Redirecționează 3,5% din impozitul pe venit

Există oameni care nu pășesc prin lume, ci par să curgă prin ea — ca un râu vechi, limpede, care știe drumul și își duce poveștile cu liniștea celui care a ascultat mult. Claudia Colniceanu este un astfel de om. Născută în Valea Slănicului, crescută între cântece vechi, copaci bătrâni și joaca spectacolelor imaginare din fața blocului, ea poartă în ea neclintit copilul care se prezenta, cu inocență și destin, „Bună ziua, Radio România!”.

Astăzi, Claudia este vocea care încălzește casele oamenilor, dar și sufletul unui proiect ce reconstruiește temelia sonoră a Buzăului: Mousaios Sound. Între microfon și scenă, între cercetare și zâmbetul unui copil care descoperă pentru prima oară un fluier, ea a transformat tradiția într-un gest viu, într-o întâlnire între lumi. În felul ei blând și negrăbit, aduce împreună bătrâni care nu s-au numit niciodată „artiști” și tineri care credeau că folclorul e prea departe de ei — și face asta fără să ridice bariere, ci doar să deschidă uși.

Claudia nu caută spectacolul, ci adevărul; nu aplauzele, ci participarea; nu gloria, ci rostul. A înțeles că muzica tradițională nu păstrează doar trecutul, ci respirația unei comunități, felul ei de a simți și de a merge mai departe. Nu titlurile o definesc, ci întâlnirile. Oamenii. Lecțiile lor simple și adânci. Și acel ceva tainic care se întâmplă când începe să cânte: un fel de plutire, o confesiune, o vindecare.

Claudia Colniceanu este o punte. Între vechi și nou, între sat și oraș, între zgomotul lumii moderne și liniștea în care se aude cu adevărat inima. Un om care strânge, cu răbdare, cu recunoștință și cu o doză de frumoasă nebunie, tot ceea ce merită salvat — și le dăruiește apoi mai departe, ca pe un cântec vechi care, rostit la timp, devine viitor. Claudia, îți mulțumesc că am împletit povestea împreună. Sa-ncepem!

 

 

Dacă ai fi nevoită să te prezinți fără titluri, fără proiecte, fără premii — doar ca om — cum ai spune cine este Claudia Colniceanu?

O fată din Buzău care iubește oamenii, arta, simplitatea, provocările, cărțile, natura, poveștile și călătoriile – mai ales acelea care duc către sufletele oamenilor.

 

„Vă spun un secret, când eram mică îmi plăcea cum sună vocea mea, iar atunci când eram prin casă într-un loc cu acustică bună spuneam „Bună ziua, Radio România! Aici Claudia Colniceanu”.

 

Ce a rămas din fetița din Vintilă Vodă care asculta cântece vechi și visa la oameni și povești, și ce a devenit acea visare astăzi?

Cred că a rămas totul! Simt atât de vie în suflet acea perioadă a copilăriei, încât atunci când am nevoie de inspirație mă întorc repede la Claudia cea mică. Până la șapte ani am trăit la Vintilă, după m-am mutat la Buzău. M-am acomodat cam greu pentru că veneam dintr-o altă lume, dintr-un alt ritm de viață, iar eu eram și atunci o artistă. Simțeam să mă exprim, să fiu mai aproape de satul meu și prin joacă mai uitam de dor. Am fost un copil foarte creativ. Îmi aduc aminte că organizam așa zise spectacole în fața blocului alături de copiii din cartier, prezentam, cântam, făceam coregrafii și momente spectaculoase pentru public. Deși eram în fața blocului, eu mă vedeam pe scenă. A doua reprezentație era la canapeaua de la poarta lui mamaia, acolo unde se adunau toți copiii. Îmi plăcea să îi învăț jocuri noi, ale copiilor de la oraș. Ar fi multe de povestit aici… multe momente amuzante care au dus către ceea ce sunt astăzi, de parcă am făcut o repetiție atunci și în prezent sunt pe scenă. Chiar legat și de activitatea mea la Radio. Vă spun un secret, când eram mică îmi plăcea cum sună vocea mea, iar atunci când eram prin casă într-un loc cu acustică bună spuneam „Bună ziua, Radio România! Aici Claudia Colniceanu”. Mă amuz mereu când mă gândesc și pare de necrezut chiar și pentru mine.

„Simt atât de vie în suflet acea perioadă a copilăriei, încât atunci când am nevoie de inspirație mă întorc repede la Claudia cea mică.”

 

Când ești la radio, doar vocea ta ajunge la oameni. Cum reușești să transmiți căldura unui cântec popular sau profunzimea unui gând cultural doar prin ton, fără privire, fără gest?

Vorbesc din inimă, iar oamenii simt. Pentru mine este cea mai mare împlinire să fiu acolo și să fac pe ascultători fericiți. M-au sunat oameni din spitale, din vârf de munte, din străinătate, de peste tot, să îmi mulțumească pentru ceea ce fac. Când îi aud pe ascultători că plâng de emoție, mă simt mică, simt că ceea ce fac este prea puțin pentru cât ar merita ei. Exista, în fiecare săptămână, această ocazie ca ascultătorii să intre în direct, iar eu îmi dau seama că într-adevăr emisiunea este o terapie pentru mulți dintre ei. Sunt oameni singuri, oameni cu dor de casă, de cei dragi, de bine și frumos, iar eu încerc să îi înveselesc, să le spun că întodeauna există o parte bună și că un gând pe care îl transmit ajunge repede la cei pe care îi iubesc. Este adevărat că ascultătorii mei sunt diferiți, asta îmi spun și colegii din regia tehnică. Mă sună mulți oameni care vorbesc frumos, care îmi compun poezii, care îmi cântă, care au mare respect pentru ceea ce facem noi și sunt recunoscătare pentru tot. Apropo, știți cum sunt cunoscută printre ascultători? Ei îmi spun cu multă căldură „Domnișoara Claudia”, bine și „Privighetoarea României”, „Mierla României”, de multe ori mă amuz pentru că fiecare își dorește să fie cât mai creativ și să mă impresioneze, să îmi facă o bucurie. Sunt oameni buni care au nevoie să fie ascultați și respectați, iar eu cred că am învățat această lecție.

Și aici ar fi multe de povestit. Pot spune că am descoperit o altă parte din mine la radio. E o lume uimitoare, dacă privești cu inima. Până să ajung la radio credeam că doar prin cântat pot ajunge ușor la sufletul omului care mă ascultă, dar mi-am dat seama, primid și multe confirmări din exterior, că și prin vorbit pot transmite la fel de mult. Am învățat multe lecții, iar după trei ani și ceva mă simt de parcă am mai făcut o facultate, iar în prezent sunt la master. 🙂

„M-au sunat oameni din spitale, din vârf de munte, din străinătate, de peste tot, să îmi mulțumească pentru ceea ce fac. Când îi aud pe ascultători că plâng de emoție, mă simt mică, simt că ceea ce fac este prea puțin pentru cât ar merita ei.”

 

Cultura este temelia unei comunități. Cum îți vezi rolul în comunitatea buzoiană – ca cineva care reconstruiește o temelie sonoră pentru ca tradițiile să nu se risipească în zgomotul lumii moderne?

Hmm, nu m-am gândit prea mult la rolul meu în comunitate. În ultimii ani am făcut ce am simțit, fără să am mari așteptări. Am avut rezultate bune, am reprezentat cu mândrie Buzăul, iar comunitatea a văzut și a venit către mine. Pas cu pas m-am reapropiat și eu, iar încrederea a crescut de ambele părți.

În prezent simt că sunt văzută, că activitatea mea este apreciată și le mulțumesc tuturor celor care mă susțin. Prin proiectul Mousaios Sound am încercat să creez un reper, să arăt că se poate și altfel, iar eu sunt împăcată cu ceea ce am făcut până acum. Sper ca în viitor mesajul să ajungă la cât mai mulți oameni și proiectul să continue să crească.

Sunt mândră că m-am născut în Buzău, iar asta cred că se vede în tot ceea ce fac.

Dacă proiectul Mousaios Sound ar fi un râu care curge prin Valea Slănicului, ce ar fi izvoarele sale — oamenii bătrâni, folclorul, copilăria ta — și unde simți că se varsă azi acest fluviu al memoriei?

Aș zice că oamenii sunt adevărate izvoare, oamenii de toate vârstele, din toate zonele Buzăului. Folclorul este uimitor, întotdeauna ai ceva de descoperit, iar eu, în ultimii ani, am învățat să observ datorită profesorilor mei de la Universitatea Națională de Muzică din București. Anii petrecuți acolo m-au formt ca om și, în prezent, încerc să aplic cât mai corect informațiile dobândite.

Valea Slănicului pentru mine este acasă. Deși multe lucruri s-au schimbat, acel loc pare rămas undeva în timp, neschimbat. Tot ce am adunat de acolo — povești, cântece, sfaturi, experiențe — toate aceste râuri se varsă în Mousaios Sound.

S-a conturat în jurul proiectului o comunitate care mă duce cu gândul la legătura pe care o vedeam între oamenii pe lângă care am crescut; deși erau diferiți, cu toții aveau ceva în comun. Ne dorim să dăm mai departe tot ce primim de la aceste izvoare și cred că reușim, vedem asta de la o ediție la alta.

 

„Valea Slănicului pentru mine este acasă. Deși multe lucruri s-au schimbat, acel loc pare rămas undeva în timp, neschimbat. Tot ce am adunat de acolo — povești, cântece, sfaturi, experiențe — toate aceste râuri se varsă în Mousaios Sound.”

 

În ce fel crezi că muzica tradițională are același rol pentru o comunitate ca limba – acela de a păstra sufletul viu – și cum îți propui să o protejezi prin cercetarea și promovarea pe care le faci?

Cred că muzica tradițională păstrează ceea ce nu putem explica mereu prin cuvinte: felul în care oamenii de aici simt și trăiesc. În cântecele vechi se găsesc povești, amintiri și un mod de a fi care ține comunitatea unită. Dacă muzica asta dispare, dispare și o parte din identitatea noastră.

De aceea încerc să o protejez mergând în sate, stând lângă oamenii care încă o cunosc, ascultând și învățând direct de la ei. Iar prin Mousaios încerc să o apropii de tineri într-un mod firesc, ca ei să o trăiască, nu doar să o asculte.

Nu este un proces ușor și cere timp, efort și resurse, dar învăț zilnic cum să continui ceea ce am început. Și cred că, atâta timp cât există oameni care vor să fie alături de noi — cu un sfat, cu o vorbă sau cu un cântec — muzica tradițională are șanse reale să rămână vie.

„…încerc să o protejez mergând în sate, stând lângă oamenii care încă o cunosc, ascultând și învățând direct de la ei. Iar prin Mousaios încerc să o apropii de tineri într-un mod firesc, ca ei să o trăiască, nu doar să o asculte.”

 

Ai trecut de la cercetare academică la acțiune – de la etnomuzicologie la festivaluri și ateliere. Cum a fost transformarea de la teorie la viață, de la notă muzicală la om viu?

Îmi place mult această trecere! Chiar profesorul meu îmi spunea la un moment dat, amuzat, că sunt oameni care scriu, citesc, fac analize pe ceea ce cercetează și mai sunt alți oameni, cum sunt și eu, care simt să acționeze, să fie în mijlocul tuturor și să le vorbească. În acel moment, mi-am dat seama că este în regulă să alegi metoda care ți se potrivește, atâta timp cât desfășori o activitate cât mai corectă, pentru a lăsa în urma ta ceva care să conteze.

Am înțeles că pot să cercetez, pot să cânt, pot să organizez, pot să creez. Toate fac parte din același drum. Dacă m-a învățat ceva Mousaios și tot ce a urmat, este că uneori drumul se conturează pe măsură ce mergi.

Să nu uităm că eu sunt artistă și, în același timp, o mare visătoare. Cei din jurul meu au înțeles asta, au fost acolo pentru mine și m-au ajutat. Au crezut odată cu mine într-un vis și, deși unele lucruri păreau imposibile, am reușit împreună. Nu știu dacă am fost eu atât de convingătoare, dacă au și ei o doză de nebunie sau au fost acolo pentru că mă iubesc foarte mult… cred că puțin din toate. Dulce, acrișor și ceva fermecător – rețeta mea.

„Am înțeles că pot să cercetez, pot să cânt, pot să organizez, pot să creez. Toate fac parte din același drum.”

 

Cum simți că Mousaios Sound reușește să hrănească viitorul cultural al Buzăului – mai ales în rândul tinerilor care descoperă muzica autentică pentru prima dată? Ești întrebată des de unde vine numele ,,Mousaios”?

Chiar această întrebare este un câștig. Explic destul de des ce înseamnă „Mousaios”, dar mă gândesc că este o informație care hrănește viitorul cultural al Buzăului, așa cum spui în întrebare, îmi place mult. Aproape toți oamenii pe care i-am întâlnit au auzit de la mine pentru prima dată ce înseamnă „Mousaios”. Este mult de lucru, dar partea bună este că avem idei și răbdare.

Au venit mulți tineri către noi care și-au schimbat părerea despre folclor. Odată ce ești lăsat să încerci un instrument, să vorbești cu oameni care pot să îți răspundă la curiozități, să îți ofere un exemplu bun, începi să devii mai deschis. Și aici nu mă refer la mine, ci la oamenii pe care i-am adus să ne învețe ce este muzica tradițională, folclorul, arta. Cred foarte mult că orice om poate fi implicat într-un astfel de proiect, doar să aibă dorința de a învăța, de a trăi o experiență diferită de cele pe care le cunoaște.

 

În satele în care mergi pentru cercetare, întâlnești oameni care nu se consideră „artiști”, ci doar păstrători ai unei rânduieli. Ce ai învățat de la ei – despre răbdare, smerenie, bucurie, autenticitate?

Este bine când oamenii nu se consideră artiști, îmi este mai greu în cealaltă situație. Am învățat să am răbdare, să ascult cu atenție, să am rabdare din nou și să mă bucur de moment. Nu întodeauna reușești să aduni informațiile de care ai nevoie, dar traiești o experiență care peste câțiva ani poate nu va mai fi posibilă. Simt că reușesc să vorbesc pe limba lor, este foarte important să fi sincer, oamenii te simt.

Am învățat că sunt mai înțelepți ca noi, deși mulți dintre ei nu au școală multă. Ei trăiesc în acea rânduială, iar dacă noi am prelua puțin modelul lor am fi mai sănătoși la minte și la trup.

Datorită muzicii și mai apoi radioului am avut ocazia să întâlnesc foarte mulți oameni diferiți, din toate domeniile, din toate mediile sociale, însă vă spun că din partea oamenilor simpli, de la sat, am avut parte de lecții de viață care m-au lăsat fără cuvinte. Mulți dintre ei pare că citesc filosofie în fiecare zi, atât sunt de înțelepți. Mă fascinează cum oamenii simpli au reușit dintodeauna să ia ceva complex și să rezume totul în câteva cuvinte. Noi, oameni de azi, avem tendința să complicăm, poate pentru că nu înțelegem totul și acoperim neștiința cu zgomot.

La sat încă e liniste, acolo se aude ce spui. Ascultați cântecele tradiționale, cum au reușit și cum reușesc încă să transmită oamenii profunzimea unei stări… câte semnificații, câte trimiteri, câtă înțelpciune. Aceasta este frumusețea, dar contează mult cu ce ochi privești și cu ce urechi asculți. Fă-te mic și ai să înțelegi mai multe.

 

„Mulți dintre ei pare că citesc filosofie în fiecare zi, atât sunt de înțelepți. Mă fascinează cum oamenii simpli au reușit dintodeauna să ia ceva complex și să rezume totul în câteva cuvinte. Noi, oameni de azi, avem tendința să complicăm, poate pentru că nu înțelegem totul și acoperim neștiința cu zgomot.”

 

Cum păstrezi echilibrul dintre spectacol și adevăr într-un festival tradițional? Cum te asiguri că publicul simte, nu doar aplaudă?

Pentru mine, echilibrul dintre spectacol și adevăr într-un festival tradițional vine din felul în care îi implic pe oameni. Nu vreau ca publicul doar să stea pe scaune și să aplaude — vreau să simtă, să trăiască, să se miște odată cu muzica. De asta îi chem mai aproape, îi invit să cânte, să pună întrebări, să danseze, să descopere instrumentele, să vorbească cu meșterii și cu muzicienii.

Când lumea intră în poveste, nu mai e doar spectacol — devine experiență. Și exact acolo apare adevărul: în ochii cuiva care încearcă pentru prima dată un pas de dans sau un sunet la fluier și simte că face parte din ceva real.

De aceea las loc pentru improvizație, pentru momente neplanificate, pentru întâlniri între generații. Când un copil stă lângă un tezaur uman viu și învață un cântec pe loc, acolo se întâmplă magia. Astfel am văzut că oamenii nu vin doar să vadă ce se întâmplă, ci să fie parte din ce se întâmplă.

Și eu am crescut mult prin acest proiect. Am învățat că este în regulă să greșesc și mi-am dat voie să greșesc, pentru că de acolo vine autenticitatea. Nu știam nimic despre ce presupune organizarea unui eveniment cultural, de orice fel, dar am învățat totul din practică — pas cu pas, cu emoție, cu muult curaj, cu o doză de nebunie și cu oameni buni alături.

 

„De aceea las loc pentru improvizație, pentru momente neplanificate, pentru întâlniri între generații. Când un copil stă lângă un tezaur uman viu și învață un cântec pe loc, acolo se întâmplă magia. Astfel am văzut că oamenii nu vin doar să vadă ce se întâmplă, ci să fie parte din ce se întâmplă.”

 

Ce moment din Mousaios Sound sau de la Radio, te-a pătruns cu adevărat și ți-a arătat că ceea ce faci are rost?

