate, precum ghimbir, busuioc sau măsline

Produsele provin de la producători mici, unde procesul de preparare respectă ritmul tradițional, fără compromisuri, cu accent pe calitate și autenticitate.

 

Ouă încondeiate și coșuri cadou – simboluri ale sărbătorii

Ouăle încondeiate manual, simboluri esențiale ale Paștelui, sunt prezente în numeroase variante, fiecare decorată cu motive tradiționale și culori cu semnificație. Pe lângă ouăle clasice, vizitatorii pot descoperi și modele speciale, realizate pe ouă de gâscă, emu sau struț, apreciate pentru complexitatea și bogăția decorului.

Pentru cei care doresc să ofere cadouri autentice, târgul include și coșuri cadou de Paște, alcătuite din produse tradiționale precum zacuscă, dulceață, ouă încondeiate, icoane din lemn și alte obiecte cu valoare simbolică. Acestea sunt concepute pentru a oferi o experiență completă, îmbinând gustul cu tradiția.

 

Pentru masă, pentru daruri, pentru acasă

Târgul se adresează atât celor care doresc să pregătească masa de Paște cu produse autentice, cât și celor care caută cadouri potrivite pentru familie, prieteni sau colaboratori. Oferta include obiecte tradiționale, produse alimentare și articole artizanale, adaptate diferitelor preferințe.

 

Susținerea comunităților locale

Prin acest eveniment, Învie Tradiția continuă să susțină meșteșugarii și producătorii locali, contribuind la păstrarea și promovarea patrimoniului cultural românesc. Fiecare produs achiziționat reprezintă un sprijin direct pentru comunitățile rurale și pentru continuitatea tradițiilor.

 

Detalii eveniment

📍 Locație: Str. Mihai Eminescu nr. 142, București
📅 Perioada: 31 martie – 9 aprilie 2026
Program: luni – vineri, 10:00 – 17:00
🎟️ Acces: intrare liberă

 

În mediul rural, rolul profesorului depășește cu mult transmiterea cunoștințelor – devine sprijin, ghid și uneori chiar reper emoțional pentru elevi. În acest interviu, descoperim perspectiva unui cadru didactic dedicat, care a ales să își construiască misiunea în jurul încrederii, empatiei și dezvoltării fiecărui copil.

Valentina Florin Smarandache, profesor limba franceză cu peste două decenii în mijlocul copiilor, ne vorbește despre provocările și frumusețea meseriei, despre cum relația autentică profesor–elev poate transforma destine și despre impactul educației centrate pe nevoile reale ale copiilor. Să îi dăm cuvântul!

 

 

De ce ați ales să profesați această meserie?

Îmi place această meserie pentru că pot să dau mai departe ceea ce am învățat de la profesorii mei, pentru că pot să ajut copiii să înțeleagă o materie școlară și pentru că iubesc foarte mult copiii.

 Ce înseamnă pentru dumneavoastră ideea că „fiecare copil să se simtă văzut, auzit și în siguranță”?

Deoarece predau în mediul rural și copiii provin din familii dezorganizate, cu venituri reduse, crescuți de bunici sau doar de tată, am învățat să ascult mai mult și să fiu mai atentă la nevoile acestora. Cred că elevii trebuie să aibă încredere în profesorii care îi îndrumă, să simtă că le pot împărtăși problemele lor și să găsească împreună o soluție.

 

Ce schimbări concrete ați observat în relația dumneavoastră cu elevii?

Elevii sunt mai deschiși, comunicăm mai bine , sunt mai încrezători în forțele proprii, a crescut stimă de sine, se acceptă unii pe alțîi indiferent de statut social sau etnie, îi simt mai apropiați și mai responsabili.

 Care e modul în care oferiți feedback elevilor?
Încerc să-i încurajez, să le ridic stimă de sine și încrederea , să îi laud și să le spun ce trebuie îmbunătățit.

 Puteți descrie un moment în care ați simțit că un elev „a înflorit” pentru că s-a simțit văzut și valorizat?
Da, am reușit să conving câțiva elevi să participe la un concurs de creație. Aveau o stimă de sine foarte scăzută și îmi repetau mereu „eu nu pot, eu nu știu”. După ce i-am convins că trebuie să încerce și am trimis lucrările la concurs, am reușit să luăm 2 premii. Atunci am văzut schimbarea elevilor care au fost uimiți că au luat premiu (ei nu voiau să participe), au început să aibă încredere mai mare în ei, au fost mai deschiși în a participa și la alte competiții, i-au încurajat și pe colegi să încerce.

 

Ce diferență vedeți în nivelul de implicare al elevilor în procesul de învățare?

Elevii sunt mai conștienți de faptul că în acest moment al vieții trebuie să învețe, sunt mai responsabili, mai disciplinați, le place să lucreze în echipe și să se ajute reciproc.

 A scăzut frecvența conflictelor sau a situațiilor de bullying? În ce mod?

Da, au scăzut conflictele între elevi, deoarece aceștia au învățat să se accepte unii pe alții, să medieze conflictele apărute și să fie mai buni și mai empatici cu ceilalți.

 Cum reacționează elevii când sunt implicați în soluționarea conflictelor?

Elevii încearcă să găsească soluțiile cele mai bune, să-i sprijine pe colegi și să-i susțînă moral, dar și să îi ajute pe cei care au greșit, să conștientizeze fapta făcută și cum va putea fi evitată pe viitor.

 

 

Cum integrați dezvoltarea competențelor socio-emoționale în activitatea zilnică?

Prin lucrul în echipa, prin proiecte de grup, prin încurajări, prin ascultare și comunicarea eficientă profesor- elev, prin rezolvarea conflictelor și implicarea elevilor în această rezolvare.

 

Cum îi ajută aceste competențe pe elevii din mediul rural să aibă perspective mai largi asupra viitorului lor?

Elevii devin mai încrezători în ei, își cresc stima de sine, se simt bine așa cum sunt indiferent de statutul social, reușesc să-și gestioneze mai bine emoțiile și să conștientizeze propriile nevoi, își creează relații sănătoase cu cei din jur, acceptându-i așa cum sunt, sunt mai pregătiți pentru parcursul școlar viitor și pentru viață.

 

Simțiți că există acum un obiectiv comun asumat de întreaga comunitate școlară? Cum se vede asta în practică?

Da, cred că toți profesorii din școală au ca obiectiv comun starea de bine a elevilor și încurajarea lor pentru a reuși în viață și în mediul școlar.

 

Cum s-a schimbat comunicarea cu părințîi?

Părinții au devenit puțin mai preocupați de starea de bine a copiilor și mai atenți la nevoile lor. De asemenea, s-a îmbunătățit comunicarea cu școală.

 Ați observat o implicare mai mare a familiilor în viața școlii? În ce fel?

Da, se interesează mai des de copiii lor, sunt deschiși să participe la proiectele pe care le avem împreună și să colaboreze în beneficiul elevilor.

 

Ce înseamnă pentru elevii dumneavoastră accesul la aceleași instrumente de dezvoltare că în școlile urbane?

Elevii au șanse egale cu ceilalți, se simt valorizați, sunt mai încrezători, se reduce abandonul școlar.

 

Dacă ar fi să descrieți transformarea școlii dumneavoastră într-un singur cuvânt, care ar fi acela? De ce?

ÎNCREDERE, deoarece elevii au încredere în ei, în profesori și în actul educațional care se bazează pe competențe moderne, pe dezvoltare emoțională, pe managementul clasei.

 

Ce i-ați spune unui profesor dintr-o altă școală rurală care și-ar dori că școala în care predă să facă parte din program?

I-aș spune să participe la program și pentru dezvoltarea lui personală, dar și pentru îmbunătățirea meseriei pe care o face, pentru relațiile cu elevii și colegii.

 Dacă ați avea o superputere și ați putea schimbă un lucru la sistemul de învățământ, care ar fi acela?

Cred că aș umbla la programele școlare care nu sunt întotdeauna pliate pe nevoile elevilor.

 

 

Într-o lume care se grăbește și se pierde în viteză, Dorica Albu își găsește echilibrul în simplitate, în legătura cu natura și în actul de a crea. Pictor, meșteșugar, mamă și soție, Dorica este un om al cărui suflet răsare din fiecare lucrare. Își trăiește arta ca pe o terapie, un mod de a opri timpul și de a aduce liniște în jurul său. Fiecare obiect realizat de ea poartă cu sine o poveste, o amprentă personală, o fărâmă din tradițiile și culorile natale care se oglindesc în fiecare floare stilizată sau în fiecare linie pe lemn.

În interviul ce urmează, vom descoperi tehnica și meșteșugul care o definesc pe Dorica, dar și acele momente din viața sa ce au conturat-o ca artist. Vom afla despre rădăcinile ei adânc înfipte în peisajul românesc și despre cum a învățat să picteze, pas cu pas, urmând o cale personală, marcată de răbdare, încercări și învățăminte tăcute. Arta sa este un amestec de moștenire și căutare, de tradiție și inovație, în care fiecare lucrare este o poveste spusă cu pensula, un mod de a aduce în prezent frumusețea și autenticitatea unui trecut care merită trăit zi de zi.

Dorica Albu pictează și oferă lumii o parte din „acasă” și din liniștea pe care le găsește în grădina sa, în mirosul de iarbă proaspăt cosită și în gustul simplei bucurii a unui obiect creat cu rost.

 

 

Dacă am da la o parte straturile de vopsea și lac, cine rămâne acolo? Cine este Dorica Albu atunci când nu creează, privită prin lentila simplității?

Dacă dăm la o parte straturile exterioare, rămâne o femeie care iubește frumosul în cea mai pură formă a sa. Sunt o mama, o soție și un om care crede că simplitatea este cea mai înaltă formă de rafinament. Dorica privită prin lentila simplității este un suflet care își găsește liniștea în grădină, în mirosul de iarbă proaspăt cosită și în bucuria lucrurilor mici făcute cu rost.

„Sunt o mama, o soție și un om care crede că simplitatea este cea mai înaltă formă de rafinament.”

 

Dacă ați închide ochii și v-ați întoarce în timp, ce miros sau ce imagine din casa părintească vă duce cu gândul la lemn? A existat un obiect anume, o persoană dragă sau un moment magic care v-a „șoptit” că la un momendat în viață, vă veți apuca de pictat?

Dacă închid ochii simt mirosul de lemn uscat a lăzii de zestre a bunicii, care mi se părea un tărâm magic. Toate lucrurile din ea erau așezate ordonat, cu mare grijă și păstrate impecabil de-a lungul anilor. Cred că dorința de a picta a fost o sămânță plantată de mult, care a așteptat anotimpul potrivit în viața mea pentru a înflori.

 

Se spune că artistul poartă în el pământul în care s-a născut. Cum se oglindește zona dumneavoastră natală în culorile și motivele de pe obiecte? Sunt ele o moștenire a sângelui sau o căutare personală?

Arta mea este un amestec între moștenirea sângelui și o căutare personală a echilibrului. Culorile vibrante, roșul aprins pe care îl folosesc des, amintește de pasiunea și vitalitatea neamului nostru. Este o oglindire a peisajelor românești, unde cerul se întâlnește cu florile de câmp. Nu reproduc tipare rigide, ci le trec prin filtrul sufletului meu.

 

„Cred că dorința de a picta a fost o sămânță plantată de mult, care a așteptat anotimpul potrivit în viața mea pentru a înflori.”

 

Fiecare floare sau linie pictată este, de fapt, un cuvânt. Ce povestesc simbolurile și tradițiile locale pe care le așezați pe lemn? Există vreun model care „vă strigă” mai des, de care nu vă puteți despărți?

Fiecare punct și fiecare linie sunt un dialog. Margaretele și lalelele stilizate pe care le pictez vorbesc despre puritate și renaștere. Modelul care „mă strigă” este cel al florilor care pornesc dintr-un centru comun – îmi amintește de familie, de rădăcini. Prin ideea de „grădină pe lemn”, simt că aduc natura în interiorul caselor.

