concerte

Bucharest Music Film Festival, cel mai popular eveniment de profil din capitală, revine în Piața George Enescu cu o ediție specială, după o pauză de opt ani. Iubitorii de muzică și film sunt invitați să participe la festival în perioada 14 – 22 septembrie, în cadrul căruia se pot bucura de momente artistice ce vizează îmbinarea artei cinematografice cu muzica live. Cea de-a XII-a ediția a festivalului are loc sub egida Zilele Bucureștiului și marchează 565 ani de la prima atestare documentară a orașului.

Festivalul este relansat sub un nou concept și va cuprinde concerte organizate în centrul orașului,  de la muzică clasică la jazz, de la muzică cinematică la pop fusion, susținute de sute de artiști și orchestre de renume.

Timp de nouă zile, Piața George Enescu va fi punctul central al festivităților dedicate orașului. La eveniment vor participa artiști naționali și internaționali, orchestre simfonice cunoscute și apreciate la nivel global și, totodată, vor fi organizate concerte interactive și ateliere muzicale pentru copii și părinți, precum și proiecții de filme.

Concertele vor avea loc în fiecare zi începând cu ora 20:00, cu excepția momentelor dedicate copiilor, în zilele de weekend, care încep la ora 10:00. Accesul la toate activitățile festivalului este gratuit.

Valentina Nifornița, una dintre cele mai apreciate soprane ale generației sale, mult-apreciatul violonist Alexandru Tomescu, Orchestra Națională Radio, Camerata Regală, Corul Filarmonicii George Enescu vor încânta participanții cu capodopere ale muzicii clasice. Pe lângă aceștia, nume celebre vor urca pe scenă, printre care Mircea Baniciu și Ovidiu Lipan Țăndărică, Big Band Radio România, Mădălina Pavăl Orchestra, Dreams and Drums by Mihai Ciprian Rogojan, Luiza Zan, George Miron & Grupul Vocal Acapella, Leyah, Valentin Șerban, soprana Veronica Anușca.

“O ediție specială, cu un program divers și spectaculos, care sperăm să cucerească inimile tuturor iubitorilor de muzică și film” – astfel descrie Mihaela Păun, directorul ARCUB, ediția Bucharest Music Film Festival din acest an.

Sute de instrumentiști și soliști de elită pe scena din Piața George Enescu

Festivalul va începe sâmbătă, 14 septembrie, cu un concert extraordinar susținut de Camerata Regală și Corul Filarmonicii George Enescu. Peste o sută de instrumentiști și soliști de elită vor fi prezenți pe scena din Piața George Enescu, pentru a oferi publicului un spectacol grandios, cu un repertoriu clasic ce cuprinde uverturi și coruri celebre.

Ziua următoare, în 15 septembrie, festivalul face tranziția la world music, printr-o îmbinare unică dintre clasic și alternativ. Dreams and Drums by Mihai Ciprian Rogojan va explora noi dimensiuni ale percuției la congruența dintre clasic și electronic, în timp ce Mădălina Pavăl Orchestra va aduce în centrul Bucureștiului texturi din lumea clasică reinterpretate în stil alternativ, dintr-o multitudine de locuri: bucovinean, moldovean, sud-dunărean și balcanic.

În 19 septembrie, violonistul Alexandru Tomescu va urca pe scena festivalului, alături de chitaristul Drogoș Ilie, urmând să prezinte cel mai nou proiect, Paganini Music, ce evidențiază, prin armoniile delicate ale viorii Stradivarius Elder-Voicu și chitarei clasice, o serie de sonate pentru vioară și muzică clasică semnate de celebrul violonist Niccolò Paganini.

Sâmbătă, 21 septembrie, Ziua Mondială a Păcii va fi marcată de artiștii Orchestrei New Hope, începând cu ora 19:00. Aceștia vor urca pe scenă alături de violonistul Valentin Șerban și soprana Veronica Anușca, în cadrul concertului Romania for Peace, ce își propune să transmită un mesaj de armonie și solidaritate prin muzică.

Festivalul se va încheia pe 22 septembrie cu Orchestra Națională Radio. Soprana Valentina Nifornița va îmbogăți un repertoriu ce cuprinde lucrări semnate de Giacomo Puccini.

Activități pentru părinți și copii

În cadrul festivalului sunt organizate și activități dedicate copiilor și părinților, coordonate de Cătălin Milea, gândite astfel încât să dezvolte creativitatea și să stimuleze curiozitatea. Pe 15 septembrie, cei mici sunt invitați să descopere muzica prin jocuri de cuvinte, povești și ritmuri antrenante, în cadrul concertului și atelierului muzical “Caruselul Vesel”, prezentat de Gabriela Costa (voce), Cătălin Milea (voce) și Alex Man (chitară).