Chiar de curând m-am întâlnit cu un om care auzise că lucrez la Radio România și mi-a spus că ascultă Antena Satelor, că „o ascultă pe domnișoara Claudia”. L-am întrerupt și i-am spus că eu sunt domnișoara Claudia. Ce crezi? Un om în toată firea a început să plângă și mi-a zis: „Domnișoara Claudia, pentru mine ceea ce faceți acolo este o terapie, nici n-aveți idee.” Am reușit să-i spun doar: „Știu. Vă mulțumesc!” I-am aflat apoi povestea și am plecat pe gânduri.

Dacă aș putea vedea o imagine de ansamblu, să înțeleg unde ajunge vocea mea atunci când sunt la radio, cred că ar fi impresionant. Nu m-am gândit foarte mult la asta, tocmai pentru a nu-mi deveni un impediment în realizarea emisiunilor. Știu că Radio România Antena Satelor are o audiență foarte mare și mă bucur — oamenii chiar au nevoie de conținutul de acolo. Am întâlnit medici, profesori universitari, avocați, arhitecți, economiști care ascultă Antena Satelor și am avut multe surprize plăcute. Le mulțumim tuturor, iubesc folclorul și asta se vede.

Iar legat de Mousaios Sound… au fost atâtea momente, nu știu pe cre să-l aleg. Uite, anul acesta, când ediția a IV-a s-a transformat într-un festival, atunci când am terminat de cântat, iar grupul Trei Parale urca pe scenă, m-am uitat în jur și era atâta bucurie, încât se simțea în aer că participanții sunt veseli. Toată lumea zâmbea, dansau, cântau, era o adevărată atmosferă de festival. Atunci mi-am ridicat privirea către cer și am zis mulțumesc.

Știi am observat că atunci când faci ceva foarte mare, muncești până la un punct apoi lucrurile se întâmplă, nu mai depind în totalitate de tine. Cred că este bine să fii conștient de asta, în orice ai face. Dacă un lucru este pentru tine și chiar trebuie să-l faci, într-o formă sau alta se va întâmpla.

 

„Un om în toată firea a început să plângă și mi-a zis: „Domnișoara Claudia, pentru mine ceea ce faceți acolo este o terapie, nici n-aveți idee.” Am reușit să-i spun doar: „Știu. Vă mulțumesc!” I-am aflat apoi povestea și am plecat pe gânduri.”

 

Cauți povestea sau energia omului?

Caut omul, care vine la pachet cu energia și povestea. Am plecat de la început cu gândul acesta că oricine apare în drumul meu mă va învața ceva. Sunt bucuroasă că am întâlnit mulți oameni buni, care au rezonat cu ideile mele.

Dacă întâlnești oamenii potriviți, cu energia potrivită, lucrurile se leagă natural. Asta caut cel mai mult: oameni reali, care chiar vor să facă treabă, nu doar să fie prezenți. Cu o echipă mică, dar dedicată, poți construi mult mai mult decât ai visat.

Comparativ cu alte inițiative din țară, ce face Mousaios Sound unic?

Mousaios Sound este o inițiativă complexă, diferită de multe proiecte din țară, pentru că nu se rezumă doar la un concert sau la un eveniment punctual. Proiectul ia multe forme: cercetare de teren, conferințe, întâlniri cu oameni pasionați de folclor, ateliere, concerte în aer liber și chiar conturarea unei arhive proprii, în care adunăm tot ce descoperim în sate.

Ne-am propus încă de la prima ediție să nu existe o distanță între scenă și public, să fim împreună în această poveste. Mousaios Sound crește organic, din emoțiile oamenilor și din dorința lor de a se conecta, iar acest tip de comunitate vie este rareori întâlnit în alte proiecte.

Mousaios Sound este o stare, iar oricine se poate alătura nouă, indiferent dacă are sau nu studii muzicale. Dacă am învățat ceva de când lucrez la acest proiect este că se poate. Pe parcurs mi-am dat seama că am plecat doar de la o idee, iar acum, când mă uit în jur, văd câți oameni au fost inspirați de ceea ce s-a întâmplat în proiect, câte vieți s-au schimbat. Sunt oameni care s-au redescoperit, care au început să cânte, care au simțit că se regăsesc. Este fantastic ce poate face o astfel de inițiativă.

Și nu pot spune că este meritul meu în totalitate. Cred că unele lucruri sunt pur și simplu menite să se întâmple. Noi pornim cu un obiectiv, dar abia pe parcurs înțelegem cu adevărat cât de mari pot fi efectele acțiunilor noastre.

„Mousaios Sound este o stare, iar oricine se poate alătura nouă, indiferent dacă are sau nu studii muzicale. Dacă am învățat ceva de când lucrez la acest proiect este că se poate.”

Într-o lume care vorbește repede și ascultă rar, ce crezi că mai poate învăța omul modern de la un fluier, un cântec vechi sau o voce tremurată de emoție?

Omul modern poate învăța să aibă răbdare și să-și deschidă inima. Dacă acordăm puțin timp fiecărui lucru care ne interesează vom descoperi un întreg univers acolo. Poate că uneori e bine să ne rupem de agitația în care trăim și să luăm o gură de aer prospăt din locurile liniștite în care mai descoperim un fluier, o voce, o stare.

Și mai cred că de la aceste lucruri simple putem învăța despre modestie și recunoștință pentru ce avem. Poate că muzica tradițională ne să cautăm sensul în lucrurile mici, nu în zgomotul din jur.

 

Cum trăiești personal actul de a împărtăși – fie la radio, fie pe scenă? Este o formă de dăruire, o confesiune?

Hmm, îmi este puțin greu să descriu în cuvinte ceea ce simt pentru că uneori este peste puterea mea de înțelegere. Se întâmplă ceva atunci când încep să cânt, încât simt că fac parte din tot ceea ce mă înconjoară. Pare că plutesc prin aer și apoi revin la mine… și ceva se schimbă. Poate fi o formă de dăruire și chiar o confesiune, dar e mult mai complex acest proces. Știu că muzica mea a vindecat multe inimi, muzica are o forță aparte. Simt când oamenii primesc mesajul meu, le simt bucuria și atunci pot mai mult.

Au fost și momente în care credeam că nu mai pot oferi oamenilor ceva. Resimțeam fizic că am obosit, îmi adunam greu gândurile și cu toate acestea când ajungeam acolo unde urma să cânt sau să vorbesc nu mai aveam nimic, oboseala dispărea. Fiecare apariție aduce și o responsabilitate de care sunt conștientă, încă de mică. Pentru mine este foarte important cuvântul dat, odată ce am zis că voi fi acolo, chiar voi fi. În spatele a tot ce se vede strălucitor pe scenă există o disciplină fără de care nu aș putea să reușesc. Iar legat de radio, disciplina este la fel de prezentă. De trei ani și jumătate am două emisiuni săptămânale în direct, deci nu îmi permit să întârzii sau să uit ceva. Bineînțeles că și eu mai am multe de învățat, dar sunt conștientă de faptul că mereu avem de învățat, m-am împăcat cu această idee. 🙂

„În spatele a tot ce se vede strălucitor pe scenă există o disciplină fără de care nu aș putea să reușesc. Iar legat de radio, disciplina este la fel de prezentă. De trei ani și jumătate am două emisiuni săptămânale în direct, deci nu îmi permit să întârzii sau să uit ceva.”

 

Ce le-ai spune tinerilor care cred că tradiția e prafuită și că modernul e singura cale — cum i-ai convinge că, uneori, viitorul are forma unui cântec vechi cântat din inimă?

Le-aș zice să fie curioși, să descopere și alte lumi, să afle cine sunt și de unde vin. Și le-aș propune să fie creativi, pentru că tradiția nu e ceva prăfuit — e o resursă. Tradiția poate fi îmbinată cu modernul, iar atunci când îți dai voie să creezi pot să apară lucruri care altădată păreau imposibile… avem atâtea exemple.

Și probabil le-aș mai spune să asculte un cântec vechi cu inima deschisă măcar o dată. De multe ori, viitorul se ascunde chiar acolo, în sunetele simple, în poveștile din spatele lor, în momentele în care descoperi că ceva atât de vechi fi atât de actual. Tradiția nu te trage înapoi — îți dă rădăcini și aripi să poți crește mai departe.

„Le-aș zice să fie curioși, să descopere și alte lumi, să afle cine sunt și de unde vin. Și le-aș propune să fie creativi, pentru că tradiția nu e ceva prăfuit — e o resursă.”

 

Există artiști care vorbesc despre muzică și artiști care o lasă să vorbească prin ei. Vlad Stănculeasa aparține celei de-a doua categorii. Azi, nu citim un interviu. Citim  un dialog cu sinele în care culoarea emoțiilor, tăcerile, rănile discrete și exigența adevărului artistic se întâlnesc natural. Nu este o radiografie de carieră și nici o succesiune de repere biografice, ci o incursiune într-o conștiință muzicală lucidă, aflată într-o continuă stare de căutare. Am vorbit despre apartenență, despre casă și scenă, despre frică, disciplină, autenticitate și acea întrebare care însoțește orice artist adevărat: „Sunt suficient de bun?”.

Vlad s-a confesat cu intensitate și a declarat că muzica rămâne singura patrie sigură, iar drumul este mai important decât destinația. Să-l cunoaștem pe artistul Vlad Stănculeasa!

 

 

Vlad, ce culoare are sufletul tău? Cum arată el în perioada aceasta?

Cred că, în perioada asta, sufletul meu are o nuanță de albastru profund – nu neapărat trist, ci un albastru dens, în care se amestecă dorul, luciditatea și o formă de limpezime. Tocmai am văzut Cravata galbenă, filmul despre Sergiu Celibidache, și am avut senzația că mi-a atins o rană pe care nu o observasem. M-am regăsit în lupta neobosită pentru adevărul artistic, în tensiunea aceea dintre căutare și împlinire, în dorul aproape fizic de casă.

A fost ca și cum filmul ar fi scos la suprafață niște straturi afective despre care nu știam că există. De aceea spun că albastrul e culoarea potrivită – o culoare a emoției.

 

Dacă ar fi să dai culoarea neagră unei perioade din viața ta, care ar fi aceea? De ce o motivezi astfel?

Fără îndoială, perioada pandemiei. A fost pentru mine – și cred că pentru mulți muzicieni – o formă de întunecare care ne-a prins nepregătiți. Nu mai puteam ieși pe scenă, concertele se țineau în săli goale, iar izolarea s-a simțit ca o amputare a ceva esențial.

Muzica trăiește prin prezență, prin schimbul nevăzut cu publicul. Iar când acest fir s-a rupt, m-am simțit suspendat într-o realitate pe care nu o doresc nimănui. A fost o tăcere grea – nu acea tăcere fertilă, care pregătește creația, ci una rece, tăioasă. De aceea, dacă ar fi să mă gândesc la o culoare, atunci negrul acela compact, fără nuanțe, ar descrie cel mai bine acel timp.

 

Ești acasă. Cum te simți în aceste momente știind că vei concerta în țara ta?

De fiecare dată se amestecă în mine bucuria revenirii cu o formă discreta de teamă.

Bucuria e firească: sa revii acasă, acolo unde ai învățat să fii om și muzician, în locul unde oamenii îți cunosc primele ezitări, primele visuri. Dar tocmai această apropiere naște și o teamă – aceea de a nu fi la nivelul așteptărilor celor care au rămas aici, care te-au format, care au ținut scena vie în timp ce tu ai plecat.

Există, de fiecare dată, un fel de „glas tăcut al judecății” pe care îl simți în spate, nu ca o critică, ci ca o atenție severă. Însă poate tocmai acest amestec face întoarcerea atât de intensă. A cânta acasă nu e doar un concert. E o formă de întoarcere la tine însuți.

Mai aparții ei sau te simți adoptat de Olanda?

Cred că muzicienii sunt, prin natura profesiei, ființe fără o singură țară. Muzica e patria lor – un teritoriu vast, în care intri și ieși fără vize sau pașaport. Sigur, fiecare poartă în el o memorie culturală, un fel de accent interior pe care nu îl poate ascunde. Dar, în același timp, suntem obligați de profesie să fim mobili, adaptabili, să ne schimbăm perspectiva și tonul în funcție de context.

Olanda mi-a devenit acasă în sens practic: îmi oferă stabilitate, ritm, o comunitate. România rămâne acasă în sens afectiv și formativ. Dacă ar trebui să aleg, aș spune că aparțin ambelor — dar, în esență, aparțin muzicii. Ea rămâne singura patrie care nu te exilează niciodată.

 

 

Ia-mă de mână și poartă-mă prin frumoasa ta poveste a escapadei academice! A fost frumoasă? Sinuoasă?

A fost mai degrabă atipică decât lineară. Am început cu o specializare postuniversitară la Academia Menuhin, ceea ce, din start, înseamnă un început într-un spațiu deja foarte exigent. Apoi am continuat studiile la Conservatorul din Lausanne, cu Pierre Amoyal — un profesor care nu te învață doar tehnică, ci și felul în care trebuie să te re-faci ca muzician, de câte ori e nevoie.

Drumul a fost frumos, dar nu în sensul romantic al cuvântului. A fost frumos pentru că a fost intens, uneori abrupt, cu multe momente de îndoială și tot atâtea de revelație. Sinuozitatea a venit firesc: atunci când ești expus la standarde atât de înalte, totul devine o succesiune de mici metamorfoze. Importante au fost concertele și ieșirile pe scena alături de profesori extraordinari precum Liviu Prunaru sau Antonio Lissy.

Privind înapoi, cred că tocmai aceste exigențe m-au format nu neapărat ca solist, ci ca om care înțelege că drumul artistic nu e niciodată o linie dreaptă, ci o aventură interioară continuă.

 

Ce ai presărat în toți acești ani? Ce ingrediente ai pus ca să îți iasă planurile așa cum ți-ai propus?

Cred că am lucrat, în toți acești ani, cu un amestec de perseverență și încăpățânare, două ingrediente care pot părea dificile la prima vedere, dar care, în lumea artistică, sunt uneori singurele care te mențin pe drum.

Nu am renunțat niciodată la ceea ce simt că mă definește ca muzician 😮 exigență aproape instinctivă față de nivelul artistic al locului în care aleg să trăiesc, nevoia constantă de progres și acea nemulțumire fertilă, aproape structurală, față de ceea ce am realizat deja. E o căutare permanentă a performanței – nu a perfecțiunii, care e o himeră, ci a unui moment de adevăr artistic.

Dacă aș pune toate aceste ingrediente într-o rețetă metaforică, ar rezulta un fel de frământare continuă, greu de suportat de familie și de cei apropiați, dar care poate duce la progres.

 

Ți-ai făcut planuri odată cu maturitatea sau ai îmbrățișat oportunitățile care au venit?

Adevărul e undeva între cele două, dar balanța înclină spre planificarea lucidă. Am știut destul de devreme ce îmi doresc: accesul în marea familie a excelenței artistice, în acele orchestre și sisteme în care standardul nu este negociabil. Am avut mereu o hartă interioară a locurilor unde mă pot dezvolta și a celor în care nu m-aș putea adapta.

În același timp, am fost atent la oportunități, dar nu m-am agățat de ele cu orice preț. Au existat situații în care am renunțat chiar la colaborări foarte prestigioase, pentru că realitatea lor profundă nu corespundea cu ceea ce căutam.

Am știut repede că nu pot funcționa într-un mediu în care alte priorități devin mai importante decât cele artistice. Iar maturitatea nu a schimbat asta, doar a limpezit criteriile.

 

Vlad, tu de când îi ești fidel vioarei? Ai învățat să cânți la instrument de mic, insuflându-ți această iubire sora mai mare, Ivona?

Cred că iubirea pentru vioară a venit, paradoxal, din dorința de a nu urma pianul care domina casa. Pianul era teritoriul sorei mele, Ivona, iar eu, ca orice copil care încearcă să-și definească identitatea, am simțit nevoia să aleg altceva.

A fost un gest spontan, dar foarte sincer: „Mie îmi place vioara.” Și am avut norocul unor părinți care nu au încercat să mă modeleze după un șablon, ci m-au lăsat să-mi descopăr propriul instrument. Așa a început fidelitatea mea față de vioară, nu ca o alegere rațională, ci ca o chemare copilărească, dar extraordinar de puternică.

 

Pe unde te-a plimbat vioara? Ce scene ai cucerit?

Vioara m-a purtat în colțuri foarte diferite ale lumii, de pe aproape toate continentele – fiecare cu publicul lui, cu vibrația lui, cu alt tip de respirație artistică.

Am cântat în săli imense care te intimidează și în săli intime, care te îmbrățișează, în spații mari și mici, în locuri unde simți că istoria apasă și în altele unde simți că totul se reconstruiește odată cu momentul în care urci pe scenă. Și, în curând, voi trăi una dintre bucuriile pe care orice muzician le visează: să urc pe scena Filarmonicii din Berlin. E un vis pe care îl port cu mine de mulți ani, iar acum, ca se apropie, îl simt ca pe un moment fast al carierei mele.

Desigur — continui în aceeași voce: calmă, reflexivă, a unui muzician care nu își cosmetizează dilemele, dar nici nu dramatizează. Un ton matur, dar vulnerabil, firesc și autentic.

 

Ce ai vrea să rămână în urma ta, indiferent de domeniul în care lucrezi?

Mi-ar plăcea să rămână în urmă un impuls către mai bine.
Nu o lecție, nu o teorie, nu ceva solemn…mai degrabă o dorință simplă, dar profundă: aceea de a nu te opri niciodată din a căuta cea mai bună versiune a ta.

Dacă un elev mi-ar spune, intr-o zi, că l-am învățat „să nu se mulțumească cu puțin”, cred că aș fi satisfăcut.

 

Care a fost ultima idee care te-a făcut să te simți viu?

Sunt două planuri aici. Pe de o parte, copiii – ei îți dau, fără să vrea, lecții de prezență. O idee spusă de ei, o dorința exprimată, un gest de afecțiune, o întrebare absurd de serioasă pentru vârsta lor… toate sunt momente în care viața se aprinde brusc, ca un bec.