„Culorile vibrante, roșul aprins pe care îl folosesc des, amintește de pasiunea și vitalitatea neamului nostru.”

 

Cum ați deprins acest meșteșug? A fost o taină furată de la strămoși, o căutare solitară printre încercări și erori, sau o ucenicie sub îndrumarea unui alt meșter?

Deprinderea meșteșugului a fost o ucenicie solitară, născută dintr-o nevoie interioară de a exprima frumosul. Am învățat prin încercări, greșeli și multă răbdare, iar fiecare obiect pictat mi-a fost profesor. Am „furat” cu ochii de la meșterii mari, dar am lăsat mâna să-și găsească propriul ritm și propria identitate.

„Modelul care „mă strigă” este cel al florilor care pornesc dintr-un centru comun – îmi amintește de familie, de rădăcini.”

 

Trăim într-o eră a plasticului și a vitezei. Pentru dumneavoastră, ce reprezintă actul de a lucra manual? Este o formă de rezistență, o terapie sau un mod de a opri timpul în loc?

Într-o eră a vitezei, actul de a picta manual este, pentru mine, o formă de rugăciune și terapie. Este modul meu de a opri timpul. Nu poți grăbi uscarea vopselei și nici nu poți picta un motiv floral cu grabă. Obiectele mele au „amprentă”, nu sunt serii industriale trase la indigo.

„Am învățat prin încercări, greșeli și multă răbdare, iar fiecare obiect pictat mi-a fost profesor.”

 

Cum arată o zi de lucru în universul dumneavoastră? Există un anumit ritual – poate o cafea, o muzică anume sau o liniște deplină – care vă pregătește sufletul înainte ca pensula să atingă lemnul?

Ziua mea începe sub semnul liniștii. Îmi place să îmi pregătesc spațiul, să am ordine în pensule și culori. Uneori, o muzică discretă de fundal mă ajută să intru în acea stare de flux unde timpul dispare.

„Într-o eră a vitezei, actul de a picta manual este, pentru mine, o formă de rugăciune și terapie. Este modul meu de a opri timpul.”

 

Dacă ar fi să salvați o singură lucrare creată de dumneavoastră, care ar fi aceea? Ce poveste ascunde ea și de ce vă este atât de dragă?

Să salvez o lucrare?

Clar aș opri cutia albastră cu flori de camp. Ea reprezintă cerul și florile din grădină. Mi-e dragă pentru ca îmi aduce aminte de copilărie. Este ”confirmarea” că sunt pe drumul cel bun. Ea ascunde emoția începutului și teama că „nu voi putea”, transformată în bucuria că „am reușit”.

 

„Este ”confirmarea” că sunt pe drumul cel bun. Ea ascunde emoția începutului și teama că „nu voi putea”, transformată în bucuria că „am reușit”.”

 

Ce simte Dorica Albu atunci când vede un străin atingându-i lucrările? Ce emoție sperați să plece în lume odată cu obiectele care vă părăsesc atelierul?

Când văd un străin atingându-mi lucrările, simt o vulnerabilitate caldă. Sper ca în momentul în care cineva ține în mână o cutie pictată de mine, să simtă o fărâmă din liniștea pe care am avut-o eu când am creat-o. Îmi doresc ca aceste obiecte să ducă în lume un mesaj de „acasă”, de tihnă și de autenticitate.

 

Mai avem nevoie de meșteșugari într-o lume industrializată? Cum vedeți misiunea dumneavoastră în păstrarea identității noastre culturale?

Într-o lume industrializată, noi, meșteșugarii, suntem „paznicii memoriei”. Misiunea mea nu este doar de a vinde obiecte, ci de a reaminti oamenilor că avem o identitate culturală bogată care merită să fie trăită zi de zi, nu doar văzută în muzee.

„Într-o lume industrializată, noi, meșteșugarii, suntem „paznicii memoriei”.”

 

Ce le-ați spune celor care simt acea „furnicătură” în degete, dorința de a crea ceva cu mâinile lor, dar se tem să înceapă?

Celor care simt acea „furnicătură”, le-aș spune un singur lucru: Începeți! Nu așteptați să aveți pensulele perfecte sau talentul deplin. Arta se învață făcând. Lăsați-vă sufletul să greșească, pentru că din acele „greșeli” se naște adesea originalitatea.

 

Pentru cititorii care vor să aducă o fărâmă din arta dumneavoastră în casele lor, unde vă pot găsi și cum pot intra în contact cu lumea Doricăi Albu?

Lumea Tradițional Wood Art (Lemn cu suflet) este deschisă tuturor pe pagina mea de social media (Facebook), unde postez lucrările mele. Vă aștept acolo să povestim și să aducem împreună puțină culoare în viața de zi cu zi.

 

„Vreau să demonstrez că tradiția poate fi extrem de modernă și elegantă în același timp.”

 

Ce planuri aveți pentru perioada următoare? Există vreun obiect nou sau o tehnică pe care abia așteptați să o încercați și să o arătați lumii?

Abia aștept să explorez mai mult zona lăzilor de zestre de mici dimensiuni și să integrez elemente noi. Vreau să demonstrez că tradiția poate fi extrem de modernă și elegantă în același timp.

Tradițional Wood Art – este deschisă tuturor pe pagina mea de social media (Facebook).

 

Într-o lume în care educația timpurie este adesea privită prin prisma programelor și a rezultatelor, există oameni care reușesc să redea esența acestei profesii: conexiunea umană. Pentru ei, grădinița nu este doar un loc al primelor litere și cifre, ci spațiul în care se formează încrederea, emoțiile și primele repere de viață.

Am stat de vorbă cu Anamaria Zelincă, o educatoare  tânără, la început de drum, care își construiește o carieră în sistemul de educație cu răbdare, sensibilitate și multă dedicare, găsindu-și locul printre cei mai sinceri „profesori” – copiii. Dincolo de activități și planificări, ea vorbește despre empatie, limite, bucurie și despre acele „semințe” invizibile pe care le plantează zilnic în sufletele celor mici.

Să o cunoaștem!

 

 

Ce v-a atras către lumea copiilor mici și nu către alte niveluri de învățământ?

Cred că sunt două motive la mijloc. În primul rând, îi asociez pe cei mici cu niște îngerași…au un suflet inocent, sincer și pur. Pentru mine est un privilegiu să fiu înconjurată zilnic de ei. Iar în al doilea rând, mă regăsesc în toată ”agitația” și creativitatea de care e nevoie în activitățile de la grupă.

 

Există un moment din începutul carierei care v-a confirmat că sunteți pe drumul potrivit?

La început eram  destul de neîncrezătoare și temătoare. Trecerea de la  practica din liceu, unde mergeam o zi pe săptămână, la propria mea grupă a fost o schimbare mare. Am început să mă îndoiesc de mine si de ceea ce știu, însă, cu timpul, am prins curaj și m-am înscris la examenul de definitivat. Totul s-a schimbat în momentul în care am susținut prima inspecție la grupă și am primit calificativul ,,foarte bine” , alături de multe aprecieri pentru activitățile desfășurate. Atunci am simțit, cu adevărat, că sunt pe drumul potrivit. A fost momentul în care încrederea a început să înlocuiască teama.

 

Cum reușiți să creați o legătură autentică cu fiecare copil?

Prin dragostea reală pentru copii și această meserie. Legăturile autentice nu se construiesc forțat, ci se simt. Atunci când copilul se simte văzut, ascultat și acceptat, legătura apare firesc.

 

 

Ce v-au învățat copiii, de-a lungul timpului, despre viață?

Sunt multe lecții, însă cea mai importantă pentru mine este să fiu prezentă și să mă bucur, asemenea unui copil, de tot ce mi se oferă.

 

Ce înseamnă pentru dumneavoastră să „plantați semințe” în sufletul unui copil?

Pentru a planta semințe în sufletul unui copil, este nevoie să pregătesc terenul. Eu aleg să fac acest lucru  printr-un climat educațional cât mai benefic pentru preșcolari. Apoi, semințele pot fi plantate și îngrijite  în fiecare nouă zi pe care o petrecem împreună.

 

Care sunt cele mai dificile momente în această profesie și cum le gestionați?

Momentele dificile apar atunci când îmi doresc să fac mai mult, dar nu pot. Nu din rea voință, ci pentru că nu dispun mereu de resursele financiare necesare pentru a pune în practică toate ideile mele. Sunt atâtea idei si materiale folositoare, dar și costurile sunt ridicate. Aloc un buget materialelor de care am nevoie, dar nu reușesc să acopăr totul…de aceea uneori mă limitez doar la ce am.

 

Cum gestionați diferențele dintre copii (emoționale, sociale, familiale)?

Prin diferite povești și dialog constant. Îmi rezerv timp pentru a asculta fiecare copil atunci când are nevoie. Îmi place să le transmit ideea ca a fi diferit nu însemna ”rău”, ”greșit”, ci este perfect normal. Fiecare este special tocmai prin aceste diferențe.

 

 

Ce valori considerați esențiale în educația timpurie?

Dragostea pentru cei din jur, răbdarea, iertarea, disponibilitatea de a fi alături de ceilalți.

 

Credeți că sistemul educațional actual susține suficient rolul educatoarelor?

Din păcate, nu. Din păcate, nu. Așa cum am menționat și mai sus, există, în primul rând, nevoi financiare. Sunt necesare materiale pentru a face activitățile cât mai atractive; nu este suficientă o foaie și câteva creioane colorate. Cele mai multe grădinițe și școli nu dispun de un buget pentru astfel de resurse, astfel că educatoarea ajunge să investească din propriul salariu pentru a crea „magie” la grupă.
Un alt aspect este faptul că educatoarea îndeplinește adesea și roluri suplimentare, apropiate de cele ale unui îngrijitor, depășind atribuțiile prevăzute în fișa postului.

 

Cum ar trebui, în opinia dumneavoastră, să arate educația ideală pentru copii?

Educația ideala nu înseamnă doar acumulare de informații, ci formare de oameni.  Copilul nu vine la grădiniță doar să știe cifrele, ci și pentru a-și recunoaște emoțiile, pentru a înțelege de ce anumite comportamente sunt nepotrivite și pentru a respecta și impune limite. Consider că dezvoltarea emoțională și socială este la fel de importantă ca cea cognitivă.

 

Cum v-a schimbat această meserie ca om?

Această meserie m-a schimbat profund. La 19 ani, când am început această carieră, eram la rândul meu, un copil. Am crescut, am învățat și m-am modelat cu fiecare generație pe care am avut-o. În tot acest timp, am înțeles că nu pot da mai departe dintr-un ,,rezervor,, gol”, așa că acum mă asigur prima dată că eu sunt bine, pentru a putea oferi, tot ce e mai bun.

 

 

Dacă ați putea transmite un singur mesaj fiecărui copil pe care l-ați educat, care ar fi acela?

Mă bucur ca am avut ocazia să fac parte, pentru o scurtă perioadă, din viața voastră.

 

Ce înseamnă, pentru dumneavoastră, „a lăsa o urmă” în viața unui copil?

Cred că, oricât m-aș strădui,   copiii nu își vor aminti peste ani toate activitățile de la grădiniță, poate doar vag. Însă, cu siguranță, își vor aminti cum s-au simțit. Pentru mine, ,,a lăsa o urmă” în viața unui copil, înseamnă să vină cu drag la grădiniță și să se simtă  bine acolo.

 

Călin își privește fiul și își dă seama că ceva nu este în regulă. 

Sergiu nu spune mare lucru, dar se vede în felul în care stă, în tăcerea lui apăsătoare, în întrebările nerostite din privire: ar întreba și parcă nu ar face-o… 

Lumea din jur pare tot mai grăbită, mai apăsătoare, mai greu de înțeles pentru un copil. Iar Călin simte, cu claritate care îl  surprinde, că nu poate schimba lumea de afară pentru fiul lui. Pentru nimeni. Dar poate face ceva mult mai important. Poate fi el locul în care neliniștea se oprește. Poate fi el cheia care risipește îngrijorarea.