În ultima zi de festival, pe 22 septembrie, cei mici vor putea să experimenteze sunetele și ritmurile diverse, descoperind instrumente precum tobele, maracas și tambourine, în cadrul atelierului “Remi și Aventura Sunetelor: Tobele și ritmul, instrumente mici de percuție”. La finalul atelierului, cei mici vor avea ocazia să urce pe scenă și să susțină un minirecital, în aplauzele celor dragi.

565 ani de București

Anul acesta sunt sărbătoriți 565 ani de la prima atestare documentară a Bucureștiului, care datează din 20 septembrie 1459, când domnitorul Țării Românești, Vlad Țepeș, a menționat într-un hrisov (un act domnesc) existența unei cetăți numite București.

Documentul este un act emis de Vlad Țepeș prin care oferea scutiri de dări unor locuitori ai cetății București, acesta fiind cel mai vechi document în care apare numele orașului.

Bucureștiul a devenit în timp un centru important al Țării Românești datorită poziției sale geografice strategice, situat între principalele rute comerciale și aproape de granița cu Imperiul Otoman, care avea o influență semnificativă asupra regiunii.

De-a lungul secolelor, Bucureștiul s-a dezvoltat și a devenit capitala Țării Românești, iar mai târziu a fost desemnat capitala României, statut pe care îl ocupă și în prezent.

Sursă foto: www.arcub.ro, Facebook Alexandru Tomescu, www.jurnaluldearges.ro

Pe când alții alergau la joacă, Răzvan Halici își exprima dorința de a face parte dintr-o orchestră. Mama sa l-a inspirat și i-a insuflat dorința de a studia muzica. Și cum dedicarea părinților este absolut esențială, atunci când el s-a îndrăgostit de puterea sunetelor pianului, instrument care-l însoțește și-n prezent, l-au sprijinit în alegerea sa de a-l studia la nivel de performanță.

Îi oferă dinamismul de care, poate, avea nevoie în viață. Îi oferă corespondența dintre el și artă, pianul fiind o fereastră spre lumea muzicii, dar și vocea emoțiilor pe care le simte. Îi oferă ambiții noi precum a fost experiența trăită de curând, manifestarea culturală unde și-a lăsat amprenta.

Nu la noi în țară, ci peste granițele acesteia, în țara fiordurilor. A susținut trei concerte în Norvegia în cadrul programului Ro-Cultura susținut prin granturile SEE care finanțează rezidențele artistice în vederea colaborării între artiștii din România și Statele Donatoare (Norvegia, Islanda și Liechtenstein).

Răzvan, stau de vorbă cu un tânăr care provine dintr-o familie de artiști sau ești singurul care a fost condus de talent pe acest drum?

În familia mea, doar mama era cea care cânta cu vocea și cred că de la ea am moștenit acest talent. Datorită ei am ajuns să studiez muzica, încă din clasa I, atunci când a dorit să urmez cursurile Liceului de Artă din Botoșani.

Când te-ai îndrăgostit de sonoritatea pianului?

Am început să descopăr pianul în clasele primare, prima dată la colegii de trupă a mamei mele, pentru ca mai apoi să primesc și eu o orgă electrică pe care puteam studia pentru școală, iar de atunci, dragostea pentru pian a crescut în fiecare zi.

Când s-a conturat ideea devenirii artistului de astăzi?

Sunt de părere că, odată ce alegi calea aceasta în viață, chiar și de la vârste mai fragede, undeva acolo în subconștient se conturează ideea de a deveni artist într-o zi, iar pe măsură ce creștem, devenim tot mai conștienți că acest lucru poate fi posibil prin muncă și dăruire. Concret, în perioada liceului am hotărât să transform ideea într-un obiectiv.

Îți amintești crâmpeie de la primul concert sau recital de pian la care ai asistat în viața ta? Ce sentimente ai purtat?

Primul concert la care am asistat a avut loc la Filarmonica din Botoșani, pe când aveam în jur de 7 ani. A fost un concert pentru pian și orchestră și am fost impresionat de faptul că pot exista atât de multe instrumente, fiecare cu o timbralitate aparte, dorind parcă să-mi spună o poveste, reușind să mă facă să mă simt copleșit de puterea sunetului atunci când interpretau în tutti anumite pasaje. După terminarea concertului, am simțit o dorință puternică să ajung să cânt și eu într-o orchestră.

Mai simte emoții Răzvan atunci când este pe scenă având în vedere experiența sa?

Emoțiile vor fi mereu acolo, indiferent de experiența pe care o am, deoarece fiecare concert, fiecare spectacol are ceva aparte, are ceva diferit. De fiecare dată îmi doresc și încerc, pe cât posibil, să transmit emoție celor care mă ascultă.