Pe de altă parte, îmi vine in minte, într-un mod paradoxal, recentul blackout de la Barcelona.
Chiar m-a făcut să mă simt viu. E straniu cum o pierdere totală – de lumină, de control, de repere – poate scoate la suprafață un fel de trezire. Un sentiment de claritate brută. În astfel de momente îți dai seama cât de fragil e totul. Și tocmai de aceea, cât de prețios.

 

Ce înseamnă pentru tine să creezi ceva autentic?

Pentru mine, autenticitatea începe în clipa în care reușesc să mă detașez de propriile preferințe.
Când reușesc să ies din zona confortului meu muzical și să mă apropii de ceva care are valoare universală, dincolo de gust, de ego, de obiceiuri si traditii. Autentic nu înseamnă „să faci altfel”, ci „să găsești adevărul dincolo de tine însuți”.
Iar asta e greu. Trebuie sa ramai alert și conectat în permanență. De cele mai multe ori e imposibil. Dar merită încercat de fiecare dată.

 

Ce parte din tine ești încă în proces de a o accepta?

Poate partea care încă luptă cu neputința de a acorda suficient timp familiei și copiilor.
E un echilibru pe care muzicienii îl pierd adesea și îl caută toată viața. Și mai e ceva: perfecționistul etern nemulțumit.
Încă învăț să fiu mai îngăduitor și mai blând cu mine însumi, dar e un proces lung, mai lung decât toate studiile mele la un loc.

 

 

Ce adevăr personal ai evitat mult timp să îl recunoști?

Adevărul că, poate, nu am fost întotdeauna suficient de determinat.
Că poate aș fi putut să studiez mai mult, să mă lărgesc dincolo de vioară – spre compoziție, dirijat, teorie a muzicii – domenii care m-ar fi completat.

E un adevăr care încă mă urmărește, dar pe care, în sfârșit, îl privesc în față. Pentru prima dată simt că sunt pregătit să iau măsurile necesare; niciodată nu este prea târziu pentru a învăța ceva nou.

 

Care este întrebarea care ți-a fost cel mai greu să ți-o pui vreodată?

„Sunt suficient de bun ca să reușesc?”

Orice muzician, oricât de sigur pare, poartă această întrebare ca pe o umbră.
E un examen continuu, fără subiect și fără comisie, dar cu o miză uriașă: propria ta încredere. Nu sunt pregătit să renunț la credința că adevărul artistic este universal și nenegociabil. Trăim într-o epocă în care totul devine relativ, fluid, adaptabil.
Dar există, cred eu, un nucleu al adevărului muzical care nu poate fi mințit, nu poate fi cosmetizat, nu poate fi „negociat”. E busola mea care mă ajuta să-mi găsesc drumul, chiar dacă uneori pare demodată si anacronică. Dar poate că tocmai asta o face necesară.

 

 

 

Viorel vine dintr-un sat așezat între dealuri și ape, dintr-o copilărie în care cuvintele se rosteau în șoaptă, iar poezia se năștea firesc din simplitate. A plecat devreme dintr-o lume fragilă și a învățat, departe de casă, că identitatea nu se abandonează la granițe, ci se poartă mai departe — uneori ca povară, alteori ca formă de luciditate care te obligă să devii adevărat. În discursul și în scrisul său, vorbește despre răni care nu se închid, dar din care se naște forța de a crea, despre limbi care se suprapun fără să se anuleze și despre un „acasă” care nu mai este un punct fix, ci o formă profundă de apartenență interioară.

În dialogul cu Viorel am descoperit și o credință comună, una în care mă regăsesc pe deplin: aceea că a trăi nu este suficient dacă nu lași o urmă în urma ta. Este o convingere pe care o port cu mine și pe care o exprim adesea, în contexte diferite, și care capătă aici o formă concretă. BiblioTheCar se naște din această nevoie de sens și de restituire: de a întoarce cartea acolo unde a lipsit, de a deschide porți acolo unde s-a așternut tăcerea, de a da ceva înapoi comunității. Nu este doar o bibliotecă pe roți, ci un act de reparație afectivă și culturală, o promisiune făcută copiilor că lumea poate fi mai largă decât orizontul vizibil.

Acest interviu este, în cele din urmă, o formă de recunoștință. Pentru un scriitor care a înțeles că „acasă” nu este doar un loc, ci o stare a sufletului, și care a ales să țină deschis drumul dintre oameni și cuvinte, dintre rănile care dor și frumosul care se naște din ele.

„Am copilărit într-un sat de la poalele dealurilor Ploplișului, la vreo 30 de km de Oradea – Țigăneștii de Criș. Acolo, pe malul Ghepeșului și printre dealurile împădurite care străjuiesc satul, cred că s-au născut primele mele cuvinte, fără să știu atunci că vor deveni poezie. Erau cuvinte simple, care miroseau a mirare și a descoperire: „cer”, „susur”, „liniște”, „pădure”, „lumină”… Le șopteam în gând…”

Dacă ar fi să vă întoarceți pentru o clipă în Oradea copilăriei, care este prima imagine
care vă vine în minte și ce cuvinte credeți că s-au născut atunci, fără să știți că vor deveni
poezie?

M-am născut la Oradea, dar nu am copilărit acolo. Am copilărit într-un sat de la poalele dealurilor Ploplișului, la vreo 30 de km de Oradea – Țigăneștii de Criș. De fiecare dată când mă întorc, fie și pentru o clipă, la Țigănești, primul lucru care îmi apare în fața ochilor nu este satul în sine, ci drumul care mă duce spre el. E un drum care trece nu atât printre dealuri și văi, cât printre meandrele amintirilor. Văd pârâul Ghepeș șerpuind printre lunci, aud pietrele foșnind sub apă și simt mirosul de fân proaspăt, de toamnă târzie și de copilărie liberă. Din păcate, pârâul acela care mi-a ținut loc de mare, de
aventuri și de peripeții cu prietenii, are în ultimii ani tot mai dese perioade în care seacă
total. Dar în amintirea mea el curge necontenit. Acolo, pe malul Ghepeșului și printre dealurile împădurite care străjuiesc satul, cred că s-au născut primele mele cuvinte, fără să știu atunci că vor deveni poezie. Erau cuvinte simple, care miroseau a mirare și a descoperire: „cer”, „susur”, „liniște”, „pădure”, „lumină”… Le șopteam în gând, le scriam cu un băț invizibil în cartea vieții, le vedeam
cum plutesc pe apa care trecea mai departe, purtându-mi copilăria cu ea. Cred că acolo
am învățat, fără să-mi dau seama, că poezia se naște din simplitate și din ceea ce te atinge
înainte de a învăța rostul lucrurilor. Dar, despre toate acestea, cel mai frumos ne-a vorbit
Creangă al nostru, și bădița Mihai, și Goga, și Coșbuc, și Blaga…

 

„În Italia am învățat că identitatea nu este un bagaj pe care îl lași la graniță ca să-l iei la întoarcere, ci un rucsac pe care îl porți cu tine peste tot. Uneori îți dai seama că rucsacul acela îți este povară, dar de cele mai multe ori îți salvează viața.”

 

Ați plecat din România în 1995. Ce anume ați lăsat în urmă atunci – și ce ați descoperit,
fără să căutați, în Italia?

Când am plecat din România, în 1995, nu mi-am dat seama ce lăsam în urmă cu adevărat. Aveam impresia că plec doar dintr-o țară greu încercată, dintr-o economie șubredă, și dintr-un viitor incert. Credeam că las în urmă postul meu de redactor șef la un cotidian din Oradea și cariera de jurnalist. Abia mai târziu am înțeles că ceea ce lăsasem, de fapt, erau oameni: soție, fetiță, părinți, prieteni, ulițele care-mi fuseseră casă, pârâul copilăriei mele, limba în care visam și în care începusem să scriu. Lăsasem o parte importantă din mine, fără să știu atunci cât de mult mă va costa emoțional acest lucru. În Italia am descoperit ceva ce nu căutam: mi-am descoperit eu-l profund. Acolo, printre străini, am învățat să mă recunosc și să mă definesc. Da, am găsit munci grele, istovitoare chiar, umilințe deseori, dar și oameni extraordinari care m-au privit nu ca pe un emigrant, ci ca pe un om. Am descoperit libertatea de a crea, de a scrie, de a-mi face auzită vocea. Acolo am învățat că identitatea nu este un bagaj pe care îl lași la graniță ca să-l iei la întoarcere, ci un rucsac pe care îl porți cu tine peste tot. Uneori îți dai seama că rucsacul acela îți este povară, dar de cele mai multe ori îți salvează viața. Fără să caut, am găsit o nouă comunitate, apoi recunoașterea literară și poate cel mai important, am descoperit cât de mult contează  rădăcinile pentru ramuri, chiar și atunci când acestea sunt rupte de vânt și aruncate departe de trunchi.

 

„… dubla apartenență devine dublă forță: îți ține rădăcinile bine înfipte în țărâna din care te-ai născut, dar îți pune aripi ramurilor și le înalță.”

 

Scrieți direct în italiană. A fost această limbă un adăpost, o provocare sau o formă de
reinventare a sinelui?

Scrisul în limba italiană a fost, pe rând, toate aceste lucruri: adăpost, provocare și reinventare.

La început a fost un adăpost. Când trăiești printre străini, limba lor devine o haină pe care încerci să o porți ca să-ți fie mai puțin frig, chiar dacă nu ți se potrivește. Italiana m-a primit cu muzicalitatea-i bine-cunoscută, cu farmecul ei mediteraneean. M-a ajutat să-mi disimulez dorul care mă copleșea, dar și să mă apropii de oameni care nu-mi știau trecutul, ci doar ceea ce deveneam acolo, zi după zi, sub ochii lor. Apoi a devenit o provocare. Am înțeles că dacă vreau să fiu ascultat, trebuie să mă exprim cât mai bine cu putință, atât oral cât și în scris. Oral, greșelile se pierd și nimeni nu le ține contul, dar în scris, orice greșeală te lasă expus posterității. Am muncit enorm, am citit, am scris, am rescris, m-am lăsat format de o limbă care era a mea și nu era a mea în același timp.

În cele din urmă, italiana a devenit o formă de reinventare a sinelui. Mi-a permis să-mi descopăr nu o altă voce, ci o altă formă de expunere. Tot ce adunasem din copilăria de la Țigăneștii de Criș, din adolescența și tinerețea anilor petrecuți la Oradea, toate aceste experiențe au început să vorbească într-o limbă nouă, fără să-și piardă însă rădăcinile. Scrisul în italiană nu m-a îndepărtat de limba română. Dimpotrivă, m-a adus mai aproape de ea, m-a făcut să o iubesc chiar mai mult. Am înțeles că limbile nu se exclud, ci se completează, iar omul care scrie în două limbi poartă în el două feluri de lumină.

 

„Niciodată nu ajungi „întreg” într-o altă țară. O parte din tine rămâne pe drum, ca o potcoavă pierdută de calul obosit al destinului. Acea parte nu se mai întoarce niciodată sau, dacă se întoarce, nu se mai potrivește noului tău destin.”

 

Migrația apare constant în opera dumneavoastră. Este, pentru dvs., o rană care nu se închide sau o sursă de luciditate și forță creatoare?

Migrația a fost și este pentru mine o rană și o forță în același timp. O rană care nu se închide niciodată complet, dar tocmai de acolo își trage puterea. Când pleci, nu lași în urmă doar o țară. Lași în urmă părinți, soț, soție, prieteni, mirosul casei, ritmul molcom al satului, felul în care lumina clipește din picătura de rouă prelinsă de pe firul de iarbă. Niciodată nu ajungi „întreg” într-o altă țară. O parte din tine rămâne pe drum, ca o potcoavă pierdută de calul obosit al destinului. Acea parte nu se mai întoarce niciodată sau, dacă se întoarce, nu se mai potrivește noului tău destin. Cu asta ne confruntăm toți cei care ne reîntoarcem în țară după o lungă absență. Dar migrația mi-a dat și o luciditate pe care nu aș fi avut-o altfel. Când te afli între două lumi, vezi mai bine ambele maluri. Înțelegi cine ești doar atunci când ai curajul să te privești din afară. Ieși din casă și privește pe fereastră și o să descoperi lucruri noi despre
tine. Înstrăinarea devine un fel de lentilă prin care realitatea se vede mai clar, mai sincer.
Din această confruntare dintre dor și distanță, dintre limbile care se suprapun, dintre identitățile care se ceartă în tine, se naște, paradoxal, o forță creatoare extraordinară. Scrisul meu își ia seva din acest gol, din această ruptură. Migrația nu e singura temă operei mele, dar cu siguranță a fost motorul ei secret. Poate că rana nu se va închide niciodată complet. Dar, uneori, tocmai rănile care ne dor ne obligă să creăm frumosul pe care altfel nu l-am fi putut imagina.

„… uneori, tocmai rănile care ne dor ne obligă să creăm frumosul pe care altfel nu l-am fi putut imagina.”

„Il fazzoletto bianco” vorbește despre plecare și întoarcere. Ce a fost cel mai greu de spus
în această carte și ce ați ales să lăsați nespus?

„Il fazzoletto bianco” este o carte despre plecare, dar mai ales despre întoarcere. Despre faptul că atunci când pleci, nu știi niciodată dacă golul este mai mare în fața ta, sau în ce lași în urmă. Cel mai greu de spus a fost adevărul despre tăcerile dintre mine și ai mei. Despre privirile care spun mai mult decât cuvintele, despre acel gest simplu, o batistă albă atârnată în fereastră, care poate topi într-o clipă o lume întreagă de teamă, dor și neputință. Mi-a fost greu să scriu despre vinovăția plecării, despre sentimentul că orice ai face, rămâi mereu între două porți care nu se închid niciodată complet. Am simțit că, dacă spun totul, risc să rănesc. Dacă nu spun nimic, risc să mint. Așa că am lăsat povestea să-și aleagă singură cuvintele. Ce am ales să las nespus? Tot ceea ce nu poate fi așezat în cuvinte fără să micșoreze: durerea unui părinte care așteaptă, lacrimile unei mame care privește silueta fiului drag
topindu-se în orizont, frica de a nu-l mai vedea niciodată. Sunt lucruri pe care literatura le poate atinge, dar nu le poate descrie complet. Rămân ca un ecou, ca o întrebare la care cititorul este lăsat să răspundă singur. Uneori, tăcerea spune mai mult decât o frază perfectă. Iar în „Il fazzoletto bianco”, tocmai aceste tăceri, dintre fraze, dintre generații, dintre plecare și întoarcere, sunt adevăratele mărturisiri.

 

„Il fazzoletto bianco” este o carte despre plecare, dar mai ales despre întoarcere. Despre faptul că atunci când pleci, nu știi niciodată dacă golul este mai mare în fața ta, sau în ce lași în urmă.”

 

Ați câștigat premii importante în Italia, v-ați simțit vreodată „acasă” în literatură, chiar și
atunci când geografic erați departe?

Premiile din Italia m-au onorat, dar m-au și surprins uneori. Nu m-am așteptat niciodată ca vocea mea, plecată dintr-un sătuc uitat de lume, să-și găsească ecou într-o limbă care nu era a mea. Dar da, m-am simțit „acasă” în literatură. Poate pentru prima dată cu adevărat. Pentru mine, literatura nu are granițe geografice. Ea e locul în care te întorci ori de câte ori lumea din afară te apasă. Într-un atelier, în tramvai, pe un trotuar din Brescia sau pe o bancă a gării din Milano, când începeam să scriu, dispăreau distanța, dorul și exilul. Rămâneam doar eu, cuvântul și ceva din copilul care alerga pe potecile dealurilor
împădurite ale Plopișului. În literatura italiană m-am simțit, paradoxal, mai liber decât în orice alt loc. Chiar dacă eram „străinul”, „românul”, „muncitorul”, „extracomunitarul”, eram pur și simplu omul cu povestea lui, liber să și-o spună. Când scriam, identitățile nu se mai băteau între ele — se așezau una lângă alta și formau, pentru prima dată, un ceva comun. Și avea sens.

Așa că, da, chiar dacă geografic eram departe, în literatură m-am simțit acasă. Poate pentru că „acasă” nu e doar un spațiu geografic, ci și un loc al propriului sine în care nu mai trebuie să explici cine ești.

 

„Poate pentru că „acasă” nu e doar un spațiu geografic, ci și un loc al propriului sine în care nu mai trebuie să explici cine ești.”

 

Poezia dumneavoastră este o formă de onestitate față de experiențele trăite?

Da, poezia mea este, înainte de toate, o formă de onestitate față de mine însumi. Sau mai bine spus: este singurul loc unde nu poți minți. Sau poți, dar dacă o faci, îți pierzi autenticitatea. În viața de zi cu zi mai ascundem, mai îndulcim, mai tăcem. În poezie însă, adevărul iese la suprafață chiar și atunci când nu-l chemi. Uneori mă surprinde și pe mine acest fapt: este ca și cum poezia ar ști mai bine decât mine ce am trăit cu adevărat. Scriu despre migrație, despre teamă, despre dor, despre iubire, despre nedreptăți și despre mici ale marii lumi, nu pentru că sunt teme literare, ci pentru că sunt cicatricile mele. Rănile mele. Viața mea. Poezia nu mi-a fost niciodată un decor convenabil, ci spațiu de supraviețuire. Asta și pentru faptul că nu am urmărit niciodată să fac carieră pe spatele poeziei. Nici n-aș fi
putut în ziua de astăzi. Dacă n-aș fi scris, poate că multe dintre lucrurile prin care am trecut m-ar fi zdrobit. Dar când le pui în cuvinte, le dai o formă, iar forma aceea devine o punte între durere și
înțelegere. Nu, nu consider poezia o terapie, sau dacă este, este pentru cine o citește, nu pentru cel care o scrie. Onestitatea în poezie nu este un act de curaj, ci o necesitate: altfel, nu ar mai fi poezie. Ar
fi doar un text frumos și gol. Am considerat întotdeauna că poezia trebuie să fie o oglindă a poetului, dar în care cititorul să se regăsească pe sine.