 

 

Părintele: locul în care neliniștea se oprește?

Când lumea pare un haos, când vocile sunt prea puternice și totul se mișcă prea repede, copilul nu are nevoie de explicații ,,ca la carte”. Are nevoie înainte de toate nevoie de un loc sigur. Are nevoie de tine.
Fii locul în care se poate liniști când totul pare copleșitor. Fii respirația care încetinește ritmul grăbit al inimii lui. Când lumea este dură, fii tu, ca părinte, blândețea care aduce calm și stabilitate.

Într-lume care pare tot mai agitată, mai imprevizibilă, mai zgomotoasă, copiii caută instinctiv un reper. busolă. ancoră. Un far aprins pe mal.
Tu poți fi acel far.

 

Nu poți opri furtunile din lume; nu e în puterea ta.

,,Lumea” îi va trezi, îi va provoca, îi va învăța să se adapteze. Dar înainte de toate acestea, au nevoie să știe că există un loc  unde se pot întoarce fără teamă. Un loc unde nu trebuie să fie puternici, unde nu trebuie să se apere, unde pot doar să fie. Acest loc este relația cu tine.

Când totul pare întunecat, fii lumina care nu se stinge.
Când totul pare fragil, fii rădăcina care dă tărie.
Când totul pare nesigur, fii vocea care spune: „Sunt aici. Ești în siguranță.”

Părintele este cel ce modelează felul în care copilul va vedea lumea. Din tine, părintele, învață dacă lumea este un loc periculos sau un loc în care merită să ai încredere. Din tine învață dacă emoțiile sunt  ceva de ascuns sau ceva ce poate fi ținut în brațe. Din tine învață cum arată liniștea.

 

 

Nu suntem perfecți și nu avem mereu răspunsuri. 
Este suficient să fim prezenți. Să fim stabili. Să emanăm căldură. Luminează mica lor lume, iar ei vor învăța, pas cu pas, să meargă prin cea mare. Când copilul are acasă ancoră, poate înfrunta orice val. Iar când are un far care îl ghidează, nu se pierde, oricât de haotic ar părea totul.

— Sergiu, spune-mi… când totul pare prea mult, ce te ajută să nu-ți fie teamă?
— Când te văd pe tine liniștit, tată. Atunci simt că lumea nu are cum să se rupă.

 

 

Înainte de a o cunoaște pe Lore, este important să înțelegem că, mai presus de autoare și poetă, există un om care poartă cu sine amintirea unui copil. Un copil care visa, nu la un viitor mare, ci la o viață trăită în simplitate și armonie. Acea inocență profundă, cultivată la marginea lumii, se regăsește astăzi în fiecare cuvânt pe care îl scrie, în fiecare gest de empatie pe care îl face și în fiecare pas pe care îl dă în natură. Scrisul ei, pentru Lore, este o formă de respirație, un act terapeutic în fața haosului interior, dar și o cale prin care rămâne conectată la acea fărâmă de lumină din copilărie, la acea visare care nu cere nici validare, nici perfecțiune, doar simțire.

La fel ca în multe povești de viață, drumul său nu a fost liniar, iar fiecare etapă – filologia, pedagogia, catedra – a fost o cameră a aceleași case, un spațiu în care a învățat despre cuvinte, despre oameni și despre limitele lor. A renunțat la iluzia înțelegerii absolute a lumii și s-a împăcat cu fragilitatea umană, învățând să privească cu răbdare și empatie și cu un sens mai profund al existenței. În mijlocul acestei călătorii, scrisul s-a transformat dintr-un simplu refugiu într-o oglindă fără menajamente, în care și-a regăsit fragilitatea și vulnerabilitatea. Așa cum ea însăși a spus, fragilitatea împărtășită nu rupe, ci apropie. Și, în această apropiere, Lore a înțeles că a fi deschis față de sine și față de ceilalți nu este un semn de slăbiciune, ci de curaj. Iar poeziile ei nu sunt doar cuvinte, ci o formă de a-și regăsi respirația într-o lume în care, uneori, tăcerea și cuvintele nu sunt niciodată suficiente.

 Cartea sa, un testament al iubirii, pierderii și reîntoarcerii spre sine, este o invitație la introspecție, la a învăța din pierderi și la a înțelege că, dincolo de tot ce ne separă, există o viață interioară care merită ascultată. Lore, să-ncepem!

„Copilul din Sibiu s-a format la sat, în alt colț al țării. Petrecând adesea timpul pe câmp, visa la o lume simplă, respirată în ritmul naturii, fără grabă și fără zgomot.”

 

Înainte să existe autoarea Lore, a existat copilul din Sibiu.
Ce visa acel copil când se uita pe fereastră și cât din visul lui mai respiră astăzi în tine, chiar dacă lumea te-a purtat în alte direcții?

Copilul din Sibiu s-a format la sat, în alt colț al țării. Petrecând adesea timpul pe câmp, visa la o lume simplă, respirată în ritmul naturii, fără grabă și fără zgomot. Cu animăluțele drept prieteni de nădejde, cu fructe și legume la discreție, cu frumusețea florilor, a fluturilor, a zumzetului de albine și a susurului apei. Nu visa la ce va deveni, ci la a simți lumea mereu așa: vie și frumoasă.
Pierderea fratelui la o vârstă fragedă, și el în sine, m-au învățat că empatia și grija față de celălalt cântăresc mai mult decât propria suferință. Așa că, privind pe fereastră, copilul Lore visa la simplitate și armonie. Iar visul de a fi profesoară s-a născut tot din această nevoie: de a transmite nu doar cunoștințe, ci repere pentru a te integra în lume cu sens și umanitate.

Copilul acela încă respiră în mine, sub alte forme. Prin vorbele bune pe care le mai am pentru ceilalți, prin încurajări, prin perspectivele pe care încerc să le ofer asupra lucrurilor. Prin scris, prin tăcerea onestă atunci când cuvintele ar răni, prin retrageri necesare pentru reîncărcare, prin drumeții în natură. Prin refuzul de a mă dezumaniza ca să fiu „funcțională” sau dorită. Prin încercarea de a salva nu lumea, ci măcar o fărâmă de lumină din ea. Prin reechilibrul pe care mi-l caut după fiecare destabilizare.

Scrisul și felul meu de a fi sunt căile prin care rămân conectată la acel copil și la visul lui, chiar și acum.

 

„Privind pe fereastră, copilul Lore visa la simplitate și armonie.”

 

Filologia, pedagogia, catedra – etape ca niște camere diferite ale aceleiași case.
Ce ai găsit în fiecare și ce a trebuit să lași în urmă ca să poți merge mai departe?

Aș începe prin a spune că, sub o altă formă, locuiesc în aceeași casă.
Filologia este camera în care am descoperit pasiunea pentru cuvinte, pentru nuanțe, sensuri și profunzimile de dincolo de ele. Este una dintre camerele pe care le vizitez și astăzi, continuând să citesc atât din plăcere, cât și din angajamentul pregătirii unei teze de doctorat. N-am lăsat în urmă decât iluzia că aș putea înțelege și explica totul dincolo de cuvinte.
Pedagogia este camera în care înveți să privești omul din fața ta și să accepți că fiecare are ritmul și drumul lui. M-a învățat răbdarea, empatia și înțelegerea faptului că, deși ne dorim uneori aceleași lucruri, modalitățile și posibilitățile diferă de la o persoană la alta. Am lăsat în urmă responsabilitatea excesivă pentru ceilalți, învățând că poți conduce procesul de învățare fără a-l forța, mergând alături sau lăsând viața însăși să fie lecție.
Catedra a fost camera responsabilității. Mai mult decât atât, a fost un loc al întâlnirii și al implicării, al prezenței reale pentru celălalt. M-a învățat că nu tot ceea ce oferi este primit așa cum ți-ai dori sau se întoarce așa cum te-ai aștepta. Am lăsat în urmă o parte din mine, pentru a putea merge mai departe fără a mă pierde.

 

„Pedagogia m-a învățat răbdarea, empatia și înțelegerea faptului că, deși ne dorim uneori aceleași lucruri, modalitățile și posibilitățile diferă de la o persoană la alta.”

 

La ce moment din viața ta ai înțeles că a te arăta fragil nu înseamnă a te rupe, ci a te deschide – ca o rană care începe, în sfârșit, să se vindece?

Am înțeles acest lucru în momentul desprinderii de un om drag sufletului meu, alături de care am crescut și cu care am împărțit și bune, și rele. A fost momentul în care mecanismele de autocontrol și nevoia de a părea întreagă au cedat.
Atunci, viața mi-a scos în cale un om care m-a întors spre mine, altfel. Mi-a vorbit, prin exemple concrete, despre cât de fragilă este viața și despre cum ea poate continua, totuși, în ciuda rupturilor.
Așa mi-am acceptat rana, durerea și vulnerabilitatea. Și am înțeles că fragilitatea împărtășită nu rupe, ci apropie.

 

„Fragilitatea împărtășită nu rupe, ci apropie.”

 

 

Spui că ai început să scrii ca terapie. Îți amintești textul care a fost începutul a tot ce urma să fie?

Sincer, nu. Nu îmi amintesc care a fost primul text. Scriam încă din adolescență, în jurnale, probabil tot ca formă de terapie. Dacă ne referim la acest volum, știu doar că simțeam mult prea mult. În mine era haos, deși, la exterior, viața își urma cursul firesc.
Am ales poezia dintr-o nevoie foarte concretă: aceea de a comprima, de a aduna, de a păstra doar esența. Scrisul a devenit o formă de a nu mă pierde în gânduri și simțiri, de a le ține aproape fără să mă risipească.
Abia mai târziu am înțeles că acest gest era, de fapt, o formă de reechilibrare interioară. Poezia a fost felul meu de a da formă haosului și de a-mi regăsi respirația atunci când simțeam că mă sufoc.

 

„Poezia a fost felul meu de a da formă haosului și de a-mi regăsi respirația atunci când simțeam că mă sufoc.”

 

Ai făcut un salt aparent imposibil: de la catedră la cifre, de la metaforă la rigoare financiară. Cum coexistă în tine poetul și omul structurilor exacte? Se ceartă sau se țin în echilibru?

Nu cred că e vorba de un salt imposibil, ci mai degrabă de o schimbare de peisaj. Cele două roluri coexistă firesc, pentru că sunt, în fond, două fețe ale aceleiași monede.
Sunt un om organizat, analitic, rațional, cu picioarele pe pământ, obișnuit să lucreze cu dosare, cifre și criterii, să evalueze, să compare și să ia decizii argumentate.
Punctul comun dintre omul structurilor exacte și poet este ordinea, doar limbajul diferă. Unul ordonează lumea exterioară, celălalt pe cea interioară.

 

 

Cartea ta e dedicată celor care transformă „nu pot” în „se poate”. Care a fost acel „nu pot” care te-a ținut pe loc cel mai mult și ce a trebuit să pierzi ca să-l depășești?

„Nu pot”-ul care m-a ținut pe loc cel mai mult nu a fost unul interior, ci acel „nu poți” care ți se repetă suficient de mult încât ajungi să-l crezi. Un „nu poți” rostit în numele binelui, al normalității, al așteptărilor altora, dar care nu mai avea nicio legătură cu ceea ce simțeam sau eram eu.
Mult timp am confundat adaptarea cu renunțarea și validarea cu valoarea. Am ajuns să cred că trebuie să cer permisiune pentru alegeri care mă priveau exclusiv și să port roluri care mă îndepărtau de mine.
Ca să depășesc acest „nu pot”, a trebuit să pierd aprobarea. Să dezamăgesc, să stric așteptări și să accept că uneori a fi fidelă ție înseamnă să superi. Așa cum spunea cineva, am înțeles și eu apoi că nimeni nu are dreptul să-ți spună că nu ești bun la ceva și că valoarea nu vine din afară, ci din felul în care te vezi tu.
În momentul în care am ales întoarcerea spre mine, „nu pot” s-a transformat firesc în „se poate”. Nu ca un act de revoltă, ci ca un act de adevăr.