Numele tău s-a asociat de curând cu un recital de muzică clasică susținut în Norvegia alături de alți colegi din Iași. Care este povestea acestei „escapade”?

Da, într-adevăr! Am susținut trei concerte în Norvegia, alături de artiștii Bogdan Onofrei, Dragoș Cantea, Grace Jee Eun Oh, Martin Romberg, prieteni dragi fără de care nu aș fi reușit, aportul lor fiind unul semnificativ în realizarea concertelor și doresc să le mulțumesc și pe această cale. În ultimele două concerte, i-am avut alături și pe contrabasistul Anders Rove și percuționistul Åsmund Soldal, artiști norvegieni. Nu în ultimul rând, aș dori să îi mulțumesc și lui Carmen Lăcătușu, președinte Flarom Advertising. Totul a început când Dragoș mi-a propus să mă implic într-un proiect de care aflase și el în perioada respectivă. Este vorba de programul Ro-Cultura susținut prin granturile SEE care finanțează rezidențele artistice în vederea colaborării între artiștii din România și Statele Donatoare (Norvegia, Islanda și Liechtenstein).

Ai fost protagonistul unei manifestări culturale, acolo unde ai susținut trei concerte. Ai fost la prima experiență de talie internațională?

Nu este prima experiență de talie internațională. În gimnaziu am susținut concerte în Franța, print-un proiect Comenius, însă atunci făceam parte din corul Liceului de Artă din Botoșani.

În artă,  talentul se îmbină armonios cu munca continuă. Cât te-ai pregătit pentru această experiență și în ce a constat pregătirea?

Într-adevăr, dacă țintești spre performanță, pe lângă talent, e nevoie și de muncă. Pregătirea pentru această experiență am început-o cu puțin timp înainte să plec și a durat până în ultima zi acolo. Având în vedere că a trebuit să compun o piesă pentru 4 instrumente (pian, vioara, contrabas, percuție), pe motive românești și norvegiene, am început prin a asculta muzica lor tradițională norvegiană încercând să-mi dau seama cum aș putea crea o mixtură între cele două genuri, adăugând elemente din jazz, blues și p.o.p.. Pe toată perioada petrecută acolo, am avut ocazia să studiez și să finalizez piesa și să repet împreună cu artiștii cu care am colaborat.

Spune-mi, te rog, care a fost scopul acestui proiect și cât consideri tu, în accepțiunea ta, dar și prin feedback-ul primit de la public, că l-ai atins?

Prin realizarea acestui proiect, am urmărit să unesc muzica românească cu cea norvegiană, punând accent pe valorile comune conturate într-un nou stil, sub forma unei mixturi. Am dorit ca cei din public să se poată bucura de muzică, iar reacțiile lor mi-au confirmat că scopul meu a fost atins.

Am fost curioasă și către colegul tău, dar spune-mi, din unghiul tău, cum ți s-a Norvegia? Este o țară deschisă din punct de vedere artistic? Sunt oamenii expuși la artă?

Din ce am experimentat, arta nouă capătă foarte multe forme în societatea norvegiană, în special în sculptură și design – atât cel exterior cât și cel interior, îmbogățit cu artă vizuală care ne ridică întrebări mai mult decât ne oferă răspunsuri. Putem găsi versuri aleatorii pavate pe trotuare în oraș, sau spații verzi acolo unde nu ar trebui să existe spații verzi, ori memoriale închinate victimelor unor evenimente tragice din istorie expuse în miniatură, la fiecare pas – lângă bănci în parc, la intrarea în clădirile publice, în holurile gărilor și aeroporturilor, etc.. Societatea este definită prin incluziune artistică, dar fiind o țară dezvoltată relativ recent, ea sare câteva etape ale romantismului pe care îl resimțim în arhitectura autohtonă și descoperim o conviețuire între lemnul tradițional și stilul simplu de viață, însă foarte adaptat la tehnologia și modernismul din 2023.

Reprezinți generația tânără de artiști și te lași purtat zilnic de sunetele pianului. Te-ai perfecționat la noi în țară. Crezi că daci ai fi urmat calea străinătății, ai fi avut alt drum profesional?

Dacă aș fi fost în străinătate, tot muzică aș fi ales să mă perfecționez. Bineînțeles, pe lângă această profesie, există loc și pentru alte pasiuni sau hobbyuri, însă pe primul plan va rămâne mereu ceea ce am decis să fac cu ceva timp în urmă, acela de a reuși să aduc un aport muzicii și să fiu recunoscător pentru ceea ce-mi oferă în fiecare zi.

Ți-ai fi dorit un alt drum pentru tine?