 

„Scriu despre migrație, despre teamă, despre dor, despre iubire, despre nedreptăți și despre mici ale marii lumi, nu pentru că sunt teme literare, ci pentru că sunt cicatricile mele. Rănile mele. Viața mea.”

 

După aproape trei decenii în Italia, v-ați întors în România. Ce v-a chemat înapoi?

Întoarcerea mea în România nu a fost un act planificat, ci un fel de chemare tăcută, care a crescut în mine ani la rând. Italia m-a găzduit, m-a format, m-a pus la încercare și mi-a dat un sens atunci când îl pierdusem. Însă, pe măsură ce timpul trecea, am început să simt tot mai clar că există un fir nevăzut care mă trage înapoi spre locurile din care am plecat. Tatăl meu numea acest fir „graiul pământului”.
Nu a fost doar dorul, deși dorul îmi urla mereu în urechi, în minte și în suflet cu vocea lui puternică și insistentă. A fost mai ales sentimentul că trebuie să dau ceva înapoi. Că după atâția ani de învățat, muncit, căzut și ridicat, e momentul să pun experiența trăită în slujba a ceva mai mare decât mine. Un fel de datorie morală față de oamenii și pământul care m-au crescut. M-au chemat înapoi rădăcinile, firescul limbii, simplitatea gesturilor cotidiene, dar și nevoia de regăsire. M-a chemat satul copilăriei mele, cu liniștea lui și cu memoria care nu se șterge. M-au chemat părinții, chiar dacă unul dintre ei nu mai era. M-a chemat și ideea că pot face și acasă ceea ce făceam în Italia: cultură, educație, punți între oameni.

Întoarcerea a fost, într-un fel, o împlinire a destinului. Nu m-am simțit niciodată rupt de România, dar în ultimii ani mi-am dat seama că îmi pot aparține cu adevărat doar aici, în locul în care mi-am auzit pentru prima dată numele și unde fiecare drum își amintește de urmele pașilor mei.

 

„…mi-am dat seama că îmi pot aparține cu adevărat doar aici, în locul în care mi-am auzit pentru prima dată numele și unde fiecare drum își amintește de urmele pașilor mei.”

 

Cum se schimbă un scriitor după ce trăiește mult timp între două lumi – și ce preț plătește
pentru această dublă apartenență?

Un scriitor care trăiește mult timp între două lumi, nu se va mai întoarce niciodată la fel în fiecare dintre ele. Se schimbă în tăcere, strat după strat, ca o piatră mângâiată de două vânturi diferite. La început nu înțelege ce i se întâmplă. Abia mai târziu descoperă că poartă în el două feluri de a privi, două feluri de a suferi, două feluri de a iubi. Pe de o parte, migrația îți acutizează privirea: devii atent la nuanțe, la oameni, la gesturi, la tăceri. Înveți să te privești pe tine însuți din afară, așa cum te-ar privi altcineva.
Această distanță interioară devine un instrument literar extraordinar. Te face mai lucid, mai sincer, mai liber. Dar există și un preț. Pentru că dubla apartenență înseamnă și că nu mai aparții pe deplin niciuneia. Când ești în țara adoptivă, dorul mușcă vârtos din carne și sânge. Când ești acasă, o parte din tine rămâne într-un alt peisaj, într-o altă limbă. Scriitorul migrează continuu între aceste două identități, chiar și când stă pe loc. Plătește cu propria-i fragilitate, cu o nostalgie cronică, cu sentimentul că este mereu „între”, mereu „a mezz’aria tra due patrie”. Dar, în același timp, exact această ruptură îl face să scrie. Să vadă lumea mai „altfel”. Să simtă mai profund. Să caute poduri acolo unde alții văd ziduri.
În cele din urmă, dubla apartenență devine dublă forță: îți ține rădăcinile bine înfipte în țărâna din care te-ai născut, dar îți pune aripi ramurilor și le înalță.

 

„Scriitorul migrează continuu între aceste două identități, chiar și când stă pe loc. Plătește cu propria-i fragilitate, cu o nostalgie cronică, cu sentimentul că este mereu „între”, mereu „a mezz’aria tra due patrie”.

 

Proiectul BiblioTheCar pare mai mult decât o inițiativă culturală: pare un gest de reparație, de reconstrucție cultural-educațională. Ce încercați, de fapt, să restituiți comunităților prin această bibliotecă pe roți?

BiblioTheCar nu este doar un proiect cultural. Pentru mine, este un gest de îndreptare. O încercare de a restitui ceva ce societatea, timpul și indiferența au luat încet-încet comunităților rurale și nu numai: accesul la cunoaștere, la imaginație, la demnitate culturală. În multe sate din România, școlile și bibliotecile au dispărut, iar odată cu ele s-a pierdut și un anumit tip de lumină: lumina cunoașterii. Oamenii încă au nevoi culturale, copiii încă visează, dar nu mai au aproape nimic la îndemână care să-i stimuleze. Iar dacă ei nu mai merg la bibliotecă, pentru că biblioteca nu mai există, atunci m-am gândit că trebuie să fac eu drumul invers: să duc biblioteca la ei. Ce încerc să restitui? În primul rând, copilăria. Copilăria mea, trăită într-un sat unde cartea era o poartă către lumi la care altfel nu aveam acces. Cărțile care m-au format, care m-au salvat, care mi-au deschis drumuri pe care nu le bănuiam. Aș vrea ca și copiii de azi să simtă acea magie, nu doar prin prisma ecranelor, ci și prin visarea cu ochii deschiși,
„pierduți” printre paginile unei cărți.

În al doilea rând, încrederea. Comunitățile mici au fost lăsate de prea multe ori în urmă. Vreau ca BiblioTheCar-ul să le transmită ideea că merită atenție, cultură, evenimente, cărți, întâlniri cu scriitori. Merită să fie parte din dezvoltarea culturală a țării. În al treilea rând, apartenența. O bibliotecă pe roți este și un liant social. Copiii, părinții, bunicii se vor întâlni acolo, în și lângă duba mea plină cu cărți și vor vorbi, vor împărtăși povești, timp împreună. Îmi place să cred că BiblioTheCar-ul îi va strânge din nou
împreună. Și, dincolo de toate, încerc să restitui șansa la visare. Pentru că o carte poate schimba un
destin. Pentru că un copil care citește astăzi, poate deveni un adult care schimbă în bine lumea de mâine. Pentru că România are nevoie de cititori, de oameni care gândesc, de oameni care simt.

„Comunitățile mici au fost lăsate de prea multe ori în urmă. Vreau ca BiblioTheCar-ul să le transmită ideea că merită atenție, cultură, evenimente, cărți, întâlniri cu scriitori. Merită să fie parte din dezvoltarea culturală a țării.”

 

Ce v-a determinat să imaginați o bibliotecă acolo unde, deocamdată, există doar nevoia de povești și cunoaștere?

Ideea unei biblioteci, mai bine zis a unei biblioteci mobile, nu s-a născut dintr-o strategie, ci dintr-o întâlnire. În Italia am fost invitat de mai multe ori să citesc în cadrul unor evenimente culturale organizate în jurul unui bibliobus. Țin minte foarte limpede primele momente petrecute lângă un bibliobus, care de fapt era o rulotă transformată în bibliotecă. Era parcată într-un cartier mărginaș din Torino, unde trăiau de altfel foarte mulți emigranți. Acel proiect se numea Bibliomigra. Atunci am înțeles că o bibliotecă
poate merge ea însăși spre oameni, acolo unde, din diferite motive, oamenii nu pot merge la bibliotecă.
Când m-am întors în România, am regăsit sate unde bibliotecile dispăruseră, școli fără suficiente cărți, copii care nu văzuseră niciodată o lansare de carte. Și mai ales am simțit un fel de tăcere. O tăcere care nu venea din lipsa dorinței, ci din lipsa resurselor. Atunci mi-am spus: dacă există nevoia de povești, există și nevoia de bibliotecă, doar că încă nu are formă. Trebuie doar să-i dau eu roți, rafturi, lumină și viață. Proiectul BiblioTheCar s-a născut din această intuiție și din amintirea acelui bibliobus italian care transforma o simplă parcare într-o agora culturală. Am vrut să aduc aceeași vibrație aici, în satele din Bihor, unde oamenii încă știu să se adune, dar nu mai au în jurul cărui foc cultural să o facă. M-a determinat, așadar, nu doar nevoia, ci și credința profundă că poveștile, cărțile, trebuie să ajungă la cititori, și mai ales la copii. Că într-o comunitate, cartea poate deveni din nou un liant, un eveniment, un mod de a petrece timp împreună. Și mai ales m-a determinat un lucru pe care eu nu-l pot concepe altfel: acolo unde există un copil care vrea să citească, trebuie să existe și o carte care să-l întâmpine.

 

„Când m-am întors în România, am regăsit sate unde bibliotecile dispăruseră, școli fără suficiente cărți, copii care nu văzuseră niciodată o lansare de carte. Și mai ales am simțit un fel de tăcere. O tăcere care nu venea din lipsa dorinței, ci din lipsa resurselor. Atunci mi-am spus: dacă există nevoia de povești, există și nevoia de bibliotecă, doar că încă nu are formă. Trebuie doar să-i dau eu roți, rafturi, lumină și viață.”

 

Ce speranță puneți în acest început: una personală sau una care să prindă rădăcini în comunitate?

În BiblioTheCar există, firește, și o speranță personală — dar ea este doar sămânța. Rădăcinile adevărate vreau să fie ale comunității. Ca om care a trăit mult timp departe, știu cât de important este să ai un loc în care să te regăsești. În felul meu, încerc să ofer comunităților exact asta: un spațiu al reîntâlnirii, al curiozității, al imaginației. O dubă plină de cărți poate părea un gest mic, dar dacă reușești să stârnești într-un copil dorința de a citi, ai pus în mișcare ceva ce poate dura o viață întreagă.
Speranța mea personală este să văd ochii copiilor când descoperă prima lor carte „preferată”. Să simt că pot fi folositor, că anii trăiți în diaspora se transformă acum în ceva bun pentru locul de unde am plecat. Dar speranța cea mai mare, cea care contează cu adevărat, este ca BiblioTheCar-ul să prindă rădăcini în comunitate, să devină un obicei, un reper, un moment așteptat. Să creeze un drum nou între oameni și cultură, un drum care să nu depindă de mine, ci să continue prin ei.

 

Dacă va veni o zi în care copiii satelor vor spune: „Joi vine BiblioTheCar-ul!”, așa cum spun „vine autobuzul” sau „vine mașina cu pâine”, atunci speranța mea va fi împlinită.

Care este stadiul proiectului astăzi și cum vă propuneți concret să adunați cărțile? Din ce
domenii? Ce fel de cărți? Aveți o echipă alături de care lucrați?

Astăzi, proiectul BiblioTheCar se află într-un stadiu foarte avansat: interiorul dubei este aproape finalizat, rafturile sunt instalate, structura e pregătită, iar ultimele detalii, cum ar iluminatul sau organizarea spațiului, sunt în curs de completare. După sărbători, o artistă locală se va ocupa de imaginile care vor acoperi duba. Practic, biblioteca pe roți își pregătește primele drumuri undeva după jumătatea lunii ianuarie. Cărțile vor fi adunate în două moduri: prin donații și prin achiziție, acolo unde este
nevoie de titluri specifice. Am lansat deja primele apeluri către comunitate și am fost surprins să descopăr cât de mare este dorința oamenilor de a contribui. Cred că oamenii simt instinctiv că aceasta nu este doar o colecție de cărți, ci o investiție în viitorul copiilor. Aici, trebuie să amintesc că cea mai importantă donație vine din partea asociației „Tradiții Locale” și constă în aproximativ 2000 de cărți! Mulțumesc, Florin Bucuțea!

Ce fel de cărți caut? În primul rând, cărți pentru copii: povești ilustrate, basme românești și universale, romane pentru adolescenți, cărți educative, științifice, enciclopedii pentru cei mici, literatură motivațională și de dezvoltare personală pentru tineri. Dar, bineînțeles sunt binevenite și cărți pentru adulți: romane, poezie, eseuri, istorie, dezvoltare personală. BiblioTheCar-ul nu se adresează doar copiilor, ci tuturor celor care simt nevoia să citească, indiferent de vârstă. Cât despre echipă, am norocul de a nu fi singur. În primul rând este soția mea care a crezut în acest proiect încă de la bun început. Apoi, am alături prieteni care mă sprijină: oameni care mă ajută la partea tehnică, la construcție, la logistică, la contabilitate. Cât de curând voi avea nevoie de voluntari care să mă ajute la selectarea și inventarierea cărților. Nu este o echipă mare, dar este una de suflet și fiecare om implicat aduce cu el o energie bună, care se simte în felul în care crește proiectul. Pe termen lung, sper ca această echipă să se mărească, să includă voluntari, profesori, bibliotecari și tineri dornici să se implice. Vreau ca BiblioTheCar-ul să nu fie doar proiectul meu, ci al tuturor comunităților unde acesta va poposi.

„BiblioTheCar-ul nu se adresează doar copiilor, ci tuturor celor care simt nevoia să citească, indiferent de vârstă. Cât despre echipă, am norocul de a nu fi singur. În primul rând este soția mea care a crezut în acest proiect încă de la bun început.”

 

Într-o țară aflată pe ultimul loc în UE la citit, de ce ați ales să duceți cărțile în sate și nu să
așteptați cititorii să vină spre ele?

Pentru că, în realitate, cititorii nu pot veni spre cărți dacă drumurile către ele nu mai există. În multe sate din România, bibliotecile au dispărut sau au rămas doar ca încăperi, fără bibliotecari, fără fonduri, fără viață. Școlile au tot mai puțini profesori, părinții sunt plecați la muncă, iar copiii cresc într-o lume în care tableta e mai accesibilă decât o carte. Iar în sate, distanța nu este doar fizică, este și socială, economică, culturală. De aceea nu pot să aștept ca cititorii să vină spre cărți. Așteptarea ar fi o formă de
abandon. Am ales să duc cărțile în sate pentru că acolo se simte cel mai acut lipsa lor. Pentru că un
copil care nu are acces la lectură nu este „mai puțin curios” — este doar un copil căruia nimeni nu i-a oferit șansa să descopere lumea dintre pagini. BiblioTheCar-ul merge către oameni tocmai pentru că în comunitățile mici nu există infrastructura necesară pentru ca oamenii să vină ei înșiși spre cultură. Nu există mijloace de transport, biblioteci funcționale, evenimente literare, librării. Dacă eu îmi permit luxul
de a merge la o librărie, un copil dintr-un sat îndepărtat nu are acest privilegiu. Și mai e ceva: dacă nu aducem cât mai repede cultura în locurile care sunt uitate de către instituții, ele vor rămâne uitate cu totul. BiblioTheCar-ul este un act de reparație și de echitate, o bibliotecă mobilă care restabilește accesul la un drept fundamental: dreptul la cultură. Și dacă un copil va spune cândva „mi-am descoperit cartea preferată pentru că a venit BiblioTheCar-ul la mine în sat”, atunci toată munca mea va fi avut sens.

 

„Am ales să duc cărțile în sate pentru că acolo se simte cel mai acut lipsa lor. Pentru că un copil care nu are acces la lectură nu este „mai puțin curios” — este doar un copil căruia nimeni nu i-a oferit șansa să descopere lumea dintre pagini. BiblioTheCar-ul merge către oameni tocmai pentru că în comunitățile mici nu există infrastructura necesară pentru ca oamenii să vină ei înșiși spre cultură.”

 

Dacă ar fi să lăsați un singur mesaj – nu ca poet, ci ca om – copiilor care vor urca în
BiblioTheCar, care ar fi acesta?

Le-aș spune doar atât: „Fiți curioși. În fiecare carte pe care o deschideți se află o lume nouă. Căutați-o. Descoperiți-o. Și va fi a voastră.” Nu vreau ca un copil să creadă că lecturile sunt obligații sau examene de trecut. Vreau să știe că o carte este un prieten care nu te lasă niciodată, o fereastră spre lumi pe care altfel nu le-ar vedea și, uneori, o busolă, atunci când nu știi încotro să mergi. Dacă vor urca în BiblioTheCar cu inima deschisă și măcar un strop de curiozitate, drumul de acolo spre necuprins îl vor găsi singuri. Cărțile sunt doar poarta de acces către acel drum. BiblioTheCar-ul nu face altceva decât să țină deschisă acea poartă.

 

„Cărțile sunt doar poarta de acces către acel drum. BiblioTheCar-ul nu face altceva decât să țină deschisă acea poartă.”

 

 

Există oameni pentru care literatura nu începe într-un moment precis, ci pare să fi fost acolo dintotdeauna, ca o respirație interioară sau ca un fir nevăzut care le leagă identitatea de poveștile strămoșilor. Mădălina Tănasă, autoarea romanului Blestemul podului, așază cuvinte în propoziții redate în cărți unde descrie trecutul punând sensibilitate și luciditate în același timp, transformând istoria bunicilor noștri într-o mărturie transgenerațională. Reușește să redea prin literatură puterea de a vindeca tristețea femeilor și de a rescrie fragmente din memoria colectivă.

În acest interviu, ea vorbește despre drumul către literatură, despre curajul de a-și găsi vocea, despre rolul comunității de cititori și despre felul în care poveștile pot schimba vieți — inclusiv pe a noastră. Să o cunoaștem!

 

 

Cum a început relația dumneavoastră cu literatura? A existat un moment declanșator care v-a făcut să scrieți?