 

„Nu pot”-ul care m-a ținut pe loc cel mai mult nu a fost unul interior, ci acel „nu poți” care ți se repetă suficient de mult încât ajungi să-l crezi.”

 

Vorbești despre pierderi care se transformă în câștig. Ce pierdere te-a rescris cel mai profund, chiar dacă la început a părut o prăbușire?

Pierderea care m-a rescris cel mai profund a fost pierderea echilibrului pe care credeam că îl am. La un moment dat, prea multe repere au căzut aproape simultan, iar ceea ce părea stabil s-a dărâmat. A fost o prăbușire reală, pentru că mi-am dat seama că mă sprijineam pe cârje emoționale: oameni, roluri, relații, certitudini care țineau loc de echilibru, dar nu îl construiau cu adevărat.
Din acest gol s-a născut nevoia de reechilibrare. Am fost nevoită să renunț la aceste cârje, oricât de sigure păreau, și să învăț să stau, să merg pe propriile picioare. A fost dureros, pentru că a trebuit să fiu atentă la fiecare slăbiciune.
Ce a părut prăbușire însă, a fost de fapt, începutul unei rescrieri. Reechilibrare înseamnă nu să nu cazi, ci să ai curajul de a te reașeza, de a te centra după fiecare destabilizare.

 

„Am fost nevoită să renunț la aceste cârje, oricât de sigure păreau, și să învăț să stau, să merg pe propriile picioare.”

 

 

Pentru tine, scrisul e mai aproape de o plută de salvare sau de o oglindă fără menajamente?
Te-a salvat vreodată adevărul scris, chiar și atunci când a durut?

Pentru mine, scrisul a fost felul de a respira atunci când simțeam că nu mai am aer. Nu neapărat o plută de salvare, pentru că m-a scufundat de multe ori în stări și gânduri incomode. Dar tocmai asta m-a ajutat să mă văd, să mă înțeleg și să pot spune: asta sunt.
Adevărul scris a durut uneori, dar m-a ținut lucidă. Îmi place să cred că atunci când se face frig în mine, aprind câte o metaforă, câte un gând, ca să-mi țină de cald.
Scrisul nu e doar terapie pentru mine, ci și un univers compensatoriu, un spațiu în care pot rămâne întreagă, chiar și atunci când realul apasă.

 

„Adevărul scris a durut uneori, dar m-a ținut lucidă. Îmi place să cred că atunci când se face frig în mine, aprind câte o metaforă, câte un gând, ca să-mi țină de cald.”

 

Ce se întâmplă în tine după ce publici un text foarte intim? E mai mult eliberare sau frica aceea subtilă că ai lăsat lumea să te vadă fără armură?

E o întrebare dificilă. Știu că există păreri de genul „iar suferă” sau „vrea atenție”, dar există și oameni care înțeleg ce e dincolo de cuvinte și care apreciază atât actul creativ, cât și munca interioară din spatele lui. Cineva drag mie spunea că volumul meu e crossfit în versuri — și mi-a plăcut mult această imagine.
Eliberarea o simt atunci când scriu, nu atunci când public. Publicarea a fost, în cazul acestui volum, mai degrabă o întâmplare: un gest de recunoștință pentru omul care m-a ajutat să mă întorc spre mine.
Știu că vulnerabilitatea atrage și atacuri, și interpretări grăbite. Dar nu mi-e frică să mă dezbrac de emoții și de sentimente. Asta ne face umani. Sunt o persoană transparentă, chiar dacă îmi păstrez și spațiile mele de tăcere. Nu vorbesc mult, decât atunci când sunt în largul meu. Mai degrabă ascult.
A publica fără armură nu e o formă de slăbiciune pentru mine, ci o asumare.

 

Ai ales poezia într-o epocă grăbită, care scrollează mai mult decât simte. De ce poezia? Ce poate ea spune despre tine – și despre noi – ce nu ar putea spune nimic altceva?

Întrebarea e foarte bine construită, tocmai pentru că în ea se află deja și răspunsul. Am ales poezia într-o epocă grăbită pentru că nu se scrollează și nu se consumă dintr-o privire. Ea cere oprire, prezență și disponibilitatea de a te conecta cu textul și de a-l simți.
Poezia spune despre mine că sunt vie, că simt și că îmi doresc să rămân în contact cu asta. E respirație, e timp cu mine, e esențializare și conștientizare. E locul în care mă descarc și mă încarc în același timp.
Despre noi spune că, dincolo de măști și de ritmul alert al vieții, există încă o viață interioară care merită ascultată. Nu suntem doar ceea ce arătăm sau ceea ce facem, ci și ceea ce simțim.
Asta pot spune, fiecare în felul ei, toate belles arts. Poezia e doar limbajul care mi-e mie cel mai aproape.

„Dincolo de măști și de ritmul alert al vieții, există încă o viață interioară care merită ascultată.”

 

Dacă un cititor ar închide cartea ta în tăcere, fără să spună nimic… Ce ai spera, în adânc, că s-a mișcat în el?

Mi-aș dori ca cititorul să închidă cartea în tăcere, să nu spună nimic și să rămână puțin cu el. Aș spera să fi înțeles că, deși nu e totul roz, fiecare are în sine resorturile necesare pentru a se reechilibra după fiecare neliniște.
Aș vrea să rămână în el gândul că pe acest drum nu suntem singuri, mai ales atunci când ne avem pe noi înșine. Că există mereu și alți participanți la trafic, cu propriile grăbiri, frici și fragilități, și că felul în care îi întâlnim contează.
Dacă după carte rămâne mai multă grijă, atât pentru tine, pentru ritmul tău, cât și pentru cei din jur, atunci ceva s-a mișcat cu adevărat. Reechilibrare nu e despre a-ti umfla cauciucurile ca să ajungi undeva, ci despre felul în care mergi.

 

Dacă acest volum ar fi o conversație între tine și tine, care e adevărul pe care nu ai mai putut să-l eviți și a trebuit, în sfârșit, să-l spui?

Adevărul pe care nu am mai putut să-l evit și pe care a trebuit să mi-l spun, în primul rând mie, a fost că nu pot continua trăind pe pilot automat. Că nu pot să mă adaptez la nesfârșit, să port roluri, să rezist din inerție și să numesc asta echilibru.
Am acceptat că e în regulă să obosești, să te oprești și chiar să schimbi direcția. Am înțeles că a rămâne fidelă mie nu înseamnă eșec sau slăbiciune, ci onestitate. Și că reechilibrarea nu vine din a rula mai departe ignorând condițiile meteo, ci din a te asculta.
Acesta a fost adevărul: că nu trebuie să fiu tot timpul puternică pentru a fi întreagă. Și că, uneori, adevărul spus cu blândețe vindecă.

 

„Adevărul pe care nu am mai putut să-l evit și pe care a trebuit să mi-l spun, în primul rând mie, a fost că nu pot să mă adaptez la nesfârșit, să port roluri, să rezist din inerție și să numesc asta echilibru.”

 

Lore, lasă-ne în scris aici câteva versuri care ți-au rămas adânc în inimă, chiar și peste ani. De unde au pornit? Ce sentimente te încearcă acum când le rememorezi?

Știu că fiecare cititor rămâne cu alte versuri, dar cele care mi-au rămas mie în inimă sunt: „Mă cauterizezi./Privirea, vocea,/zâmbetul, liniștea./Toate acestea o fac” și imaginea sufletului care „a dat pe-afară,/n-a putut nici măcar frâna de mână s-o tragă”, pe care l-am privit apoi „dezvelindu-se de straiele uzate”.
Aceste versuri au pornit dintr-o întâlnire autentică, una care a produs în mine catharsisul. „Straiele uzate” sunt mecanismele de apărare pe care le îmbrăcăm ca să funcționăm, sunt bagajele emoționale care atârnă greu, sunt visurile spulberate pe care le purtăm cu noi.
Când le recitesc acum, simt recunoștință. Și îmi dau seama că, dincolo de cuvinte, ceea ce a rămas cel mai mult este liniștea dintre noi, una la care mă mai întorc uneori.

 

„Sunt mecanismele de apărare pe care le îmbrăcăm ca să funcționăm, sunt bagajele emoționale care atârnă greu, sunt visurile spulberate pe care le purtăm cu noi.”

 

Cine este Lore atunci când nu scrie, nu explică, nu demonstrează nimic? Ce parte din tine rămâne invizibilă, chiar și pentru cei care cred că te cunosc?

Un om simplu, care observă și știe multe. Care ascultă mai mult decât vorbește și își găsește bucuria în lucruri mărunte: în natură, în sport, în munte, în tăceri care nu cer să fie justificate.
Retragerea și conectarea profundă cu mine sunt părțile care rămân invizibile pentru ceilalți. Sunt momentele în care nu-mi doresc să fiu văzută, simțită sau interpretată, ci doar prezentă. Acolo unde nu e nevoie de explicații. Iar asta se întâmplă în general, așa cum îmi spunea prietena mea dragă, atunci când îmi fac sufletul țăndări doar pentru că simt și apăs pedala de accelerație, deși știu că drumul va duce în prăpastie.
Cei care cred că mă cunosc văd doar ceea ce las să se vadă. Versiunea mea recompusă și pusă la loc. În adânc rămâne o parte care se deschide rar și doar acolo unde e siguranță. Îmi place să cred că aceasta e forma mea de eleganță: nu una care se etalează, ci una care ține emoțiile lipite de suflet, fără să a le lăsa să cadă în avalanșă pe jos sau în brațe la întâmplare.

 

„În adânc rămâne o parte care se deschide rar și doar acolo unde e siguranță. Îmi place să cred că aceasta e forma mea de eleganță: nu una care se etalează, ci una care ține emoțiile lipite de suflet.”

 

Dacă această carte ar fi o urmă lăsată de tine în lume, ce ai vrea să spună despre felul în care ai iubit, ai pierdut și ai continuat?

Dacă această carte ar fi o urmă lăsată de mine în lume, mi-aș dori să spună că am iubit autentic și empatic. Că am lăsat lucrurile să curgă firesc, dar nu înainte de a fi tras de ele, de a fi luptat și de a fi mutat munții din loc atunci când mi-am dorit cu adevărat ceva. Firescul nu a fost abandon, ci un punct la care am ajuns abia după ce am înțeles că nu mai am resurse emoționale pentru doi și nici nu pot controla ceea ce se întâmplă.
Mi-aș dori să spună că orice pierdere poate fi transformată în câștig, dacă schimbi unghiul din care privești lucrurile. Că, din toate pierderile, m-am câștigat pe mine. Iar iubirea, într-un fel neașteptat, s-a întors spre mine.
Și aș vrea să spună că am continuat pentru că am înțeles că viața vine în valuri și că, așa cum spunea aceeași prietenă dragă, atitudinea e totul. Să simți viața și să te bucuri de ea așa cum e, nu e slăbiciune, ci o formă de respect față de acest dar.

„Să simți viața și să te bucuri de ea așa cum e, nu e slăbiciune, ci o formă de respect față de acest dar.”

 

Mă uit, curioasă și astăzi, în pocalul inimii mele și mă întreb: ce stă acolo, în sufletul de mamă?

E un amestec tainic, pe care nimeni nu l-a scris într-o rețetă și nimeni nu l-a putut cântări vreodată. Câte puteri nebănuite încap într-o inimă care, altădată, bătea doar pentru sine? Câtă liniște poate să nască un glas care știe să spună „sunt aici” fără să rostească nimic? Câtă atenție se adună în priviri care citesc înaintea cuvintelor, care simt înaintea lacrimilor?