De mic mi-am dorit să fac fotbal, însă mama mea mă asculta cântând prin casă și a decis că băiatul ei trebuie să facă muzică. Țin minte că am fost supărat la început, dar în timp am ajuns să îi mulțumesc și să fiu recunoscător pentru decizia pe care a luat-o.

Cât te întregește ceea ce faci, Răzvan?

Sunt împlinit cu ceea ce fac, în primul rând sufletește, apoi profesional, pasiunea devenind o profesie, iar asta le spun mereu și elevilor mei, să aleagă mereu ceea ce le place, ceea ce îi împlinește și ce le aduce satisfacție, deoarece vor merge la serviciu cu drag și se vor dărui întru totul.

Unește muzica suflete? Vindecă inimi?

Poate că sunt subiectiv, însă pentru mine muzica reprezintă cea mai complexă formă de artă, cea mai pură și delicată formă de manifestare a frumosului, este ceva care ne atinge pe toți în suflet. Pentru mine, muzica este un refugiu în care mă retrag atunci când simt că am nevoie să mă încarc cu energie. Da, muzica unește suflete, alină dureri, bucură inimi și în același timp le vindecă.

În perioada 11 – 16 august 2023, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, Programul Național Cantus Mundi și Primăria Municipiului Constanța invită publicul la seria de evenimente desfășurate sub egida „Ave Maria”, pe Faleza Cazinoului din Constanța.

După impactul celor două Spectacole Extraordinare susținute de Corul Madrigal în vara anului 2022, Corul Madrigal continuă parteneriatul de succes cu Primăria Municipiului Constanța și desfășoară nu mai puțin de 6 evenimente în aer liber, care vor marca anul acesta Ziua Marinei Române și Sfânta Maria la malul Mării Negre:

• 12 – 13 și 15 – 16 august, de la ora 21:00, 4 reprezentații ale Spectacolului Extraordinar „Ave Maria”, dirijori Anna Ungureanu și Cezar Verlan, invitat special Marius Manole;
• 11 și 14 august, de la ora 19:00, 2 concerte Cantus Mundi Fest Constanța, susținute de copiii din corurile Programului Național Cantus Mundi, alături de 6 trupe și vedete ale muzicii rock, pop și folk: Vunk, Lora, Andrei Zamfir & Doru Trașcău (trupa The Mono Jacks), Ducu Bertzi, Mircea Baniciu și Emeric Imre.

Toate cele 6 spectacole și concerte se vor desfășura pe Faleza Cazinoului Constanța – Farul Genovez, în zona grupului statuar Mihai Eminescu.

Detalii despre acces și bilete se actualizează online pe platformele www.bilete.ro și www.blt.ro, precum și pe website-ul Corului Madrigal – www.madrigal.ro

Spectacolele Extraordinare „Ave Maria” desfășurate pe 15 și 16 august sunt co-produse de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și Primăria Municipiului Constanța, iar biletele sunt gratuite, exclusiv cu rezervare pe www.bilete.ro și www.blt.ro.

Spectacolul Extraordinar „Ave Maria” marchează Ziua Marinei Române, precum și sărbătoarea Sfintei Maria – Adormirea Maicii Domnului, ocrotitoarea marinarilor. Alături de Corul Madrigal și dirijorii Anna Ungureanu și Cezar Verlan, pe scenă va fi prezent și actorul Marius Manole, care va completa programul spectacolelor cu o colecție emoționantă de texte universale. Evenimentele sunt montate într-o scenografie specială, cu design de lumini, efecte speciale și proiecții video și se vor încheia cu un spectacol de artificii unic în România, sincronizat cu muzica Madrigalului.

Spectacolul Extraordinar „Ave Maria” va fi înregistrat și transmis de Televiziunea Română.

Regia spectacolului „Ave Maria” este semnată de Emil Pantelimon, design-ul de lumini este coordonat de Alin Popa, video mapping-ul de Dorin Popovici, iar regia de sunet de Gabriel Scîrlet, Alexandru Sprînceană și Marin Andrei. La pian/orgă interpretează Abel Corban.

Ca de fiecare dată, Cantus Mundi Fest aduce pe scenă artiști renumiți, care vor cânta împreună cu copii din corurile Programului Național Cantus Mundi, sosiți din toată țara pentru festival.

Pe 11 august, pe scena Cantus Mundi Fest Constanța vor urca trupa Vunk, Lora, precum și Andrei Zamfir & Doru Trașcău (trupa The Mono Jacks).

Seara de 14 august aduce spectatorilor muzică folk și îi are ca invitați pe Ducu Bertzi, Mircea Baniciu și Emeric Imre. Peste 300 de copii din peste 20 de coruri din Programul Național Cantus Mundi se vor alătura artiștilor, pentru a cânta împreună unele dintre cele mai cunoscute piese.