Relația mea cu literatura a existat dintotdeauna, însă multă vreme nu am avut curajul să scriu. Aveam impresia că nu toată lumea ar trebui să scrie, cel puțin nu oameni simpli ca mine, nepot de țărani. Curajul de a îndrăzni a venit în urma unei activități de serviciu, când am lucrat la o broșură dedicată istoriei iluminatului public în Iași. Broșura a fost prezentată la un eveniment al companiei la care lucrez, iar plăcerea pe care am văzut-o pe chipul oamenilor citind ceea ce realizasem eu, m-a încredințat că pot continua. Am venit acasă, am deschis laptopul și am început să scriu: mai întâi fragmente autobiografice, apoi, în mod organizat, romanul Blestemul podului.

 

Ce a însemnat pentru dumneavoastră studiul la Facultatea de Litere din Iași? V-a influențat stilul sau direcția literară?

Sunt absolventă de liceu pedagogic și, în maniera cea mai pragmatică, când am terminat liceul m-am gândit la ce mă pricep cu adevărat. Analizând obiectele studiate, mi-am dat seama că opțiunea firească pentru mine era Facultatea de Litere. Conform formării mele puteam deveni învățătoare, așa că trecerea spre Litere a venit natural, pentru că îmi oferea posibilitatea de a fi profesoară de română sau de engleză. În ceea ce privește influența asupra stilului sau direcției literare, nu pot spune că facultatea a avut un rol direct. În generația mea nu se făcea scriere creativă și nu am avut niciun curs care să ne îndrume în mod concret spre zona creației literare. Dar, cu siguranță, lecturile obligatorii, discuțiile cu profesorii, cursurile și seminariile au consolidat dragul meu de literatură și au sedimentat înclinația pe care o aveam deja.

 

Care sunt autorii sau lecturile formativ-cheie care v-au construit ca scriitoare?

M-au format în primul rând acele povești construite pe fapte reale. În ultimii ani m-a marcat în mod special literatura lui Guzel Yahina, autoarea romanului Zuleiha deschide ochii. La fel de mult m-a influențat și literatura scrisă Markus Zusak, autorul romanului Hoțul de cărți. Pe amândoi i-am cunoscut la evenimente FILIT și i-am ascultat povestind despre cărțile lor. Sunt oameni frumoși care au creat literatură profundă despre ceea ce s-a întâmplat în epoca bunicilor si străbunicilor noștri, iar ei au sedimentat în mine curajul și dorința de a scrie literatură de război.

 

 

Ce v-a inspirat să scrieți „Blestemul podului” și cum a început ideea acestui roman?

Romanul pornește de la povești auzite în copilărie de la bunicii mei despre perioada Celui de-al Doilea Război Mondial. Nu erau istorisiri foarte ample, dar erau extrem de puternice. Bunica ne povestea ce însemna foamea atunci: cum copiii adunau boabe de grâu sau de porumb de pe marginile căii ferate și le coceau pe plită, ținând degetele pe ele ca să nu le fie furate de frații mai mici. Bunicul ne vorbea despre cum, în război, mânca pâine făcută din făină amestecată cu mizerie de șoareci. Decizia de a scrie romanul a venit însă din dorința de a mărturisi o realitate din familia noastră, despre care am aflat târziu, în liceu. Este o poveste transmisă mamei mele de bunica ei, despre modul în care ea, Ștefana, a ales să își ascundă fetele în timpul războiului pentru a le proteja de atrocitățile comise de ruși. Este o poveste dramatică, pe care nu o detaliez aici ca să nu ofer spoilere celor care vor citi romanul. Dar această decizie absolut șocantă, luată din instinctul de a-și apăra copiii, a fost elementul care m-a determinat să scriu Blestemul podului ca o mărturisire transgenerațională a eroismului acelor femei.

 

Cum a decurs documentarea? Ați pomenit de mărturii și povești transmise — cum le-ați selectat?

Documentarea a fost foarte amplă. Am pornit de la poveștile bunicilor mei, dar am ascultat și foarte multe mărturisiri înregistrate pe care le-am găsit în mediul online. Am făcut și multă documentare de teren: am luat interviuri unor urmași ai veteranilor de război și unor oameni care în perioada războiului erau adolescenți. Am aflat o mulțime de detalii pe care le-am combinat cu informațiile găsite în documente desecretizate, accesibile cu ușurință online, la doar un clic distanță. Din aceste elemente am creat personajele principale care, din punct de vedere al profilului psihologic, se bazează pe bunicii mei, dar care poartă simbolic pe umeri povara poveștilor pe care le-am descoperit în documentarea mea. Scopul a fost ca toți cei care citesc Blestemul podului să aibă cât mai multe șanse să regăsească în lectură povești din propriile familii legate de perioada războiului.

 

Care sunt emoțiile sau adevărurile pe care ați dorit cel mai mult să le transmiteți prin această carte?

Mi-am dorit ca prin Blestemul podului să fac o mărturisire transgenerațională, să le „spovedesc”, în sens metaforic, pe acele femei, să le spun povestea. Am simțit că e de datoria mea să fac asta, pentru că dacă manualele de istorie vorbesc despre generali, despre efective de luptă și despre tactici de război, despre femeile care au ținut satele și comunitățile în viață, despre acei eroi fără nume, aproape că nu vorbește nimeni. Sunt convinsă că doar literatura poate să le mărturisească, să le valideze existența, să le facă povestea cunoscută și să pună în lumină valoarea vieților lor.

 

 

Cum au reacționat cititorii la lansări și întâlnirile de lectură? A existat un feedback care v-a surprins?

Relația cu cititorii este extraordinară. Datorită romanului Blestemul podului cunosc oameni tare frumoși – fii, fiice, nepoți ai celor din generația bunicilor noștri, în funcție de vârsta fiecăruia. Mulți au venit să îmi povestească din istoria personală a familiilor lor, uneori mărturii foarte dure, chiar mai dure decât cele pe care le-am prezentat eu în carte. Au fost și momente pline de lacrimi: cititori care mi-au spus că lectura romanului le-a adus bucurie și liniște, pentru că i-a ajutat să simtă și să îi înțeleagă mai bine pe  părinții lor care astăzi nu mai sunt printre noi și care, după război, nu au mai fost niciodată la fel. Istoria te informează, dar literatura te invită să trăiești emoțional realitatea unei epoci, să o înțelegi nu doar cu mintea, ci și cu inima.

 

Cum a apărut inițiativa „Clubul de Lectură al Casiei”? Ce v-a motivat să creați acest spațiu?

Inițiativa îi aparține fiicei mele, Casia, care acum aproape trei ani în urmă își dorea foarte mult să participe la un club de lectură pentru copii. La acel moment, după știința mea, în Iași nu exista un club dedicat copiilor de 10 -13 ani, deschis publicului larg. Sigur, în școli și biblioteci existau astfel de activități, dar ele funcționează de regulă cu circuit închis, în cadrul instituțiilor respective. Așa că am decis împreună cu Casia să înființăm un club de lectură accesibil oricărui copil din această categorie de vârstă. Și ne-am ținut de treabă cu temeinicie: în luna decembrie vom organiza deja ediția cu numărul #30.

 

 

Ce tip de activități desfășurați în cadrul clubului? Care este viziunea dumneavoastră despre promovarea lecturii la copii și tineri?

În fiecare lună propun copiilor o carte pentru luna următoare, pe care o citesc acasă –  fie singuri, fie împreună cu părinții, în funcție de vârstă. Apoi ne întâlnim la club și discutăm cartea pe îndelete, cu textul în față. La început am ales titluri mai ușoare, potrivite vârstei pe care o aveau copiii acum trei ani. Pe măsură ce au crescut, am ridicat și nivelul de dificultate, astfel încât astăzi citim cărți care pot fi folosite fără probleme ca suport pentru pregătirea exercițiilor de asimilare literară de la Evaluarea Națională de clasa a VIII-a. Cred că literatura, la prima întâlnire cu ea, trebuie să fie cât mai amuzantă și mai luminoasă pentru copii – doar așa îi cucerești și îi ții aproape. Am abordat la primele ediții cărți precum Bunicuța Hoțomană sau Domnul Scocs, de David Walliams: volume pline de umor, dar cu un substrat psihologic profund, care se dezvăluie cel mai bine în dialog cu un adult. Toată literatura pentru copii funcționează pe două nivele: primul, accesibil cititorului tânăr, și al doilea, mai subtil, pe care copiii îl pot descifra cu ajutorul părinților sau al unui mediator. Discuțiile libere îi ajută enorm să înțeleagă acele sensuri ascunse.

 

Care a fost cel mai emoționant sau memorabil moment din cadrul clubului?

Cele mai spectaculoase ediții au fost cele în care am avut invitați scriitori, iar noi suntem tare mândri că i-am găzduit, de-a lungul timpului, pe Matei Vișniec, Adina Rosetti, Adina Popescu și chiar o autoare din străinătate – Jo Cotterill, care a intrat online din Marea Britanie atunci când am discutat romanul ei – Jeleu. Cum am devenit superstar. Tot printre cele mai memorabile ediții se numără și cele desfășurate în cadrul festivalului FILIT, unde am fost parteneri în 2024 și 2025, precum și întâlnirile organizate împreună cu Muzeul Literaturii Române, când, în funcție de tema cărții, ne-am întâlnit în diferite spații muzeale din Iași, precum Muzeul „Vasile Pogor” sau Muzeul Pogromului din Iași.

 

Ați colaborat cu diverse inițiative educaționale. Ce rol credeți că au scriitorii în dezvoltarea comunității?

Când noi eram copii, întâlnirile cu autorii cărților pe care le citeam erau, aproape fără excepție, imposibile. Astăzi însă, dialogul dintre scriitor și cititor a devenit foarte accesibil, iar această apropiere contribuie enorm la educarea publicului, la formarea copiilor și la construirea unor punți reale între autor și cei care îi citesc cărțile. De multe ori, discutând cu cititorii mei, am descoperit sensuri ale romanului la care eu însămi nu m-am gândit atunci când l-am scris. Fiindcă, nu-i așa, există tot atâtea cărți câți cititori sunt: din clipa în care un scriitor își trimite romanul în lume, acesta continuă să crească și să capete noi înțelesuri prin felul în care este citit, interpretat și trăit de fiecare cititor în parte.

 

Ce credeți că ar trebui schimbat în relația copiilor cu lectura în România?

Se vorbește atât de mult în această perioadă despre procentul ridicat de analfabetism funcțional din România. Eu consider că una dintre responsabilitățile noastre este să le facilităm copiilor accesul la o literatură potrivită nivelului lor. Este esențial să avansăm pas cu pas: de la texte simple, clare, ușor de integrat ca mesaj și ca scriitură, către cărți mai complexe, pe care copiii să ajungă treptat să le înțeleagă singuri. Fiecare cadru didactic, fiecare părinte și fiecare coordonator de club de lectură are responsabilitatea de a identifica acele texte adecvate nivelului copiilor cu care lucrează. Dacă ne grăbim spre lecturi prea dificile sau prea sofisticate pentru etapa lor de înțelegere, riscăm să îi pierdem și să-i îndepărtăm definitiv de lectură. Așadar, rolul nostru este acela de facilitator, iar pentru a facilita cu adevărat, trebuie să îi cunoaștem profund pe copiii cu care lucrăm și să ne adaptăm constant la nevoile lor reale.

 

Care este potențialul unui autor de a schimba percepția tinerilor despre literatură?

Cred că este esențial ca scriitorii de astăzi să creeze literatură pentru copii și adolescenți pornind de la realitatea pe care o trăiesc tinerii cititori. Literatura trebuie să le ofere șansa de a se regăsi în pagină, de a descoperi fragmente din propria lor viață în poveștile pe care le citesc. Un exemplu minunat a fost întâlnirea noastră, în cadrul ediției FILIT 2025, cu scriitoarea Adina Rosetti, care ne-a bucurat în această vară cu romanul Ultima provocare. Cartea a fost primită extraordinar de bine de copiii din Clubul de Lectură al Casiei tocmai pentru că vorbește direct despre lumea lor: nevoia de apartenență și de integrare, bullying-ul, presiunea examenelor de evaluare națională, relațiile de familie și chiar realitățile dureroase precum divorțul. Sunt teme fierbinți, cu impact în viața lor de astăzi, iar faptul că le găsesc reflectate în literatură îi ajută să se simtă văzuți și înțeleși, să fie atrași de lectură ca într-un spațiu în care sunt în siguranță.

 

Cum vedeți evoluția Clubului de Lectură al Casiei în următorii ani?

Pe măsură ce copiii cresc, evoluăm și noi în ceea ce privește nivelul de dificultate și complexitatea literaturii pe care o propunem. În același timp, ne adaptăm permanent, pentru că la club vin toți mai mulți copii care află despre noi și unii sunt mai mici decât vârsta medie a participanților. În aceste situații, ajustăm tematica și ritmul lecturilor astfel încât să fie accesibile și relevante pentru toți cei prezenți.

 

Ce v-a învățat scrisul despre dumneavoastră?

Scrisul m-a învățat curajul de a-mi asuma propria voce și de a mă exprima, în contextul în care ani în urmă nu credeam că este locul meu în literatură. M-a învățat să conectez trecutul cu prezentul, să transform poveștile bunicilor și ale comunității într-o mărturisire transgenerațională și să le fac vizibile generațiilor următoare. Și, poate cel mai important, m-a învățat care este menirea unui scriitor: aceea de a da glas poveștilor pe care cei care le-au trăit nu au avut curajul să le spună, de a îndrăzni să le aducă în fața lumii și de a le transforma din experiențe tăcute în voci care contează.

 

Dacă ați putea transmite un singur mesaj cititorilor – care ar fi acela?

Dacă aș putea transmite un singur mesaj cititorilor, ar fi acela să fie sinceri cu ei înșiși și să aleagă literatura care le vorbește cu adevărat, care reflectă experiențele și emoțiile lor, care îi ajută să devină. Trăim într-o lume aglomerată și alertă, iar cărțile care ne învață să fim mai buni, mai empatici și mai atenți la cei din jur au o valoare de neprețuit. Fără literatură, ne limităm la propria noastră experiență, dar prin lectură avem șansa să pășim în zeci, sute de alte vieți și perspective care ne vor ajuta să evoluăm.

 

 

Ce carte ați recomanda fără ezitare oricui, indiferent de vârstă?

Am realizat în ultimii ani cât de mult apreciez literatura de război, indiferent dacă este destinată adulților sau adaptată pentru copii și tineri. Îmi vin în minte romane precum Războiul care mi-a schimbat viața, Balerina de la Auschwitz, Hoțul de cărți, Băiatul cu pijamale în dungi sau Trenul copiilor, iar lista ar putea continua. Această literatură m-a ajutat să simt realitatea pe care bunicii noștri au trăit-o și cred că are același efect asupra tuturor cititorilor: ne învață să fim recunoscători pentru binele și pacea pe care le trăim astăzi, dar în același  timp ne ajută să înțelegem cât de fragil este totul, cum lumea pe care o cunoaștem se poate destrăma de la o zi la alta.

 

Pentru dumneavoastră, ce înseamnă acum, în mod autentic, să fiți scriitoare?

A fi scriitoare, pentru mine, înseamnă să am curajul să spun poveștile care contează, să dau voce celor care poate nu au avut curajul să o facă și să creez o legătură sinceră cu cititorii mei. Înseamnă să transform experiențe reale în literatură, să fac vizibile emoțiile și trăirile oamenilor obișnuiți, să creez punți între trecut și prezent, între generații. A fi scriitoare înseamnă, în final, să contribui la înțelegerea lumii prin empatie, prin sensibilitate și prin puterea poveștii –  să faci cititorul să trăiască și să simtă mai multe vieți, și să simți tu însăți fiecare pagină scrisă ca pe o responsabilitate și o bucurie.

 

 

Crescută în Constanța anilor simpli, dar plini de contraste, autoarea Veronica Iani  a descoperit târziu drumul către artă. După o copilărie în grija bunicilor, după studii și profesii care nu aveau nicio legătură cu literatura, cărțile au câștigat. Părinții, ingineri agronomi, i-au transmis dragostea pentru matematică, nu pentru scris, însă viața i-a presărat altceva. La îndemnul duhovnicului său,  a ieșit prima povestire scrisă. Așa a început un parcurs care avea să devină vocație.

Astăzi, cu 23 de titluri și peste 140.000 de exemplare tipărite, este o voce importantă în literatura pentru copii și adolescenți, un autor care abordează teme delicate — de la vulnerabilitatea copiilor și siguranța online, până la adopție, abuz, dependențe și reziliență — cu o sinceritate rară și un profund respect pentru cititorii tineri. Scrisul i-a devenit nu doar meserie, ci și formă de înțelegere, de vindecare și de dialog cu lumea.

Despre chemarea de a scrie, în rândurile de mai jos.

 

Cum era copilăria dumneavoastră la Constanța? Ați avut în familie modele care v-au îndrumat spre educație sau artă?

Copilăria mea la Constanța a fost, în același timp, obișnuită și neobișnuită. M-au crescut doar bunicii până pe la zece ani și îmi vedeam părinții o dată la două săptămâni. Dorul de ei a lăsat o amprentă puternică în sufletul meu.
Nu am crescut într-o familie cu tradiție artistică. Părinții erau ingineri agronomi. De la tata am moștenit dragostea pentru matematică. În rest, nu știu de unde vin talentul de a scrie și cel de a desena. Bunicii mei erau oameni simpli, de la țară, fără studii. Mi-a plăcut școala, dar partea artistică a apărut mult mai târziu, într-un mod neașteptat.

 

 

Ce v-a atras inițial la matematică și fizică?

Logica. Coerența. Faptul că lucrurile pot fi verificate și au sens. Într-o lume în care multe nu se leagă, matematica mi-a oferit un teren solid. Asta pot spune acum, privind în urmă. Când ești copil, lucrurile sunt mai simple: îți place sau nu îți place. Atât.

 

Privind în urmă, ce v-a învățat fiecare etapă din acei ani petrecuți în domenii atât de diferite?