În sufletul de mamă locuiește o răbdare fără ceas

O răbdare care nu se măsoară în minute, ci în respirații adânci. În oftaturi nerostite. În lacrimi ascunse în pernă, noaptea, când nimeni nu vede și nimeni nu aude. Dar dimineața? Dimineața răsare cu zâmbete dăruite fără măsură, ca și cum oboseala n-ar fi trecut niciodată pe acolo.

Sunt acolo dezmierdări care adună laolaltă frânturi de zi. Rețete știute pe de rost: pentru febră, pentru genunchi juliți, pentru inimi rănite. Săruturi vindecătoare, care nu apar în tratatele de medicină, dar care fac minuni (toată lumea știe asta!). Împăcări șoptite la capăt de ceartă. Ascultare adevărată, chiar și atunci când povestea e spusă pentru a zecea oară.

În miez de noapte, urechile rămân ciulite la orice foșnet. Respirația se ține la primul pas, la prima căzătură, la primul „mama, privește!”. Iar la fiecare „uite, mama!” lumea întreagă se oprește pentru o clipă și se face lumină.

Teama preschimbată în curaj

În adâncul acestui pocal stă și teamă. Multă teamă. Dar e o teamă preschimbată în curaj. O oboseală îmbrăcată în blândețe. O renunțare la sine care nu se plânge, ci doar face loc. Visuri mutate dintr-un an în altul, puse la păstrare, cu grijă. Rugăciuni adânci, spuse fără glas, pentru pași siguri și drumuri drepte.

Și mai e ceva: o tărie tăcută de a fi sprijin și adăpost. De a fi far și stabilitate într-o lume care aleargă prea repede. Mama e, pe rând și toate deodată, doctor de urgență și profesor răbdător, arhitect de visuri și designer de costume pentru serbări, corepetitor, bucătar vestit în propria bucătărie, povestitor neîntrecut la ceas de seară, judecător drept între frați, fizioterapeut pentru glezne sucite, florist al bucuriilor mici, pictor de amintiri și avocat devotat al copilului său în fața lumii.

Câte grame din fiecare? Cine ar putea măsura proporția exactă a iubirii care leagă toate acestea laolaltă?

Adevărul e că nimeni nu poate. Pentru că sufletul de mamă nu se cântărește. Se trăiește.

Din amestecul acesta cresc oameni. Oameni care vor purta mai departe, poate fără să știe, liniștea, curajul și blândețea învățate acasă. Din el se face lumea: puțin mai bună, puțin mai caldă, puțin mai întreagă.

Iar în pocal, oricât ai privi, nu vei vedea niciodată capătul. Doar iubirea. MEREU.

Mărțișorul – un simbol cultural românesc devenit Patrimoniu Imaterial al Umanității

Mărțișorul este astăzi una dintre cele mai iubite tradiții românești, o sărbătoare ce marchează începutul primăverii, dar și o legătură profundă cu istoria, credințele și obiceiurile strămoșești. Practica de a oferi și purta mărțișoare, acest simbol al reînnoirii vieții și al echilibrului dintre forțele naturii, este o adevărată emblemă a culturii românești, dar și a altor culturi din sud-estul Europei.

Originile acestei tradiții se regăsesc în vechile credințe și obiceiuri ale geto-dacilor și romanilor, fiind asociate cu ideea de regenerare, protecție și armonie între polaritățile naturii – iarnă și vară, frig și căldură, viață și moarte. De-a lungul secolelor, mărțișorul a evoluat de la un obiect ritualic, purtat pentru protecție, la o podoabă purtată în piept sau la mână, un simbol al frumuseții și al purității.

Inițial, mărțișorul era o amuletă ce conținea un șnur alb și roșu, cu rolul de a proteja purtătorul de forțele malefice, de boli și de deochi. În unele regiuni ale României, acest șnur era legat nu doar la gâtul copiilor sau al adulților, ci și de ușile și feroneriile caselor, sau chiar de coarnele vitelor, pentru a alunga spiritele rele și a proteja gospodăria. Tradiția se continua până la 9 martie, sau chiar mai târziu, în funcție de zonă, atunci când mărțișorul era purtat până la înflorirea primelor flori de primăvară sau până la întoarcerea berzelor. Dar mărțișorul nu este doar un simbol al primăverii și al protecției. Este și o celebrare a legăturii dintre om și natură, o sărbătoare a reînnoirii și a echilibrului. Roșul și albul șnurului mărțișorului simbolizează, în mod subtil, polaritățile universului: viață și moarte, soare și lună, bine și rău. Această dualitate, transpusă în fiecare obiect tradițional, exprimă o filozofie a echilibrului perfect între forțele naturii, iar mărțișorul devine astfel un simbol al armoniei universale.

Mărțișorul în Patrimoniul Cultural Imaterial al Umanității

Un moment de referință pentru tradiția mărțișorului a avut loc pe 6 decembrie 2017, când Comitetul Interguvernamental al UNESCO pentru Salvgardarea Patrimoniului Cultural Imaterial a votat înscrierea „Practicilor culturale asociate zilei de 1 Martie (Mărțișorul)” în Lista Reprezentativă a Patrimoniului Cultural Imaterial al Umanității. Această decizie a venit în urma unui demers multinațional coordonat de România, în colaborare cu Republica Moldova, Macedonia și Bulgaria. A fost un proces deosebit de complex, care a necesitat contribuția unei echipe de specialiști din domeniu, cercetători, autori și autorități guvernamentale din cele patru țări.

Din partea României, grupul de lucru a fost coordonat de doamna academician Sabina Ispas, director al Institutului de Etnografie și Folclor „Constantin Brăiloiu” al Academiei Române și președinte al Comisiei Naționale pentru Salvgardarea Patrimoniului Cultural Imaterial, la aceea vreme. Acest proiect a fost susținut activ de cercetători de renume precum Ioana Fruntelată, Doina Ișfănoni și Iulia Wisosenschi, care au adus expertiză și autoritate în promovarea valorii universale a acestei tradiții.

Înscrierea Mărțișorului pe lista UNESCO reprezintă un succes major pentru cultura românească, dar și pentru întreaga regiune a sud-estului Europei, care își găsește identitatea comună în tradiții ce leagă națiuni diverse. Aceasta nu este doar o recunoaștere a valorii Mărțișorului ca simbol cultural, ci și un mod prin care tradițiile noastre pot fi împărtășite cu lumea întreagă, contribuind la diversitatea culturală globală.

O sărbătoare ce depășește granițele

Deși Mărțișorul este cel mai cunoscut în România și Republica Moldova, tradiția este împărtășită și în alte părți ale lumii, precum Macedonia și Bulgaria. În fiecare dintre aceste culturi, mărțișorul are o semnificație aparte, dar elementele comune sunt clare: șnurul roșu și alb, simbolul protecției și al reunirii la frigul iernii, și, de asemenea, dorința de prosperitate și frumusețe.

Pentru români, mărțișorul este legat de ritualuri de primăvară și de întoarcerea ciclică a naturii. Mărțișoarele sunt oferite, de obicei, femeilor și fetelor, dar ele sunt purtate și pentru a atrage noroc și a alunga ghinionul. În unele zone, obiceiul de a arunca mărțișorul la întoarcerea berzelor este o practică simbolică prin care purtătorul își dorește un an cu un ten mai curat și mai luminos.

După 17 ani petrecuți la catedră, predând limba engleză copiilor și adulților deopotrivă, a ales să își multiplice impactul trecând din sala de clasă într-un rol de leadership educațional. Astăzi, în cadrul programului Teach for Romania, Lucian Grigorescu coordonează și mentorează profesori care predau în comunități vulnerabile, sprijinindu-i să devină lideri ai schimbării în școlile lor.

În paralel, prin Asociația Împreună pentru Miroslava, contribuie direct la susținerea copiilor aflați în risc educațional. În acest interviu, vorbim despre tranziția de la profesor la manager de profesori, despre singurătatea din sistemul de învățământ și despre cum poate fi construită, pas cu pas, o schimbare reală în educație.

 

 

Cum a fost tranziția de la profesor de limba engleză la manager de profesori?

Am predat timp de 17 ani limba engleză, începând de la clasa 0 până la clasa a XIII-a, la liceu seral, și am avut cursuri și pentru adulți. Această experiență largă cu oamenii de toate vârstele mi-a oferit o bază solidă pe care nu aș fi putut să o construiesc altfel. După atâția ani petrecuți la catedră, am simțit că e momentul să ofer mai departe din ceea ce am acumulat, iar oportunitatea oferită de Teach for Romania a venit exact când îmi doream să măresc impactul la nivel național.

În programul Teach for Romania lucrez cu 20 de profesori, timp de doi ani cât sunt în program. Le sunt mentor și ghid, merg fizic la orele lor de trei ori pe an, le vizitez comunitățile din care fac parte și le cunosc copiii. Împreună căutăm să dezvoltăm continuu perfecționarea lor, relația cu comunitatea și implicarea ei în activitățile școlare, alături de colegi din cancelarie și de părinți. Nu a fost o ruptură, ci o continuare firească a aceleiași misiuni, doar că acum lucrez prin oameni, nu doar cu ei.

 

Ce ai descoperit despre sistemul educațional după ce ai ieșit din clasă?

Cred că principalul lucru pe care l-am descoperit a fost că, în fond, cu toții aveam aceleași temeri și frici comune: că nu suntem îndeajuns de buni, că multe lucruri nu primesc o anumită validare din nicio direcție, de unde vine și nesiguranța dacă facem sau nu bine anumite lucruri la clasă. Această singurătate profesională este, de fapt, una dintre cele mai mari probleme ale sistemului nostru de învățământ.

Tocmai de aceea mă bucur mult pentru cei care aleg să vină în programul Teach for Romania, unde au comunitatea alături de ei încă din prima zi la catedră. Atât echipa de profesioniști din asociație, cât și comunitatea de profesori sunt acolo pentru a sprijini și a îndruma de fiecare dată când este nevoie. Singurătatea dispare, iar în locul ei apare sentimentul că nu mergi singur pe un drum greu, ci mergi împreună cu alții care înțeleg exact prin ce treci.

Care este cea mai mare diferență între a lucra cu elevii și a lucra cu profesorii?

Cel mai important aspect este că atunci când lucrezi cu profesorii, intri în zona schimbării sistemice. Lucrul cu elevii necesită multă energie și empatie directă, zi de zi, ora de ora. Lucrul cu profesorii necesită răbdare strategică și mult tact diplomatic, pentru că schimbarea unui adult vine mai lent și mai greu decât cea a unui copil.

Dar ceea ce face munca aceasta valoroasă este tocmai efectul ei multiplicator. Ceea ce construiești împreună cu un profesor se propagă mai departe către colegii lui de cancelarie, către elevii lui, către comunitatea în care lucrează. Dintr-o singură relație de mentorat pot crește zeci, poate sute de destine transformate. Acesta este motivul pentru care am ales să fac pasul acesta.

 

 

Ce te-a motivat să continui în educație, dar dintr-un rol diferit?

Nu mă văd activând în alte roluri decât cele din educație. Timp de 17 ani am putut observa cu ochii mei cum educația este singurul lucru care poate face o diferență reală în viața unui om și o poate schimba atât în bine, cât și în rău, prin absența ei.

Am văzut sute de copii care au rupt lanțul social al sărăciei din familie, reușind prin forțele proprii să-și schimbe complet destinele. Tocmai de aceea mi-am dorit un rol care să aibă impact asupra mai multor profesori, care, se răsfrânge asupra unui număr mai mare de elevi. Dacă printr-un profesor pot ajunge la 30 de copii pe an, printr-un manager de profesori pot ajunge, indirect, la câteva sute. Matematica aceasta simplă m-a convins că e calea potrivită.

 

Ce competențe din perioada de profesor te ajută cel mai mult acum?

Sunt mai multe, și fiecare dintre ele și-a dovedit valoarea în mod neașteptat de clar în noul meu rol.