Predatul m-a învățat răbdarea. Rolul de mamă m-a învățat marea răbdare. Domeniul financiar m-a învățat rigoare. Viața în străinătate m-a forțat să mă descurc. Joburile care nu mi-au plăcut mi-au arătat foarte clar ce nu vreau să fac. Toate etapele, puse împreună, m-au împins spre direcția în care eram, de fapt, chemată.

 

Ce înseamnă pentru dumneavoastră „ascultarea” – acel gest de a răspunde chemării de a scrie?

Înseamnă să faci un lucru chiar dacă nu îl înțelegi, dar nu ca și cum ai accepta fără discernământ ce ți se spune. Ascultarea se face din dragoste, nu din slăbiciune. Eu nu aveam nicio intenție să scriu. Am făcut-o doar pentru că duhovnicul meu a insistat și, sincer, ca să-i arăt că nu știu să scriu. Tocmai acel act, aparent absurd, mi-a schimbat viața.

 

Cum ați trăit momentul în care prima povestire a fost publicată?

A fost ciudat și neașteptat. Scrisesem doar ca să dovedesc că nu pot. Când povestirea a fost publicată, mi-am dat seama că nu am scăpare. A fost mirare, teamă și apoi multă muncă: două povestiri pe lună, în total vreo optsprezece. A fost greu, dar și revelator. Atunci am realizat că iubesc să scriu.

 

În ce fel scrisul v-a ajutat să vă înțelegeți mai bine trecutul și drumul interior?

Eram într-o perioadă de căutări și frământări. Scrisul m-a obligat să văd ce port în mine și ce pot dărui. Înainte să scriu, am avut perioade în care mergeam la orfelinat, luam copii acasă în weekend, făceam voluntariat într-un centru pentru tineri cu dizabilități. Toate m-au ajutat, dar scrisul s-a potrivit cel mai bine felului meu de a oferi ceva lumii.

 

Ce teme simțiți că vi s-au „cerut” să le abordați?

Cele din viața reală: copii vulnerabili, pericole ignorate, situații pe care mulți adulți preferă să nu le privească direct. Sindrom Down, adopție, abuzuri, dependențe, siguranță fizică și online. Nu eu am ales temele, ele au apărut în viața mea și nu am putut să le ocolesc. Iar când primești un dar, nu îl poți folosi doar pentru tine.
Desigur, am și cărți mai ușoare, cu iepurași și alte animale simpatice. Acolo nu pun teme grele, dar adaug întotdeauna lucruri morale pe care copiii să le însușească natural și plăcut.

 

 

 

Cum reacționează copiii și părinții la temele dificile din cărțile dumneavoastră?

Copiii reacționează surprinzător de bine. Înțeleg mult mai mult decât credem. Dacă le explici limpede și cu respect, reacționează corect. Părinții sunt, în general, recunoscători că cineva formulează lucruri pe care ei nu reușesc să le spună. Uneori se sperie, dar înțeleg de ce e nevoie.

 

Ați început să desenați din necesitate, dar a devenit un limbaj de expresie. Câte calități mai dețineți?

Desenul a fost și el „un talent ascuns”. Desenasem doar în școala generală, dar, cum nu aveam bani pentru ilustratori, m-am reapucat de desenat. Am învățat, m-am uitat la cum ilustrează alții, am muncit mult și mi-am construit stilul. Desenul este un instrument. Centrul rămâne scrisul.
Restul, contabilitate, colete, marketing, au fost roluri pe care le-am preluat, strângând din dinți, ca să pot susține editura.
Și mai e ceva. La ateliere, copiii m-au „descoperit” ca actriță. Așa mi-au spus. Mă simt foarte bine în fața lor. Emoțiile dispar, îmi vin idei pe loc, improvizez, schimb planul. Am ținut ateliere cu patru copii, dar și cu o sută douăzeci. Mă consum fizic, dar sufletește mă încarc.

 

Ce credeți că lipsește cel mai mult astăzi din educația morală a copiilor?

Părinți care să le citească copiilor. Așa se creează conexiunea emoțională și așa se pot discuta lucrurile într-un mod firesc.
Le spun mereu părinților: citiți-le o dată pe săptămână, chiar dacă au 10 sau 11 ani. Mulți mă privesc lung, dar sunt și părinți care fac asta. Nu este suficient să cumperi copiilor cărți și ei să le citească singuri.

 

Care este mesajul central pe care doriți să-l transmiteți prin toate cărțile dumneavoastră?

Că binele nu e ceva vag. Are formă, cere curaj, cere atenție și cere alegeri. Copiii pot învăța asta dacă le dăm instrumentele potrivite.

 

Cum vedeți astăzi succesul celor 23 de cărți și peste 140.000 de exemplare tipărite?

Cifrele arată că munca nu a fost în zadar, dar nu mă definesc. Pentru mine contează reacția copiilor și a părinților, nu tirajele. Faptul că poveștile ajung în școli, în diaspora, în familii. Restul e partea administrativă. Dar nu pot zice că nu mă bucur.

 

 

Ce planuri aveți pentru perioada următoare?

Lucrez la noi cărți, inclusiv pentru adolescenți. În 2026 vreau să public mai multe titluri pentru diferite vârste, despre abuz, imagini bune și rele, pericolul trimiterii de fotografii, șantaj, statul excesiv pe telefon, metoda lover-boy. Sunt subiecte grele, dar nu există povești artistice pe aceste teme, doar seturi de reguli.
Dezvolt în continuare „Școala de curaj a Oiței Roz”, pregătesc ateliere pentru profesori și copii, resurse educaționale și proiecte care aduc literatura în zone unde e mare nevoie de ea.
Vreau să mă concentrez tot mai mult pe scris. Desenul rămâne, dar treptat a ajuns în plan secund.

 

În spatele oricărei afaceri de familie se află nu doar muncă și perseverență, ci și un fir invizibil care leagă oameni, povești, generații și dorințe comune. Octavian-George Luchian, omul din spatele Maison du Cafe, face parte din acea categorie rară de antreprenori pentru care prăjitul cafelei este o formă  de a trăi autentic și, după mărturisirile sale, numai asta face de ceva timp încoace. Crescut într-o cultură a ibricului și format într-o industrie a ospitalității, el a transformat pasiunea pentru cafea într-un mod de viață unde sunt presărate mai multe ingrediente ce se combină armonios: curaj, disciplină și loialitate față de familie.

Într-un dialog sincer, Octavian vorbește despre începuturile „nebunești” ale cafelei de specialitate în Iași, despre rolul mamei în viața lui, dar și pilonii pe care și-a construit relația cu ea întrucât și influența lui Aldo, partenerul ei, despre provocări, recunoștință și despre ce înseamnă, cu adevărat, să nu renunți atunci când drumul devine greu. Un interviu despre oameni, alegeri și aromele care îți rămân în suflet.

 

Octavian, cum e să mergi zilnic la Maison du Cafe, cafeneaua pe care o deții?

Fiecare zi e o provocare, așa că iau totul cu entuziam. Munca la prăjitorie nu e un job pentru mine, e o activitate care mă împlinește. Au fost momente în care m-am întrebat „de ce?”, zile în care poate aș fi vrut să las totul deoparte și să zic că nu mai fac nimic, dar mereu îmi amintesc elanul cu care am pornit în această afacere de familie, încercările prin care am trecut și-mi spun că acesta e drumul meu. Cu bune, cu rele, ca în viață. Nimic nu e lin mereu.

 

 

Prima cafea o bei la locație sau acasă?

Prima, acasă, întotdeauna. E un ritual. Chiar dacă nu aloc cine știe ce timp pentru cafeaua de acasă, adică nu stau să-mi fac ordine în gânduri, cafeaua e un bun prilej de a-mi face agenda. E doza de energie de care am nevoie pentru a spune că-s gata pentru o nouă zi.

 

Ce amintiri ai legate de cafea acasă?

Sincer, nu știu dacă am ceva amintiri anume. Noi suntem cumva generația care a crescut cu cafeaua la ibric în casă și poate că aceea e amintirea care-mi vine pe moment în minte. Dar în rest, nu-mi amintesc să fi avut vreodată genul de întâlnire la cafea la masa din bucătărie, cu toții, așa cum se întâmpla cu mesele din familie.

 

Mama ta era băutoare sau a descoperit gustul și savoarea licorii negre odată cu Aldo, partenerul său?

Consuma cam cum consumă fiecare persoană din generația ei. Când mama era mai tânără, nimeni nu știa atunci de cafea de specialitate, cafea proaspăt prăjită. Erau cafele comune și rele la gust, că erau foarte amare. Vezi tu, generația mamei a crescut cu ideea că o cafea trebuie să fie neapărat amară. Dar nu e chiar așa. Acea amărăciune nu spune altceva decât că e o cafea arsă. Cafeaua bună n-are nicio legătură cu amărăciunea. Acel gust ușor amărui e unul natural, plăcut.

 

De unde a pornit totul? Aldo este cuiul și lăcata, vorba românească?

Adevărul e că am fost printre primii care au deschis o cafenea cu cafea proaspăt prăjită în Iași. A fost o nebunie aproape, pe o piață pe care trebuia să o educi în această direcție. El a fost cu ideea, el a mers și s-a perfecționat în tehnica de a prăji cafeaua cu lemn. E o metodă artizanală, cu multiple avantaje. Vorbim de aproape 13 ani…

 

Poate părea o curiozitate clișeică, știu, dar contează mult cum s-a creionat, când și cu ce gând locația.

Noi nu mai avem cafeneaua din centru în acest moment, însă a rămas în sistem de franciză și suntem doar furnizori. Prăjitoria a fost mutată recent, aveam nevoie de o hală mai mare. Primul gând a fost utilitatea, dacă e să ne raportăm la prăjitorie. Trebuia să îndeplinească anumite criterii, așa că nu a contat foarte mult locația, ca adresă. Noi am știut că pentru a continua planurile de extindere era nevoie să găsim un spațiu nou.

 

De ce ingrediente pe lângă cafea de specialitate are nevoie un antreprenor în acest domeniu? Curaj?

Clar, fără curaj, n-ai acel zvâc care-ți trebuie pentru a porni orice proiect. Apoi, e nevoie să te adaptezi mereu. Întâlnești diverse și neprevăzute, trebuie să știi cum să le abordezi ca totul să fie bine. Îți trebuie disciplină, cumpătare, deschidere și mai ales hotărâre. Ai nevoie de un echilibru care să te mențină pe linia de plutire atunci când vântul nu bate în direcția pe care tu ți-o dorești. Și susținere din partea familiei. E importantă mai ales în momentele dificile. Pentru că e ideea că nu ești singur, ceea ce contează enorm. E forța nevăzută a lucrurilor.

 

Sunt convinsă că s-au așezat la inimă multe mulțumiri sufletești, dar până să se echilibreze totul au fost, oare, multe provocări?

Da, și provocări noi apar mereu. Tocmai de asta spuneam de capacitatea de a te adapta mereu.

 

Una dintre să fi fost scepticismul și neîncrederea sau consideri că activitatea ta în domeniul ospitalității a fost un atuu mare?

Niciodată nu a fost vorba de scepticism sau neîncredere. Experiența din domeniul ospitalității m-a ajutat în relația cu clienții, întrucât eram deja obișnuit să mă asigur că serviciile sunt cele pe măsura așteptărilor. Când aveam cafeneaua în centru, chiar eram acolo o comunitate. Știam clienții după nume, preferințele la cafea. Povesteam despre cursurile lor, râdeam mult. Chiar a fost o perioadă frumoasă tare. Am momente în care îmi lipsesc aceste interacțiuni zilnice.

 

Ce ai adus ca și cunoștințe din domeniul tău de activitate de atunci?

Mai multe, dar cred că importantă a fost capacitatea de  a asculta omul și de a conversa cu clienții fără vreo presiune sau obligație. Pur și simplu era ceva firesc, natural. Nu era nimic forțat. Nouă mereu ne-a păsat de fiecare client în parte. Și acum e la fel, chiar dacă am mutat activitatea în online. Vrem că fiecare pungă de cafea care ajunge la client să aducă mulțumire. Și ne bazăm mult pe feedback-ul oamenilor care ne aleg.

 

Ai mers în paralel cu cele două activități?

N-aș putea spune că a fost chiar așa. N-ai cum să faci la fel de bine două lucruri în același timp, mai ales că ambele activități erau solicitante și cereau atenție permanentă. Nu sunt omul care să-și bată joc de muncă și nici cel care să facă ceva cu jumătate de măsură. Că e sau nu proiectul meu, implicarea e totală.

 

Octavian, cum e să lucrezi cu mama ta? Una dintre valorile pe care le-ai învățat de la ea e să îți ții semenii aproape, să vă ajutați reciproc?

Așa cum am spus și la începutul discuției, familia e sprijinul care-ți arată că nu ești singur. Ne mai ciondănim, să nu creadă careva că lucrurile sunt roz mereu. Dar găsim capacitatea de a ne împăca repede. Mama e un om tare blând, cred că de la ea am luat și eu răbdarea Atât răbdarea cu oamenii, cât și cu timpul. Lucrurile se întâmplă în ritmul lor. Mama a fost mereu un stâlp și acel arbitru de centru în anumite momente tensionate.

 

Relația voastră în acest sens poate fi luată ca un exemplu?

N-aș putea niciodată să spun asta pentru că oamenii sunt diferiți. Fiecare își știe defectele și calitățile. La noi, lucrurile au funcționat și în activitate. La alții, poate nu. Deci, chiar nu pot spune că suntem un exemplu. Fiecare își cunoaște cel mai bine familia, potențialul. Așa că mai degrabă aș spune că e important să-și asculte inima, intuiția.

 

Dar de la tatăl tău ce ai învățat?

Părinții meu au fost oameni cât se poate de normali. Am învățat cam ceea ce au învățat toți copiii în cei șapte ani de acasă. Educația primită în familie m-a ajutat pe viitor. Eu și tata suntem tare diferiți ca personalitate, însă tot ceea ce sunt eu astăzi ca om datorez alor mei, fără doar și poate.

 

Pe Aldo cum îl definești ca om în viața ta?

Aldo e sarea și piperul. Aldo, italian fiind, e clar că a adus o nouă abordare a lucrurilor. Iar asta, pe termen lung, a contat mult. Suntem generații diferite, vedem lucrurile diferit de multe ori, dar găsim calea de mijloc și asta e tot ce contează.

 

Octavian, nu cred că te învârți doar în jurul cafelei. Ce mai face un antreprenor pe lângă business?

Ai fi surprinsă, dar chiar zilele astea mă gândeam că aproape că nu mai fac nimic altceva pe lângă. Și nu știu dacă e bine sau nu. Ne-am și aventurat cu câteva proiecte noi, trebuie să fiu conectat 100% acolo. Dar dacă e să dau un răspuns, cred că o zic că în zilele libere mă ocup cu treburile de pe lângă casă. E și o formă de relaxare.

 

Un om este construit atât din mulțumiri sufletești, cât și din tristeți. Orientarea profesională să fie, oare, mulțumirea ta cea mai mare? Sau faptul că ai schimbat rolul de la angajat la antreprenor?

Mulțumirea cea mai mare e aceea că nu am renunțat atunci când, fiind mai puțin copt la minte, aveam gândul să las totul baltă și să-mi văd de alt drum. Aș fi putut oricând să mă întorc în domeniul hotelier. Ar fi fost comod. Am ales calea mai grea. Aia care te ține în priză și te provoacă mereu. Antreprenoriatul nu e deloc ușor, mai ales că vine la pachet cu multă responsabilitate față de alții. Când ai angajați, de tine depind familiile lor. Așa că simți o presiune în plus. Nu e vorba doar despre tine și afacerea ta, ci de o întreagă echipă.

 

Dacă ar să răspunzi și din punct de vedere personal, ce mi-ai putea mărturisi?

Că sunt foarte recunoscător pentru modul în care au fost așezate lucrurile în viața mea până acum.

 

Dar tristețea care s-a așezat peste inima ta?

Nu știu de unde ai dedus că ar fi vreo urmă de tristețe… nici vorbă de așa ceva. Viața te pune în fața neprevăzutului. Omul, în esența sa, e făcut să știe cum să se adapteze. Nu poți controla viața, ci doar poți să iei decizii care ți-o pot influența în sens pozitiv sau nu. Dar cât timp ți-ai asumat alegerea, totul e clar.

 

 

E ușor să vorbim despre momentele care ne fac fericiți, dar porți regrete, Octavian?

A avea regrete înseamnă a trăi în trecut. Trecutul nu mai poate fi schimbat. Poate fi doar înțeles, acceptat. Astfel, trecutul devine un motor pentru prezent. Și chiar dacă aș avea regrete, aș mai putea schimba ceva? N-are sens să ne concentrăm pe regrete, c-atunci pierdem esența vieții și nu mai știm să ne bucurăm de tot ceea ce primim aici și acum.

 

 

Victoria Ghirvu este o voce a artei trăite din interior, o artistă care împletește muzica, creația manuală și bucuria copilăriei într-un univers propriu, plin de emoție și autenticitate. Crescută într-o familie în care muzica și arta erau parte din aerul respirat, Victoria a învățat devreme că talentul trebuie însoțit de disciplină, răbdare și dedicare. Pianul și corul au fost primele ei instrumente, iar mai târziu, vocea a devenit extensia sufletului ei pe scenă.

Dar Victoria nu s-a oprit la sunete: pasiunea pentru lucrul manual a deschis o altă lume — lutul, cusutul și jucăriile textile au devenit modul ei de a transmite emoție, de a da viață poveștilor și de a crea conexiuni. Primul iepuraș, făcut cu propriile mâini, i-a arătat magia de a transforma materialul în emoție pură, iar atelierul său a devenit un spațiu în care fiecare detaliu poartă grijă, iubire și poveste.

Fie că creează pentru fiica ei, Gloria, sau pentru alți copii, Victoria își păstrează vocea autentică și bucuria de a dărui: jucăriile ei nu sunt simple obiecte, ci amintiri vii, micile minuni care însoțesc copilăria și invită la joacă, imaginație și descoperire. Universul ei artistic nu are granițe între roluri — mama, muzicianul, artizanul — toate coexistă într-o armonie imperfectă, dar plină de sens.