Prima este capacitatea de a traduce complexitatea în simplitate. Ca profesor, înveți să iei un concept abstract și să-l livrezi într-o formă accesibilă. Acum fac același lucru cu profesorii pe care îi coordonez: le explic instrumente de leadership sau de pedagogie în limbaj uman, nu academic.

A doua este gestionarea grupurilor dificile. O clasă de 30 de elevi este cel mai imprevizibil mediu de lucru posibil. Dacă ai supraviețuit ani de zile acestei provocări, orice altă dinamică de grup ți se pare mai ușor de gestionat.

La fel de importantă este inteligența emoțională. Învățământul te forțează să înțelegi ce se află în spatele unui comportament sau al unei performanțe slabe. Acum folosesc aceeași lentilă pentru a înțelege un profesor care trece printr-o perioadă dificilă sau care se îndoiește de sine.

Și, poate cel mai valoros, mentoratul și dezvoltarea celorlalți. Un profesor bun nu livrează doar informație, ci construiește oameni. Asta fac și acum, doar că oamenii pe care îi construiesc sunt ei înșiși constructori de generații.

 

Ce înseamnă, concret, rolul de manager de profesori?

Rolul managerului de profesori în cadrul Teach for Romania este unul complex, vizând transformarea participanților în lideri capabili să producă schimbări sistemice în educație.

Concret, asta înseamnă că planific și evaluez procesul de dezvoltare al fiecărui profesor prin vizite directe la clasă, sesiuni de feedback constructiv și coaching personalizat. Merg fizic în școlile lor, stau în bănci, observ, notez și apoi discutăm față în față despre ce a funcționat și ce nu.

Ghidez fiecare profesor pe trei paliere esențiale: autocunoaștere și dezvoltare personală (leading self), abordarea strategică a învățării (leading learning) și mobilizarea comunității pentru schimbare (leading change). Iar pe termen lung, îi pregătesc să continue să contribuie la transformarea sistemului, fie că rămân la catedră, fie că devin formatori, fie că influențează politici publice sau inovează social.

Sunt, dacă vreți, atât oglindă, cât și busolă pentru fiecare dintre profesorii mei.

 

Care sunt cele mai frecvente provocări ale profesorilor din program?

Provocările sunt reale și variate, și vin din mai multe direcții simultan.

Prima și cea mai grea este contextul socio-economic extrem de dificil. Profesorii lucrează în comunități unde aproximativ 42% dintre copii trăiesc în risc de sărăcie și excluziune socială. Asta înseamnă că, înainte de a preda o lecție de matematică sau de română, un profesor trebuie adesea să gestioneze nevoi de bază ale elevilor, de la foame și frig, până la bariere culturale care fac educația să pară ceva inaccesibil sau inutil.

A doua provocare este reziliența personală. Programul este intensiv, iar profesorii trebuie să treacă printr-un proces accelerat de autocunoaștere în timp ce predau, în timp ce se adaptează și în timp ce încearcă să nu se prăbușească sub greutatea așteptărilor ridicate față de ei înșiși.

O altă provocare frecventă este rezistența la schimbare din partea sistemului, fie că vine din partea colegilor mai vechi de cancelarie, a părinților neîncrezători sau a autorităților locale lipsite de resurse.

Și, în final, există provocarea tranziției după cei doi ani de program, când fiecare absolvent trebuie să decidă conștient cum va continua să contribuie la transformarea educației. Acea decizie nu este niciodată ușoară, dar tocmai de aceea construim o comunitate de alumni care să îi susțină și dincolo de program.

 

Cum susții dezvoltarea profesională a unui profesor la început de drum?

Pentru un profesor debutant este esențial să știe că nu e singur. Asta este, de fapt, fundația oricărei forme de sprijin pe care o ofer: să-i transmit că are pe cineva alături care crede în el și care va fi acolo atunci când lucrurile devin dificile.

De-a lungul celor doi ani de program sunt prezent prin mai multe forme de intervenție. Merg fizic la orele lui, observ și ofer feedback axat pe soluții concrete. Lucrăm împreună la Planul Personal de Leadership, prin care transformăm provocările zilnice în oportunități de creștere. Avem sesiuni regulate de coaching în care procesăm împreună atât succesele, cât și eșecurile, tocmai pentru a preveni fenomenul de burnout.

Susținerea este structurată pe cele trei paliere de leadership: îl ajut să se cunoască pe sine (leading self), îi ofer instrumente pentru a preda strategic, astfel încât fiecare copil să facă progrese vizibile (leading learning), și îl ghidez în a mobiliza comunitatea din jurul școlii lui (leading change).

Dincolo de toate acestea, îl conectez cu o comunitate de practică formată din colegi care trec prin experiențe similare, cu resurse didactice inovatoare și cu o rețea de parteneri care pot aduce valoare suplimentară în școala lui. Singurătatea este unul dintre cei mai periculoși inamici ai unui profesor la început de drum. Rolul meu este să o eliminăm împreună.

 

 

Ce ai învățat tu, ca lider, lucrând cu profesori aflați în contexte dificile?

Am învățat, mai presus de orice, că leadershipul în educație nu este despre a controla sau a livra soluții perfecte, ci despre a oferi putere altora, empowerment, astfel încât ei să ajungă să creadă că pot schimba lumea, chiar și dintr-o sală de clasă cu soba defectă.

Lucrul cu profesorii care activează în comunități vulnerabile m-a învățat o lecție profundă de adaptabilitate și umanitate. Am înțeles că reziliența nu înseamnă să nu cazi, ci să știi de ce te ridici. Am văzut profesori care plângeau după o zi grea și care a doua zi intrau în clasă cu zâmbetul pe față, pentru că știau că pentru copiii de acolo, ei sunt singurul reper stabil.

Am mai înțeles că uneori cel mai important lucru pe care îl poți face ca lider nu este să dai un sfat bun, ci să stai pur și simplu alături. Să asculți. Să validezi. Să reamintești că munca grea contează, chiar și atunci când rezultatele întârzie să apară.

Fiecare profesor cu care am lucrat m-a transformat și pe mine. Și pentru asta le sunt recunoscător.

 

Cum vezi rolul ONG-ului înființat în completarea sistemului public de educație?

Fiecare comunitate are nevoie, uneori, să fie „luată în brațe”. Are nevoie de cineva care să fie alături de ea, nu doar prin proiecte frumoase pe hârtie, ci prin prezență reală, zi de zi.

Rolul unui ONG nu este să înlocuiască sistemul public, ci să fie partenerul lui strategic, un fel de laborator de soluții care poate acționa acolo unde statul, prin natura lui birocratică, ajunge mai greu sau mai lent. Sistemul public oferă educație în medie; un ONG poate oferi educație personalizată, adaptată nevoilor reale ale fiecărei comunități.

La Asociația Împreună pentru Miroslava, am înțeles asta de la bun început. Am pornit acum cinci ani cu patru cluburi bazate în întregime pe voluntariat: clubul de meditații gratuite, clubul de pictură, clubul de lectură și clubul de sah. Și din prima noastră intervenție am înțeles cât de mare poate fi diferența când cineva crede în potențialul unui copil la momentul potrivit.

Îmi amintesc două fete din clasa a VIII-a, dintr-o familie cu zece copii, care locuiau cu toții în două camere. Au venit la noi cerând ajutor pentru examenul de final de an. Visul lor era să intre la liceu. Profesorul de matematică a fost descurajat după prima testare, una luase 1,60, cealaltă aproape 3. Mi-a spus direct că nu avem nicio șansă să le ajutăm în timpul rămas. Am insistat. Și la sfârșitul anului, una a obținut media 7,32 la examene, iar cealaltă 8,12.

Azi, una este campioană la șah, cu titluri la concursuri locale și naționale. Cealaltă a participat la olimpiada de geografie. Ce a contat? Că cineva a crezut în ele.

Acesta este rolul ONG-ului, să fie acel cineva pentru fiecare copil care altfel ar rămâne invizibil pentru sistem. Și de cinci ani, la Asociația Împreună pentru Miroslava, avem zeci de astfel de povești. Fiecare dintre ele este motivul pentru care continuăm.

 

Suzana și Daciana Vlad, cunoscute drept „Gemenele folclorului maramureșean”, sunt mai mult decât două voci care cântă împreună: sunt un singur glas care poartă satul, credința și rânduiala Maramureșului dincolo de timp. Născute și crescute în ritmul horilor, al bisericii de lemn și al portului purtat cu respect, cele două surori au transformat folclorul într-o misiune de viață.

Legătura lor cu cântecul s-a născut firesc, în familie, și s-a consolidat prin muncă, disciplină și credință. Deși au ales drumuri academice diferite – muzica și etnologia – arta și știința se întâlnesc în activitatea lor într-un mod profund: dau glas tradiției și totodată îi descifrează sensurile, iar împreună o transmit mai departe cu responsabilitate și adevăr.

Cântecele vechi sunt cântate cu respect, iar cele aduse în „straie noi” își păstrează inima neatinsă. Pentru Suzana și Daciana, modernul ajută tradiția să ajungă la inimile generațiilor tinere, ceea ce sincer vă spun, e mare lucru și de mare nevoie astăzi.

Aceeași viziune se regăsește și în proiectul „Albastru Rural”, unde simbolurile satului, inspirate de albastrul de Săpânța, devin limbaj artistic contemporan – o chemare de „a înflori acolo unde ai fost sădit”.Cu peste două decenii de activitate, albume, turnee și proiecte culturale, Suzana și Daciana Vlad rămân fidele unui legământ simplu și profund: acela de a duce Maramureșul mai departe, cusut în suflet, ca o cămașă care nu se dezbracă niciodată.

Suzana, Daciana, vă mulțumesc că ați acceptat invitația mea de a croi această poveste.

Să-ncepem!

 

„Suntem fetele satului care au crescut cu horile în casă, cu glasul mamei și al bunicilor răsunând în prag.”

 

Mă bucur tare mult să putem împleti o poveste, o țesătură de amintiri, emoții și visuri. Suzana, Daciana, cine sunt ,,gemenele folclorului maramureșean”? Ce luați cu voi de acasă când plecați prin lume?

Bună să vă fie inima tuturor!!

Noi „Gemenele folclorului maramureșean” suntem două surori legate nu doar prin sânge, ci prin cântec, prin rădăcini și prin port. Suntem fetele satului care au crescut cu horile în casă, cu glasul mamei și al bunicilor răsunând în prag, cu portul îmbrăcat cu respect, nu cu grabă.
Când plecăm prin lume, nu plecăm niciodată singure. Luăm cu noi „acasă”: satul nostru, mirosul de fân cosit, liniștea bisericii, glasul bunicilor și credința că tradiția nu se pierde cât timp este dusă mai departe cu inimă curată. Oriunde ajungem, Maramureșul merge cu noi, cusut în suflet, ca o cămașă care nu se dezbracă niciodată.

„Noi, „Gemenele folclorului maramureșean” suntem două surori legate nu doar prin sânge, ci prin cântec, prin rădăcini și prin port.”

 

În Maramureș, pruncii cresc printre clopote de biserici, strigături de joc și miros de fân cosit. Dacă ați închide ochii, ce chip al copilăriei ar veni întâi spre voi?

Dacă am închide ochii, primul chip al copilăriei care vine spre noi este biserica veche de lemn „Sfântul Nicolae”, așezată chiar lângă casa noastră. Pentru familia noastră a fost un stâlp, un loc de sprijin și de rânduială. Acolo am ascultat primele pricesne, acolo am învățat ce înseamnă tăcerea, rugăciunea și respectul. Duminica nu exista alt drum, pașii noștri știau singuri cărarea spre biserică.
Astăzi, biserica poate fi vizitată, dar slujba se mai ține doar în Vinerea Mare, la Prohodul Domnului. Și poate tocmai de aceea emoția e și mai adâncă, pentru că acel loc adună în el toată copilăria noastră, toate rugăciunile spuse și nespuse, și le păstrează, tăcut, așa cum numai lemnul vechi știe să păstreze sufletul unui sat.