Victoria Ghirvu creează „pentru suflet”, vă invit să îi citiți povestea!

Îți mulțumesc, Victoria!

 

„M-am născut în Republica Moldova, într-o familie în care muzica nu era doar o pasiune, ci un mod de a trăi – tata este muzician, iar mama are un talent special și o sensibilitate aparte în acest domeniu”

 

Victoria, povestea ta începe cu muzica. Cum te-a format acest drum și ce ți-a oferit?

Muzica a fost prezentă în viața mea dintotdeauna. M-am născut în Republica Moldova, într-o familie în care muzica nu era doar o pasiune, ci un mod de a trăi – tata este muzician, iar mama are un talent special și o sensibilitate aparte în acest domeniu. Am crescut cu ei cântând în casă, studiind repertorii, compunând… Era firesc: muzica făcea parte din aerul pe care îl respiram.

La 6 ani, părinții au decis să mă înscrie la Școala de Muzică. Eu mi-am dorit pianul, însă, pentru că nu existau profesori disponibili, mi s-a propus acordeonul – cel mai apropiat instrument. A urmat o perioadă grea: 6 ani în care nu am reușit să rezonez cu acest instrument, poate și din cauza severității profesorului pe care l-am avut. Totuși, orele de cor erau refugiul și bucuria mea.

După o pauză de patru ani, am ales să urmez Colegiul de Muzică și Pedagogie din orașul Bălți, tot la îndemnul părinților, la secția Dirijat coral – specializarea tatălui meu. Acolo am început să văd muzica altfel: mai colorată, mai vie. Am avut profesori minunați și, tot acolo, am descoperit arta cântului academic.

Am fost admisă la universitățile din Chișinău și București, secția Canto, alegând în cele din urmă Bucureștiul. A fost o perioadă de deschidere, dar și de provocări: competiție intensă, presiune, dor de casă. În timp, am înțeles că muzica este un drum frumos doar dacă o trăiești din interior și o oferi cu sinceritate.

Abia în ultimii ani am început să mă bucur cu adevărat de ceea ce fac pe scenă, să îmi ascult propria voce artistică și să mă conectez autentic cu colegii de scenă și cu publicul. Acum știu că muzica m-a format profund – mi-a dat disciplină, emoție, apartenență și o voce care vine din suflet, nu doar din tehnică.

„Îl priveam adesea pe tata cum transforma o simplă rădăcină de copac într-o statuetă superbă. Iar toamna mergeam împreună cu părinții și sora mea în pădure să culegem ciuperci … făceam un popas în care tata scotea albumul de desen și acuarelele, iar toți patru pictam.”

Când și cum ai simțit prima dată că vrei să creezi cu mâinile, nu doar cu vocea sau cu sunetul?

Dorința de a crea cu mâinile mele s-a conturat tot din copilărie. Îl priveam adesea pe tata cum transforma o simplă rădăcină de copac într-o statuetă superbă. Iar toamna mergeam împreună cu părinții și sora mea în pădure să culegem ciuperci. După ore de hoinărit, făceam un popas în care tata scotea albumul de desen și acuarelele, iar toți patru pictam – fiecare în felul său, așa cum ni se arăta peisajul.

La nivel conștient, nevoia de a crea cu mâinile s-a manifestat în timpul pandemiei. Am început cu flori uscate, iar apoi am descoperit lutul polimeric și, odată cu el, o adevărată pasiune pentru realizarea accesoriilor. Totul a fost un proces de explorare individuală, în care am învățat singură fiecare pas. Era ceva profund satisfăcător în felul în care, după câteva ore de lucru, o simplă bucată de lut devenea un accesoriu unic, cu poveste.

„… după câteva ore de lucru, o simplă bucată de lut devenea un accesoriu unic, cu poveste.”

Spui că modelarea din lut polimeric a fost „dragoste la prima atingere”. Ce ai descoperit în tine prin acest proces creativ?

Modelarea din lut mi-a arătat o parte din mine pe care nu știam că o am: răbdarea. În viața de zi cu zi sunt un adevărat uragan – mereu pe fugă, cu gândurile în zece direcții. Dar în fața lutului, totul s-a oprit. A devenit o oază de liniște, un soi de meditație activă: mâinile lucrau, dar mintea ajungea în colțuri demult uitate. Prin acest proces mi-am recâștigat încrederea în mine și stima de sine. La finalul fiecărui proiect simțeam o mândrie autentică, diferită de ceea ce trăiam în muzică. M-am reconectat cu mine, cu liniștea, cu bucuria de a crea, fără presiunea perfecțiunii. Am învățat că fiecare „greșeală” poate fi transformată într-un quelque chose, un detaliu care dă unicitate. A fost eliberator.

„Prin acest proces mi-am recâștigat încrederea în mine și stima de sine. La finalul fiecărui proiect simțeam o mândrie autentică…”

Cum s-a transformat pasiunea pentru lut în dorința de a coase,si de a lucra cu textilele, de a crea jucării?

Deși proiectele de la Vique Boutique – cu accesoriile din lut – au crescut frumos și au ajuns în colaborări importante, cum ar fi Complexul Național Muzeal Curtea Domnească și Teatrul Tony Bulandra din Târgoviște, Opera Comică pentru Copii din București, simțeam în mine nevoia de a crea ceva mai personal… pentru fetița mea.
Accesoriile din lut erau minunate, dar nepotrivite pentru joacă – îi făcusem câteva pinuri pentru hăinuțe, pe care nu le putea atinge, doar purta. Așa a apărut dorința de a-i dărui ceva cu care să se joace, să simtă, să trăiască povești. Totodată, de când s-a născut, am căutat jucării și hăinuțe într-un stil mai simplu, delicat, cu aer englezesc, „altfel”.

Așa am început să creez jucării textile. Jucăriile mele sunt, cum spune mama, „pe vechi” – aduc mult din copilăria mea, din jucăriile de atunci. Doar că hăinuțele lor sunt mai rafinate și mai diverse acum.

În ele am găsit libertatea de a mă exprima ca artist, dar și emoția de a dărui ceva cald și viu copilului meu și altor copii. Este un domeniu în care mă regăsesc profund, în care pot crea cu sufletul și mâinile deodată.

„Jucăriile mele sunt, cum spune mama, „pe vechi” – aduc mult din copilăria mea, din jucăriile de atunci.”

Există o legătură între ritmul muzicii și ritmul cusăturii? Îți influențează una cealaltă starea creativă?

Doar dacă muzica e în căști!
Glumesc, dar adevărul e că cele două lumi se aseamănă mai mult decât pare la prima vedere. Atât muzica, cât și cusutul cer multă răbdare, disciplină, pași mici făcuți zi de zi și, mai ales, o dăruire totală.

În ambele, detaliile fac diferența, iar repetiția – fie că e a unei fraze muzicale, fie a unei cusături – poate fi o formă de meditație. Am observat că, atunci când cos și ascult muzică, ritmul ei îmi influențează și mișcarea mâinilor, dar mai ales starea interioară.

Sunt două forme de exprimare care se hrănesc din aceeași sursă: pasiunea și nevoia de a da viață unei emoții, fie prin sunet, fie prin material.

„Atât muzica, cât și cusutul cer multă răbdare, disciplină, pași mici făcuți zi de zi și, mai ales, o dăruire totală.”

Ai menționat inspirația din familie — artiști, pictori, oameni cu har. Cum te-au modelat acești oameni în felul tău de a privi arta și munca manuală?

Doamne, am cei mai talentați părinți din univers! Tata sculptează, pictează și cântă extraordinar, amândoi, iar unele dintre piesele compuse de ei în tinerețe sunt acum o moștenire prețioasă pentru mine. Mama, când era adolescentă, își cosea singură ținutele și transforma orice lucru mărunt într-o expresie artistică.

Am crescut privind cum lucrează ore întregi asupra unui proiect, cu o dedicare profundă și o implicare totală. Am înțeles devreme că arta nu înseamnă doar talent, ci și multă muncă, răbdare și perseverență. Din păcate, nu de fiecare dată răsplata era pe măsura efortului.

Mi-au arătat ce înseamnă să creezi cu sufletul și câtă emoție se ascunde în spatele unui obiect făcut manual. În lumea de azi, unde totul e rapid și uniformizat, obiectele confecționate de mână poartă o valoare aparte: spun o poveste, poartă amintiri, au o energie vie.

„Doamne, am cei mai talentați părinți din univers! Tata sculptează, pictează și cântă extraordinar, iar mama, când era adolescentă, își cosea singură ținutele și transforma orice lucru mărunt într-o expresie artistică.”

Cum îți amintești copilăria ta în raport cu lucrurile făcute de mână? Ce emoții îți trezesc amintirile?

Copilăria mea a fost plină de mâini care creau — cu răbdare, cu iubire, cu har. Am crescut într-o familie în care lucrul de mână era firesc, parte din viața de zi cu zi. Îl priveam pe tata cum transforma o rădăcină într-o sculptură și pe mama cum dădea viață unei ținute cu ac și ață. Ne adunam toți patru și pictam peisaje toamna, în pădure, în timp ce natura ni se dezvăluia în culori.

Îmi amintesc borcanul cu nasturi de la bunica – o comoară a copilăriei mele. Îi sortam după formă, culoare, textură, în timp ce stăteam lipită de sobă. Fiecare nasture avea o poveste, fiecare obiect purta amintiri.

Toate aceste momente m-au învățat că lucrurile făcute de mână nu sunt doar obiecte — sunt emoții păstrate în timp, sunt dovezi de grijă, de atenție, de iubire.

De aceea, azi, când creez, nu fac doar jucării sau accesorii. Construiesc povești. Așa cum au făcut ai mei pentru mine, așa vreau și eu să ofer mai departe: căldură, frumusețe și amintiri care durează.

„Îmi amintesc borcanul cu nasturi de la bunica – o comoară a copilăriei mele. Îi sortam după formă, culoare, textură, în timp ce stăteam lipită de sobă.”

Spuneai că îți dorești să creezi „pentru suflet”. Ce înseamnă pentru tine această expresie?

A crea „pentru suflet” înseamnă, pentru mine, să nu urmăresc doar un rezultat estetic sau comercial, ci o emoție sinceră. Înseamnă să las o parte din mine în fiecare lucru pe care îl fac — fie că este o jucărie textilă, un accesoriu din lut sau un moment muzical.

E acel tip de creație care nu se naște din grabă sau din dorința de validare, ci dintr-o nevoie profundă de a transmite ceva cald, uman, personal. „Pentru suflet” înseamnă autenticitate, bucurie, conexiune. Să știu că ceea ce iese din mâinile mele poate atinge inimile celorlalți, poate aduce zâmbete, amintiri, emoții reale.

Și, mai ales, înseamnă să nu pierd legătura cu mine — să rămân prezentă, să creez cu blândețe, cu sens și cu drag.

„Pentru suflet” înseamnă autenticitate, bucurie, conexiune. Să știu că ceea ce iese din mâinile mele poate atinge inimile celorlalți, poate aduce zâmbete, amintiri, emoții reale.”

Ai menționat că vrei să construiești pentru copilul tău un univers în care „din mâinile mamei se nasc minuni”. Cum prinde viață acest univers în atelierul tău?

Universul pe care vreau să-l construiesc pentru Gloria este un spațiu plin de iubire și grijă, unde fiecare obiect poartă o poveste și o emoție. Mama, din lipsa banilor, ne confecționa singură rochiile pentru serbările de la grădiniță, cape, paltonașe, căciulițe, bentițe, chiar și ghiozdănelul meu vișiniu, pe care îl luam cu mine cu mândrie la Școala de Muzică. Fiecare piesă era o mică minune, creată cu multă dragoste și migală.

Îmi doresc ca jucăriile și lucrurile pe care le creez pentru Gloria să aibă aceeași valoare, aceeași emoție caldă, să fie mai mult decât simple obiecte – să fie amintiri vii, să o însoțească în joacă și în primele ei povești. În atelierul meu, fiecare cusătură, fiecare detaliu e gândit cu grijă, pentru că vreau să transmit acel sentiment de siguranță, de acasă, pe care l-am simțit și eu crescând.

„Aici prind viață lucruri simple, dar încărcate de sens – din mâinile mele se nasc nu doar jucării, ci și povești, conexiuni și emoții pe care Gloria, alături de alți copii, sper să le păstreze o viață întreagă.”

De unde vine numele „Gigi Ideas” și ce semnificație are pentru tine?

Numele brandului meu este Gigi – „Giggles in Gorgeous Ideas”. Totul a pornit de la fiica mea, inspirația mea zilnică. Când s-a născut, soțul meu a început să-i spună „Gigi”, pentru că inițiala numelui și a prenumelui ei este „G”. Așa a apărut spontan și firesc numele Gigi – o prescurtare plină de iubire și căldură.

Ulterior, am vrut ca acest nume să capete o semnificație mai profundă, care să reflecte esența proiectului meu: bucurie, frumusețe și creativitate. Așa am construit „Giggles in Gorgeous Ideas” – un fel de declarație de intenție, o promisiune că fiecare lucru creat sub acest nume va aduce zâmbete și va porni dintr-o idee frumoasă.

Pentru mine, Gigi nu este doar un brand. Este un vis conturat cu suflet, o extensie a iubirii mele pentru copilul meu și pentru lucrurile făcute cu sens, cu răbdare și cu bucurie.

Ce loc crezi că mai au astăzi obiectele făcute manual într-o lume dominată de produse industriale și rapid consumabile?

Am învățat că, ușor-ușor, vremurile apuse încep să revină. Într-o lume în care totul pare să se miște pe repede-înainte, simțim tot mai mult nevoia de a ne întoarce la esență, la lucrurile care poartă și spun o poveste. Tare sper că tehnologizarea să nu șteargă emoția din procesul de creație și din bucuria de a dărui sau primi ceva făcut cu mâinile cuiva.

Obiectele lucrate manual au început să fie tot mai căutate pentru că oamenii își doresc autenticitate. Nu mai e vorba doar despre a avea ceva frumos, ci despre a avea ceva unic, creat special, în care se simte atingerea omului, timpul, atenția și iubirea investite în fiecare detaliu.

Prin achiziționarea unui obiect handmade susții un vis, un artist, un drum. Primești nu doar un produs, ci o energie, o poveste. Cred că aceste creații vor avea întotdeauna un loc aparte — pentru că aduc aproape tot ceea ce contează cu adevărat: simplitate, emoție și conexiune umană.

„Am învățat că, ușor-ușor, vremurile apuse încep să revină. Într-o lume în care totul pare să se miște pe repede-înainte, simțim tot mai mult nevoia de a ne întoarce la esență, la lucrurile care poartă și spun o poveste.”

Crezi că munca ta are și o dimensiune culturală, în sensul de a păstra vie o legătură cu tradiția meșteșugului românesc?

Încă nu, dar urmează. Lucrez deja la un proiect mai amplu, dedicat celor mici, care își propune să readucă în casele noastre magia poveștilor românești. Voi crea un set complet pentru teatrul de păpuși, cu o cortină ca în basme, frumos accesorizată, și personaje inspirate din poveștile copilăriei noastre.

Îmi doresc să ofer părinților și copiilor o alternativă creativă, care să apropie familia, să stimuleze imaginația și să ne conecteze, cu blândețe, la rădăcini. Chiar dacă stilul meu nu se încadrează în „tradițional” în sensul clasic, cred în continuitatea valorilor prin formă nouă.

Pentru mine, a păstra vie cultura înseamnă să o faci accesibilă și actuală, cu emoție, naturalețe și bucurie.

Nu divulg mai multe, pot să spun că acesta este doar începutul unui drum lung, presărat cu vise și idei care mai de care mai frumoase!

„Pentru mine, a păstra vie cultura înseamnă să o faci accesibilă și actuală, cu emoție, naturalețe și bucurie.”

Cum se îmbină viața de mamă, muzician și creatoare de obiecte handmade? Există un echilibru sau totul se întrepătrunde firesc?

Totul se întrepătrunde firesc, ca într-o țesătură în care fiecare fir are rostul lui. Nu există granițe clare între roluri – sunt mamă când cânt, sunt artistă când creez, sunt creatoare când îmi țin copilul în brațe și îmi vin idei de jucării.

Viața noastră de familie funcționează cu iubire, susținere și prezență. Am ca partener de viață un om minunat, cum rar întâlnești; soțul meu este sprijinul meu constant – un om iubitor, implicat și atent, care mă încurajează în fiecare etapă și mă ajută să pot fi și mamă, și muzician, și artizan.

Sigur că sunt momente de haos, dar tocmai în împletirea aceasta imperfectă se naște frumusețea – pentru că nimic nu e separat, ci toate fac parte dintr-un întreg în continuă mișcare, autentic și plin de sens.

Care a fost cel mai emoționant moment de până acum în această călătorie cu „Gigi Ideas”?

Cel mai emoționant moment a fost chiar la începutul acestei călătorii, când am creat primul iepuraș, acum trei luni. Nu aveam cursuri de croitorie sau de cusut, doar amintiri vii cu mama și bunica, lucrând în casă la mașinile lor de cusut, atât de diferite de ce găsești astăzi pe piață. Iepurașul abia prindea formă, iar eu îl vedeam plin de imperfecțiuni.

Dar Gloria, fetița mea, l-a privit cu ochi mari și a spus cu toată bucuria: „Țup-țup!” L-a recunoscut din prima și s-a atașat de el imediat. Nu s-a mai despărțit de iepuraș săptămâni întregi: a dormit cu el, l-a luat cu noi la mare și i-a fost partener în primele zile la creșă.

Pentru mine, a fost confirmarea că magia există, că emoția trece din mâinile mele în ochii unui copil. Și atunci am știut că sunt pe drumul cel bun.