 

V-ați născut împreună și ați crescut împreună. Când ați simțit că glasurile voastre nu mai sunt două, ci unul singur care povestește Maramureșul?

La început, „glasul nostru împreună” a fost o dorință a părinților. Aveam doar 7 ani când am pornit pe drumul cântecului, fără să știm unde duce. Nici noi, nici părinții noștri nu aveam planuri mari, era doar bucuria de a cânta, curată, ca în casa părintească.
Crescând împreună, am repetat, am urcat pe scene, ne-am emoționat și ne-am sprijinit una pe alta. Așa am simțit într-o zi, că nu mai suntem două voci separate, ci un singur glas care spune aceeași poveste, povestea Maramureșului.
Drumul nu știm unde ne va duce, dar știm cine ne poartă pașii. Dumnezeu a avut un plan, iar noi am ales să-l urmăm cu încredere, pas cu pas, așa cum am fost crescute: cu credință, cu muncă și cu drag de cântec.

„Drumul nu știm unde ne va duce, dar știm cine ne poartă pașii. Dumnezeu a avut un plan, iar noi am ales să-l urmăm cu încredere, pas cu pas, așa cum am fost crescute: cu credință, cu muncă și cu drag de cântec.”

 

Ați ales drumuri diferite, dar surori de destin: muzica și etnologia. Cum se împletește știința cu arta în inima voastră?

Deși am ales drumuri diferite din punct de vedere al studiilor, nu ne-am despărțit niciodată cu adevărat. Muzica și etnologia pornesc din aceeași rădăcină: dragostea pentru sat, pentru om și pentru ceea ce ne definește. Amândouă trăim folclorul prin glas, îl cercetăm, îl ascultăm și îl înțelegem în profunzime, completându-ne atât de frumos prin informațiile acumulate de-a lungul anilor.
Știința ne ajută să știm de ce se cântă așa, iar arta ne lasă să simțim cum se cântă. Ele nu se contrazic, ci se completează. Așa se împletesc în inima noastră, firesc, ca două fire din aceeași țesătură.

 

„tot ce este autentic, firesc și spus din suflet nu piere niciodată, doar își găsește alte glasuri prin care să trăiască mai departe.”

 

„Cântecul este cartea de identitate a unui neam”, spunea Anton Pann. Ce file ați descoperit în această carte și pe care le purtați cel mai aproape de suflet?

În cartea aceasta a neamului, am descoperit file vechi, îngălbenite de timp, dar vii prin oamenii care le-au purtat mai departe. De mai bine de zece ani ne compunem singure repertoriul, cu grijă și cu răspundere, dar cântecele culese din popor sau cele lăsate moștenire de interpreți care au dat rost și nume Maramureșului vor rămâne mereu lipite de inima noastră.
Sunt cântece care nu ne aparțin, ci ne-au fost încredințate. Le cântăm cu respect, așa cum le-am primit, pentru că ele au trecut prin zeci, poate sute de ani, fără să-și piardă adevărul. Iar asta ne învață ceva simplu: tot ce este autentic, firesc și spus din suflet nu piere niciodată, doar își găsește alte glasuri prin care să trăiască mai departe.

 

Fiecare artist are un dascăl care i-a schimbat viața. Cine v-a dăruit lumina primului pas sigur?

Aici aș vrea să răspund eu, Suzana.
Primul meu pas sigur a fost luminat de profesoara Rodica Gheorghiu, de la Colegiul Național Pedagogic „Regele Ferdinand” din Sighetul Marmației. A crezut în mine într-un moment fragil, când visul conservatorului a apărut târziu și fără pregătirea „corectă”, deoarece nu eram la un liceu cu profil, dar aveam multă dorință. Timp de trei luni, aproape zi de zi, m-a pregătit cu o generozitate rară, fără să ceară nimic în schimb, decât să nu renunț. Într-o perioadă dureroasă pentru familia noastră, după pierderea tatălui, a înțeles cât de mult însemna muzica pentru mine și a ales să creadă în visul meu chiar și atunci când era greu. Îi port o recunoștință profundă pentru lumina și încrederea dăruite atunci, când aveam cea mai mare nevoie de ele.

Un alt reper esențial în formarea noastră este profesorul Ioan Bocșa, omul căruia îi datorez, în mare parte, ceea ce noi suntem azi. Timp de zece ani am făcut parte din Ansamblul „Icoane”, unde, dincolo de rigoare, tradiție și informații prețioase, am primit o lecție mult mai rară: ce înseamnă să fii OM.
Prin exemplu, nu prin cuvinte mari, ne-a format caractere, nu doar artiști, iar această moștenire ne însoțește și astăzi.

 

„Generațiile se schimbă, la fel și nevoile lor, iar muzica trebuie să poată vorbi pe limba timpului în care trăim.”

 

Cântați folclor curat, dar și cântece aduse în straie noi. Cum păstrați firul roșu al autenticului când înnodați tradiția cu modernul?

Firul roșu al autenticului îl păstrăm prin respect. Respect pentru cântecul vechi și pentru oamenii care l-au trăit înaintea noastră. Când îl aducem în „straie noi”, nu îi schimbăm inima, ci doar îi dăm o altă respirație, ca să poată ajunge și la generațiile de azi. Modernul, pentru noi, nu vine să șteargă tradiția, ci să o poarte mai departe, cu aceeași emoție, dar într-un limbaj pe care prezentul îl poate înțelege.
Generațiile se schimbă, la fel și nevoile lor, iar muzica trebuie să poată vorbi pe limba timpului în care trăim. Atât timp cât nu știrbim din frumusețea Maramureșului și tot ceea ce facem este gândit cu înțelepciune, simțim că suntem pe drumul bun. Prin fiecare proiect ne dorim să apropiem tinerii de folclor, să le arătăm că tradiția nu este ceva prăfuit, ci vie, profundă și actuală. Atunci știm că misiunea noastră este împlinită.

 

„Dacă viața noastră ar fi un cântec, ne-am opri la „Gemenele-am fo’ și-om si”. Este mai mult decât un cântec, este cartea noastră de vizită, o poveste izvorâtă din inimile noastre.”

 

Dacă viața voastră ar fi un cântec care curge printre dealuri și ulițe de Maramureș, care ar fi melodia lui? Și ce refren ar reveni mereu, ca o inimă care bate peste toate poveștile voastre?

Dacă viața noastră ar fi un cântec, ne-am opri la „Gemenele-am fo’ și-om si”. Este mai mult decât un cântec, este cartea noastră de vizită, o poveste izvorâtă din inimile noastre. În el ne regăsim drumul, legătura dintre noi, rădăcinile și rostul nostru. Refrenul revine ca o inimă care bate mereu la fel, amintindu-ne cine am fost, cine suntem și cine vom rămâne, indiferent de poveștile pe care le vom aduna pe cale.

 

Când ați dus cântecul din sat pe scenă, ce ați simțit în privirea oamenilor rămași acasă? A fost mândrie, mirare sau o rugă tăcută să nu uitați niciodată de unde veniți?

În privirea celor rămași acasă am citit emoții diferite. În familie a fost multă mândrie și bucurie curată, o susținere care ne-a ținut drepte de la început. Dincolo de ea, au existat și priviri îndoielnice, poate oameni care nu au crezut în noi, nu știm dacă din cauza propriilor neîmpliniri sau pentru că atât au putut oferi în acel moment. Nu le purtăm reproș. Toate aceste reacții ne-au învățat însă același lucru: să nu uităm niciodată de unde venim și să lăsăm cântecul să vorbească, mai sincer decât orice explicație.

 

Îmi place tare mult o vorbă: ,,să înflorești acolo unde ai fost sădit” … Suzana, Daciana, albastrul de Săpânța a făcut din cimitir un poem viu. Cum ați reușit să transformați această culoare într-o poveste personală și într-o chemare artistică – ,,Albastru Rural”?

„Să înflorești acolo unde ai fost sădit” ne definește profund. Albastrul de Săpânța, a devenit pentru noi un limbaj. Din dorința de a vorbi generației de azi pe limba ei, s-a născut „Albastru Rural”, un proiect prin care am purtat rădăcinile într-o formă nouă, fără a le pierde sensul. Picturile din colecțiile noastre spun povești pe care unele le-am trăit chiar noi, altele le-au trăit moșii și strămoșii noștri.
Faptul că a ajuns la tineri ne spune că am reușit. Proiectul își are rădăcina și în cercetarea academică a Dacianei, din lucrarea ei de doctorat, publicată anul acesta, despre care vom vorbi mai pe larg la momentul lansării. Pentru noi, „Albastru Rural” rămâne o chemare: să fim fidele locului din care venim și să-l lăsăm să înflorească prin noi. Cei care ne poartă știm că simt la fel ca noi.
Vrem pe această cale, să îi anunțăm pe toți cei care vor citi acest interviu, că anul acesta venim cu o nouă colecție de hăinuțe pictate manual, „Albastru Rural”.

„Din dorința de a vorbi generației de azi pe limba ei, s-a născut „Albastru Rural”, un proiect prin care am purtat rădăcinile într-o formă nouă, fără a le pierde sensul. Picturile din colecțiile noastre spun povești pe care unele le-am trăit chiar noi, altele le-au trăit moșii și strămoșii noștri.”

 

În colecția voastră ați cusut haine cu povești. Ce vă inspiră și ce vă dă încredere să continuați?

Ne inspiră, înainte de toate, viața satului și copilăria noastră trăită la țară, obiceiurile, ritmurile simple, gesturile care dau sens fiecărei zile. Hainele noastre poartă aceste povești pictate cu grijă, din drag pentru locul binecuvântat din care venim, numit Maramureș și pentru oamenii care sunt și trăiesc ca noi. Încrederea de a continua ne vine din felul în care proiectul a fost primit încă din 2020, din susținerea oamenilor, din curiozitatea lor sinceră de a descoperi ce idei mai aducem. Atâta timp cât simțim această legătură vie, știm că drumul nostru merge mai departe.

„Pentru noi, „Albastru Rural” rămâne o chemare: să fim fidele locului din care venim și să-l lăsăm să înflorească prin noi.”

 

Casa bunicii – peste 100 de ani de viață între pereții ei. Cum a fost întâlnirea cu ea după ce a renăscut? Mai păstra mirosul lemnului ars și glasul copilăriei?

Da, mirosul lemnului ars și glasul copilăriei s-au păstrat cu sfințenie. Întâlnirea cu casa bunicii, după ce a renăscut, a fost mai degrabă o reîntâlnire cu noi înșine. Noi nu am schimbat sufletul ei, ci doar am făcut amintirile mai vii.
O parte dintre cei care au crescut între acei pereți nu mai sunt astăzi printre noi, dar memoria lor trăiește prin această căsuță. Prin astfel de case din Maramureș, rămâne mărturie că „maramureșeni am fost și-om fi pân’ la capătul lumii”.

 

Mulți duc satul spre oraș. Voi ați adus arta acasă, în sat. Cum vedeți satul românesc peste o generație – muzeu frumos sau loc viu, care respiră încă prin oameni?

Credem că satul românesc va rămâne viu atâta timp cât vor exista oameni care să vorbească despre el și, mai ales, să-l trăiască. Cât timp cineva va îmbrăca portul popular, o să horească horele, va merge la biserică și va păstra rânduiala, satul nu va deveni muzeu, ci va continua să respire prin oameni. Generația noastră are o misiune grea, dar frumoasă: să transmită mai departe acest drag de tradiție. Nu este totul pierdut, cu fiecare generație se vor găsi alte „strategii” prin care ceea ce este mai sfânt în poporul nostru va merge mai departe.
Credem în asta!!

„maramureșeni am fost și-om fi pân’ la capătul lumii”.

 

Nu demult ați bucurat sufletele oamenilor cu un frumos turneu de colinde și vreau să vorbim despre asta. Colindul e „liturgia casei”, cum spun etnologii. Cum îl simțiți voi: ca pe un ritual, ca pe o sărbătoare sau ca pe o rugă de lumină?

Am avut un turneu minunat intitulat „Sub fereastră la om bun”, în care ne-am întâlnit cu mii de oameni iubitori de colind. În cadrul turneului am lansat și albumul cu numărul 9, intitulat „Colindați, măi oameni buni”. A fost turneu aniversar pentru cei 20 de ani de carieră artistică. Pentru noi, colindul este o sărbătoare care împletește credința cu lumina. Deși unii etnologi spun că odată urcat pe scenă colindul își pierde din esență, noi nu vedem lucrurile așa. În vremurile pe care le trăim, dacă nu am duce colindul și acolo, tinerii ar uita încet să mai colinde. Fie că vorbim de cântece de Crăciun sau de colindele străbune, nu trebuie să pierdem bucuria pe care o aduc în sufletele oamenilor și sensul real al sărbătorii. În loc să ne cramponăm doar de reguli etnologice, căutăm căi să ținem tradiția aproape de inimile generațiilor tinere.

 

Există un colind care vă sfâșie de emoție de fiecare dată, chiar și după ce l-ați cântat de zeci de ori?

Nu știm dacă așteptai un alt răspuns, sau poate știai si tu că vom da acest răspuns, dar colindul care nouă ne aduce multă bucurie și emoție de fiecare dată este „Sub fereastră la om bun”.
A devenit unul dintre cele mai iubite colinde din România, nu o spunem noi, ci cifrele, dar mai ales publicul, care îl cântă împreună cu noi la fiecare recital. Chiar și după zeci de interpretări, fiecare moment este special, pentru că bucuria și emoția oamenilor care îl trăiesc împreună cu noi fac ca fiecare interpretare să fie unică. De aceea îl cântăm mereu cu aceeași dragoste și entuziasm.

 

„Colindul care nouă ne aduce multă bucurie și emoție de fiecare dată este „Sub fereastră la om bun”.
A devenit unul dintre cele mai iubite colinde din România, nu o spunem noi, ci cifrele, dar mai ales publicul, care îl cântă împreună cu noi la fiecare recital.”

 

În Maramureș, colindatul aduna oamenii și întărea legături. Ce ați vrea să ducă publicul acasă, după ce vă ascultă colindele?

Ne dorim ca publicul să ducă acasă mai mult decât muzică, să ducă bucuria sărbătorii Crăciunului, sentimentul de iubire și unitate. Să simtă că în colind există credință, dar și bunătate, acea bunătate care leagă oameni și inimile lor. Fiecare colind să fie o amintire vie că, dincolo de agitația zilnică, există momente în care ne oprim, ne privim în ochi și ne simțim împreună, parte din aceeași poveste frumoasă a vieții și a tradiției.

 

„Lucrăm la albumul nostru cu numărul 10, pe care ne dorim să-l lansăm de ziua noastră, în luna mai, și care se va numi „Suntem florile de Mai”.

 

Ce planuri aveți pentru acest an 2026?

Pentru 2026 ne-am concentrat în primul rând pe câteva proiecte dragi nouă. Lucrăm la albumul nostru cu numărul 10, pe care ne dorim să-l lansăm de ziua noastră, în luna mai, și care se va numi „Suntem florile de Mai”. Tot anul acesta după cum am mai spus și mai sus, revenim și cu o nouă colecție „Albastru Rural”, iar Daciana își va lansa cartea de doctorat.
În luna Martie, vom lansa o frumoasă priceasnă, compoziție proprie, pregătită special pentru postul Paștelui.
În prima parte a anului ne focusăm pe aceste proiecte, iar despre următoarele planuri și visuri vom vorbi la următorul interviu, vrem să păstrăm puțin mister și emoție pentru momentul potrivit.

 

„Când vorbim cu Dumnezeu, primul lucru pe care-l facem este să-i mulțumim. Pentru tot ceea ce trăim, pentru fiecare clipă a carierei noastre, pentru darurile primite și pentru oamenii minunați care ne-au însoțit pe drum.”

 

Ce îi șoptiți lui Dumnezeu când sunteți doar voi și gândurile voastre?

Când vorbim cu Dumnezeu, primul lucru pe care-l facem este să-i mulțumim. Pentru tot ceea ce trăim, pentru fiecare clipă a carierei noastre, pentru darurile primite și pentru oamenii minunați care ne-au însoțit pe drum.
Îi mulțumim în mod special pentru mama noastră, singurul om care a crezut în noi mereu și fără de care nu am fi ajuns aici. Îi mulțumim și pentru momentele grele, și pentru persoanele mai puțin omenoase, pentru că tocmai ele ne-au învățat cine suntem astăzi. Și în liniștea gândurilor noastre, Îi șoptim că ne dorim să fim demne de tot ce am primit și să răspândim mai departe iubire, credință și frumusețea rădăcinilor noastre.

 

„Îi mulțumim în mod special pentru mama noastră, singurul om care a crezut în noi mereu și fără de care nu am fi ajuns aici.”

 

Sunteți artă. Iar arta, necesită sacrificii, muncă și perseverență. Cum reușiți să vă păstrați echilibrul într-o lume care tremură?

Nu tot timpul este ușor, dar știm că avem un drum și am ajuns în punctul carierei în care înțelegem care ne este rostul. Nu ne mai împiedicăm de fiecare obstacol, așa cum făceam la începuturi, pentru că scopul nostru este clar: să lăsăm urme frumoase pe acest pământ. Arta ne definește și ne ghidează, iar echilibrul îl găsim în credință, în rădăcini și în ceea ce iubim să facem, zi de zi.

 

 

Ce v-a determinat să transformați dragostea pentru folclor și tradițiile maramureșene într-un proiect educațional precum tabăra „Albastru Rural” și ce impact vă doriți să aibă această experiență asupra participanților?

Pentru noi, tabăra Albastru Rural nu este doar un eveniment, ci o continuare firească a drumului pe care l-am început în folclor. Ne-am dorit să creăm un spațiu în care tradiția să nu fie doar cântată pe scenă, ci trăită cu adevărat. De aceea am gândit această experiență de cinci nopți, în regim all inclusive, astfel încât participanții – fie copii, fie adulți – să se bucure pe deplin de tot ceea ce înseamnă Maramureș autentic: cursuri de interpretare folclorică alături de noi, ateliere de olărit cu un artist popular local, o excursie la mănăstirea din Ieud și, la final, un mic recital al cursanților, încununat de diplome de participare. Ne dorim ca fiecare serie organizată din iunie până în septembrie să fie o punte între generații, un loc în care cântecul, meșteșugul și credința să se împletească firesc, iar cei care pleacă de aici să ducă mai departe, cu mândrie, frumusețea tradițiilor românești.

 

Până când ne vom întâlni, lăsați-ne un gând, poate pentru tinerii care cred ca cele mai mărețe realizări își au originea în visurile pe care Dumnezeu nu le-a sădit degeaba in inimile lor.

Pentru tinerii care poartă în inimă visuri mari, le spunem să nu le neglijeze niciodată. Tot ce Dumnezeu a sădit în sufletul lor are un rost și merită răbdare, curaj și CREDINȚĂ. Nu tot ceea ce vor auzi în stânga și în dreapta este despre ei, de multe ori este despre neîmplinirile celor care au spus acele lucruri. Oamenii împliniți și fericiți nu îi vor face pe cei de lângă ei să se simtă inferiori, NICIODATĂ!!
Munca, perseverența și dragostea pentru ceea ce faci, transformă visurile în realitate. Fiecare pas, oricât de mic, contează, iar ceea ce este să fie, va înflori la momentul potrivit. Să nu fie triști atunci când rezultatul nu va fi așa cum ei și l-au imaginat, Dumnezeu va avea un plan mult mai măreț, nouă ne-a demonstrat de multe ori asta.
Nu uitați să credeți în voi și să purtați mereu în inimă frumusețea rădăcinilor voastre.
Doamne ajută!

„Pentru tinerii care poartă în inimă visuri mari, le spunem să nu le neglijeze niciodată. Tot ce Dumnezeu a sădit în sufletul lor are un rost și merită răbdare, curaj și CREDINȚĂ.”

 

23 aprilie: celebrarea cărții și declinul bibliotecilor din România

23 aprilie 2026 |
Pe 23 aprilie, lumea celebrează Ziua Mondială a Cărții și a Dreptului de Autor, instituită de UNESCO în 1995 pentru a promova lectura, industria editorială și protejarea drepturilor de autor. În România, aceeași dată marchează și Ziua Bibliotecarului, o...

Despre umbrela emoțională

21 aprilie 2026 |
E aprilie în floare! În parc, într-o după-amiază, Ionuț stă pe o bancă și se uită cu drag după fiul său. Andrei aleargă spre linghișpir și castelul cu turn și se oprește în fața unei scări din lemn și o privește luuung. Nu e foarte înaltă scara,...

Moise Theodor Drăghici, între roata olarului și lumea contemporană.

14 aprilie 2026 |
Într-o eră marcată de tehnologie și producție rapidă, câțiva meșteșugari rămân veritabile piese de legătură între trecut și prezent. Moise Theodor Drăghici este unul dintre aceștia, un artist al lutului care îmbină tradiția cu inovația într-un...

Paște Binecuvântat!

12 aprilie 2026 |
Adrian-Cătălin Bulboacă, președintele Matricei Românești, cu un cald mesaj întru bucuria Sărbătorii...

Ce trist e orașul că nu știe că vine Paștele!

9 aprilie 2026 |
Orașul aleargă. Claxoane, vitrine cu ouă din plastic, oameni cu pași grăbiți și ochi plecați. Nimeni nu pare să-și amintească, nimeni nu știe că vine Paștele. Sau poate că știu, dar nu mai simt. Noi azi cumpărăm cozonaci din pungă, ne trezim în...

Târgul de Paște – Învie Tradiția

1 aprilie 2026 |
31 martie – 9 aprilie 2026 | BucureștiÎn perioada 31 martie – 9 aprilie 2026, Învie Tradiția organizează Târgul de Paște în showroom-ul său din București, situat pe Str. Mihai Eminescu nr. 142. Evenimentul aduce în prim-plan produse tradiționale...

Dorica Albu, grădina copilăriei pictată pe lemn

25 martie 2026 |
Într-o lume care se grăbește și se pierde în viteză, Dorica Albu își găsește echilibrul în simplitate, în legătura cu natura și în actul de a crea. Pictor, meșteșugar, mamă și soție, Dorica este un om al cărui suflet răsare din fiecare lucrare....

Acasă începe liniștea

17 martie 2026 |
Călin își privește fiul și își dă seama că ceva nu este în regulă. Sergiu nu spune mare lucru, dar se vede în felul în care stă, în tăcerea lui apăsătoare, în întrebările nerostite din privire: ar întreba și...

Lore Vre, curajul fragilității în „Reechilibrare”

13 martie 2026 |
Înainte de a o cunoaște pe Lore, este important să înțelegem că, mai presus de autoare și poetă, există un om care poartă cu sine amintirea unui copil. Un copil care visa, nu la un viitor mare, ci la o viață trăită în simplitate și armonie. Acea...

În sufletul de mamă locuiește o răbdare fără ceas

7 martie 2026 |
Mă uit, curioasă și astăzi, în pocalul inimii mele și mă întreb: ce stă acolo, în sufletul de mamă? E un amestec tainic, pe care nimeni nu l-a scris într-o rețetă și nimeni nu l-a putut cântări vreodată. Câte puteri nebănuite încap într-o inimă...

Suzana și Daciana Vlad, gemenele folclorului maramureșean

27 februarie 2026 |
Suzana și Daciana Vlad, cunoscute drept „Gemenele folclorului maramureșean”, sunt mai mult decât două voci care cântă împreună: sunt un singur glas care poartă satul, credința și rânduiala Maramureșului dincolo de timp. Născute și crescute în ritmul...
 
×

Donează

Împreună putem construi un viitor în care cultura românească este prețuită și transmisă mai departe. Alege să susții Matricea Românească!

Donează