„Cel mai emoționant moment a fost chiar la începutul acestei călătorii, când am creat primul iepuraș, acum trei luni. Nu aveam cursuri de croitorie sau de cusut, doar amintiri vii cu mama și bunica, lucrând în casă la mașinile lor de cusut…”

Ce îți dorești să simtă oamenii când privesc sau primesc ceva făcut de tine? Unde îți pot scrie și unde te pot contacta?

Îmi doresc ca oamenii să simtă emoția sinceră pe care o pun în fiecare obiect creat. Să simtă grija, povestea, răbdarea și bucuria din spatele fiecărei cusături sau modelări. Fie că este vorba despre o jucărie, un accesoriu sau un obiect decorativ, vreau să simtă că a fost creat cu sufletul, special pentru ei sau pentru cineva drag.

Cred că obiectele făcute de mână au această forță rară de a transmite o emoție, o amintire sau o senzație de „acasă”. Și dacă oamenii zâmbesc sau se emoționează când primesc ceva creat de mine, înseamnă că mi-am atins scopul.

Cei care își doresc să mă contacteze îmi pot scrie pe paginile de Instagram și Facebook: @gigi_ideas, @vique.boutique, sau pe pagina mea personală: @victoriaghirvu.

„Cred că obiectele făcute de mână au această forță rară de a transmite o emoție, o amintire sau o senzație de „acasă”. Și dacă oamenii zâmbesc sau se emoționează când primesc ceva creat de mine, înseamnă că mi-am atins scopul.”

Într-o lume în care ecranele cuceresc tot mai mult teritoriul imaginației, există autori care reușesc, prin puterea poveștilor, să restituie copiilor și, uneori, chiar adulților, spațiul magic al visării, al frumosului sub toate formele sale, chiar al armoniei absolute. Scrisul devine pentru invitata zilei, Adina Rosetti,  nu doar o meserie, ci o formă de respirație interioară și azi relatează mai multe despre alegerile, mai bine zis intuițiile sale profesionale.

A pășit în literatură urmând un drum neconvențional: de la poveștile inventate cu ochii închiși în anii copilăriei, la primul roman pentru adulți, de la maternitate ca sursă de inspirație, la fascinanta lume a literaturii pentru copii, unde a găsit libertatea deplină de a imagina lumi. Scriitoarea și-a construit un univers literar viu, colorat, în care nostalgia, umorul și fantezia trăiesc împreună pe care l-a pus până acum în 13 volume. Cititorii o iubesc pentru autenticitatea ei, iar copiii o recunosc pentru bucuria cu care le vorbește pe limba lor, cu naturalețe și curiozitate. În spatele fiecărei povești stă însă un proces complex, uneori lent, alteori fulgerător, alimentat de amintiri, experiențe, momente de grație sau lungi perioade de documentare.

În acest interviu, Adina ne invită în culisele propriilor povești, vorbind cu sinceritate despre întregul său traseu. Să o cunoaștem!

 

 

Scrisul este, pentru mulți autori, o chemare mai degrabă decât o alegere. Când ați simțit prima dată că acesta este drumul dumneavoastră, nu doar o pasiune, ci o formă de existență?

Citesc și inventez povești dintotdeauna. Nu întotdeauna într-o formă scrisă, mai întâi au fost cele pe care le derulam în spatele pleoapelor închise la grădiniță în orele nesfârșite în care eram obligați să dormim și eu nu aveam pic de somn. Apoi, nu am urmat un parcurs clasic, cu studii literare, am avut diverse alte meserii până când m-am reîntors la scris, singurul lucru la care mă pricep și care mă bucură cu adevărat. Am debutat în literatura pentru oameni mari cu romanul “’Deadline”, dar de 10 ani public aproape exclusiv pentru copii. Nu a fost o trecere, ci mai degrabă un pas natural într-o altă direcție. Un pas natural, pentru că l-am făcut când am devenit mamă și am început, mai întâi, să inventez povești la cerere pentru copiii meu. Apoi, am început să le pun pe hârtie, pentru că m-am gândit că, dacă le plac alor mei așa de mult, poate or să se bucure și alți copii. Am intrat astfel în acest univers minunat al literaturii pentru copii, în care am descoperit repede că mă simt cel mai bine și care-mi oferă multă bucurie și libertate. S-au adunat până acum 13 volume și sunt sigură că vor mai urma.

 

Când ați realizat că sunteți o inventatoare de povești iubită și citită de copii, cât și de către adulți? Care a fost momentul când ați conștientizat că lucrul temeinic este văzut în toată țara?

Nu știu dacă „în toată țara” J Dar când scrii pentru copii, feedbackul publicului devine esențial. De altfel, nu există public mai sincer și mai direct decât copiii. Contactul cu ei este incredibil – căldură, curiozitate, bucurie, entuziasm. Toate discuțiile cu copiii sunt foarte haioase, de la întrebările trăsnite pe  care le pun despre cărțile mele, până la mirarea sinceră că cineva își poate petrece luni de zile buchisind la o poveste… Am primit, de-a lungul timpului, fotografii cu desene, planșe şi figurine inspirate de personajele cărţilor mele, înregistrări de la copii, mesaje în rețele sociale de la părinți și profesori care au citit poveștile mele la clasă, împreună cu elevii. Pentru mine este o mare bucurie să particip la întâlniri în școli, cred că e foarte important ca ei să vadă scriitori „în carne și oase”, pe care îi pot lua la întrebări și cu care-și pot face selfie!

 

Ce v-a hrănit imaginația în copilărie — poveștile, tăcerile, oamenii, natura — și cum s-au transformat acele semințe în universul literar pe care îl construiți astăzi?

În mod inevitabil, răspunsul se leagă de persoanele care mi-au citit sute de povești, făcându-mi astfel copilăria magică. Încă îmi amintesc (și amintirea îmi provoacă o nostalgie și-un dor imens, pentru că le-am pierdut pe amândouă…) vocile bunicii și mamei, apoi discuțiile filozofice cu tata în adolescență, pornind de la vreun roman fantastic. Am avut norocul să cresc într-o familie în care cărțile și lectura erau prețuite și existau biblioteci pline în fiecare casă în care-mi petreceam timpul; aveam acces neîngrădit, așa se face că am trecut foarte repede de la Jules Verne la clasicii francezi și ruși sau la romane care astăzi ar fi considerate “nepotrivite” vârstei de 12-14 ani.

 

 

Despre ce este universul dumneavoastră literar? Despre ce scrieți?

Cărțile mele sunt foarte diverse și pentru vârste diferite, de la cărți ilustrate pentru copii mai mici, la o trilogie fantastică pentru gimnaziu („Cronicile Domnișoarei Poimâine” (ilustrate de Oana Ispir, Ed. Arthur), un roman pentru adolescenți („Ultima provocare, Ed. Arthur)  sau cărți ale căror subiecte mi-au fost propuse. Aș menționa aici „Povestea kendamei pierdute”, care tocmai se re-editează acum, pentru că e o poveste cu destin special și pentru mine a fost un proiect foarte emoționant. În vara anului 2017, Gabriela Nenciu și Cristina Pîrvu de la Asociația „Cu Alte Cuvinte” au visat prima carte de povești pentru copii din literatura română care să aibă personaje de etnie romă și să fie inspirată din realitate. Am făcut 12 ateliere de storytelling împreună cu o grupă de copii romi de la o școală din Ferentari, pentru a-i familiariza cu lectura. Dar dincolo de partea „profesională”, am petrecut timp cu copiii, am dansat și am râs, mi-au arătat cartierul, am fost la ei acasă, le-am cunoscut familiile, necazurile, bucuriile. Atelierele s-au transformat într-un izvor de povești și inspirație pentru scrierea cărții.

Pentru alte povești, am plonjat puțin în amintirile mele din anii 80, perioadă în care mi-am petrecut copilăria și despre care mereu am crezut că e bine să fie cunoscută de copiii zilelor noastre, născuți și crescuți în libertate. „Întâiul meu cuvânt de pionier” și continuarea „O istorie cu gust de kiwi” (apărute la Ed. Arthur) sunt și un demers asumat de a revizita, împreună cu copiii și pe înțelesul lor, o parte a istoriei noastre recente. În egală măsură, îmi place să construiesc universuri imaginare și să mă joc cu personaje fantastice – așa s-au născut „De ce zboară vrăjitoarele pe cozi de mătură” și „De ce și-a pierdut balaurul tableta”, în care veți întâlni personaje din basme, puse în contexte neobișnuite, diferite, contemporane, în care rolurile clasice sunt reinterpretate.

 

Literatura pentru copii pare simplă la suprafață, dar ascunde o mare profunzime și o mare responsabilitate. Cum reușiți să vorbiți pe limba copilăriei? Care este puntea?

Literatura pentru copii e un spațiu liber, viu, plin de bucurie. Nu se termină când pui punct pe hârtie poveștii, ci continuă – prin ilustrații, prin întâlniri cu copiii și uneori pe scena teatrului. În literatura pentru copii orice e posibil. Acolo se împletesc cel mai bine umorul cu imaginația.
Mi se pare important să nu-i plictisești pe cititori, să-i amuzi, să-i surprinzi și să le vorbești pe limba lor, a copiilor de astăzi, să le strecori în poveste elemente din universul în care trăiesc și cu care pot să se identifice sau pot să relaționeze. Apoi, nu ar trebui să ne ferim de subiecte mari, importante, să le subestimăm copiilor inteligența și bogăția emoțională oferindu-le doar povestioare despre cățeluși cu părul creț sau fetițe cu rochițe roz. Copiii sunt foarte receptivi la absurd, umor, chiar suprarealism, și înțeleg mult mai multe decât ne place nouă să credem.

 

Vă ghidează în scrieri copilul interior?

Scriu în primul rând pentru mine, oricât de egoist sună asta. Pentru copilul din mine de acum și pentru copilul care am fost cândva. Apoi, multă vreme am scris pentru copiii mei, de fapt așa am și început să inventez primele povești pentru copii. Îmi place să cred că scriu și pentru copiii din ziua de azi, încercând să oglindesc lumea în care trăiesc ei. Așa că acum mă „ghidează” mai mulți copii… exteriori, cei pe care i-am întâlnit și îi întâlnesc la întâlnirile din școli, librării, biblioteci, la atelierele de lectură și scriere creativă.

 

Într-o epocă dominată de ecrane și distracții rapide, ce rol mai poate avea povestea spusă cu blândețe și cuvântul tipărit?

În mod natural, copiii sunt atrași de povești, iar acum poveștile le pot găsi într-o varietate uriașă de forme și de medii – și un joc video are la bază tot o poveste, și un TikTok-er, în felul lui, spune o poveste. Cititul „tradițional” pe hârtie cere o anumită răbdare și o capacitate exersată de a amâna recompensa imediată – trebuie să parcurgi câteva sute de pagini pentru a afla finalul poveștii și a așeza toate piesele puzzle-ului.

Nu aș face o comparație cu alte arte, dar nu știu alt mod mai bun decât cititul pentru a ieși din propriile percepții limitate, din propria perspectivă mentală, din limitele micii felii de viață pe care o cunoști direct. În plus, cititul e mai ieftin decât călătoritul, plus că te poate purta și-n universuri paralele/ alternative…

 

Când scrieți pentru adulți, ce adevăruri căutați să atingeți — cele legate de iubire, singurătate, timp, memorie?

O s-o citez aici pe una dintre scriitoarele mele preferate, Elena Ferrante, care în volumul său de eseuri „Invențiile ocazionale”, spune așa: „de fiecare dată coboram în grabă găleata într-un abis întunecos al minții mele, trăgeam în sus o frază și așteptam cu neliniște să urmeze altele”. Cam asta înseamnă scrisul pentru mine: aruncarea regulată a unei găleți în propriul abis, din care să pescuiesc și să aduc la lumină ce găsesc, în încercarea de a găsi un sens.

 

Cum se naște o carte în universul dumneavoastră? Este o revelație, o muncă lentă, o respirație continuă între inspirație și disciplină? Cât durează ca termen?

Depinde de la carte la carte… Depinde de subiect, de complexitatea temei și, mai pragmatic, de grupa de vârstă căreia i se adresează povestea: un text mai scurt pentru un picture book (precum „Domnișoara Poimâine și joaca de-a Timpul” sau „Întâiul meu cuvânt de pionier”) poate fi scris în câteva săptămâni sau luni, dar la un roman pot lucra și peste doi ani. Au fost cărți al căror subiect l-am purtat cu mine mult timp până să găsesc forma și vocea potrivite – de exemplu, ideea de a folosi expresiile din limba română într-o poveste o purtam de multă vreme cu mine, dar am așteptat mult până am găsit cadrul și intriga poveștii din „Aiurea-n tramvai”. De cele mai multe ori, pornesc de la o străfulgerare, o imagine sau o idee care-mi rămâne agățată de minte, dar alteori povestea poate porni dintr-o muncă de documentare, cum spuneam mai devreme despre „Povestea kendamei pierdute”. Fiecare poveste își găsește drumul ei, nu există o rețetă universală.

 

Privind înapoi, ce v-a învățat scrisul despre dumneavoastră însăși?

Să fiu, pe cât pot, sinceră cu mine însămi. Pentru că o vreme am lucrat și în presă, jurnalismul m-a învățat și să ascult cu empatie oamenii înainte de a începe să scriu. Iar scrisul ca practică, pentru că este o activitate solitară, m-a învățat răbdarea.

 

 

Privind înainte, doar autoare de cărți veți fi sau aveți și alte roluri în societate? Sau ați avut înainte?

Am înființat oficial De Basm – Asociația scriitorilor pentru Copii și Adolescenți în 2018, împreună cu scriitoarele Victoria Pătrașcu, Iulia Iordan, Laura Grünberg. Astăzi, De Basm numără 19 membri și o mulțime de proiecte la activ! Ideea de la care am pornit a fost de a crea un spațiu de întâlnire și dialog al scriitorilor de literatură pentru copii din România, o platformă prin care vocea acestora să se facă auzită nu doar la nivel național, dar și pe plan internațional. Nu în ultimul rând, am visat să ducem poveștile contemporane pentru copii în zonele rurale, acolo unde copiii nu au cărți în casă, nici biblioteci, nici librării, nici oameni care să le citească. În fiecare an, proiectele noastre cresc în anvergură și se dezvoltă pe tot mai multe direcții și în tot mai multe zone ale țării. Nu avem o statistică oficială, dar estimăm că am ajuns, în decursul celor opt ani de la înființare, la peste 10.000 de copii din mediul urban și mai ales din mediul rural. Lor li se adaugă cele câteva zeci de profesori și bibliotecari care ne-au facilitat aceste întâlniri, pentru că proiectele noastre au mereu o componentă care li se adresează și lor, cum ar fi „KitLit” – scenarii ludice inspirate din literatura contemporană pentru copii”. Vă invit să ne urmăriți pe debasm.ro și pe canalele de social media, pentru a fi la curent cu ce mai punem la cale.

 

Dacă ați putea lăsa o singură frază moștenire cititorilor dumneavoastră, care ar fi aceea?

Sper să nu fie cazul să las „moșteniri”, nu mă încântă ideea și nici nu visez la vreo posteritate literară! De dragul exercițiului, o să răspund doar cu motto-ul trilogiei „Cronicile Domnișoarei Poimâine”, care sună așa: „Toate la Timpul lor!”.

 

Există artiști care își descoperă vocația târziu, prin studii și revelații intelectuale, și există artiști care se nasc purtând în ei, încă din copilărie, o taină a mâinilor. Denisa este dintre aceștia: o creatoare pentru care arta nu a fost niciodată un scop, ci un mod de a respira. Crescută printre desenele mamei, zgomotul liniștitor al mașinii de cusut a bunicilor și universurile colorate ale mangăi japoneze, ea a învățat încă de mică faptul că gestul creativ nu vine din tehnică, ci din mirare – din disponibilitatea de a privi și de a transforma.

Atelier Art, spațiul ei de creație, este o punte între tradiție și sensibilitate contemporană, între pictură și acul de cusut, între povestea celui care cere o lucrare și povestea celui care o creează. În fiecare obiect – fie el o pernuță brodată cu lavandă, un tablou cusut manual sau o mică ilustrație pe pânză – există urme de memorie vie, fragmente de lume repovestite cu tandrețe și rigoare. Denisa nu repetă și nu fabrică: ea ascultă, reconstruiește, interpretează. Își lasă arta să fie rugăciune, răspuns, mărturie.

În creațiile Denisei, arta este un dar – unul pe care ea îl primește cu smerenie și îl dăruiește mai departe, luminând în jurul ei un mic, dar necesar, spațiu de frumusețe. Denisa, să începem!

 

„Bunica din partea mamei e croitoreasă. În copilărie, o vedeam tot timpul în mașina de cusut. Urmăream ce face, memoram mișcările și așteptam cu nerăbdare să plece în sat. Când se ivea momentul, intram în mașina de cusut să cos haine păpușilor.”

 

Denisa, povestește-mi despre primul moment când ai simțit că «arta» începe să te prindă: ce desenai, ce coseai, ce pictai, și de unde a apărut această nevoie de a crea?

Cred că primele momente în care am fost atrasă de desen, au fost cel în care eram micuță. Mama obișnuia să ne deseneze tot timpul coșuri cu fructe, cu legume și animăluțe. Încercam să reproduc desenele mamei, adunam culorile și desenam.

Mai târziu, am văzut ilustrațiile din seria manga japoneză «Sailor Moon». O adoram pe Usagi Tsukino! O desenam tot timpul, decupam desenul și îmi cream propriul abțibild. Atunci am realizat că pot desena orice, în felul meu. Desenam tot ceea ce îmi plăcea: personaje din desene animate, animale, peisaje, portrete și îmi făceam postere cu actorii preferați.

Pictura am descoperit-o în profunzime, în clasele primare, la  ora de «arte plastice». Atunci am învățat despre culori, nuanțe și amestecuri, lumină și umbră. Am început să combin pictura cu desenul, inventam tot felul de peisaje și testam toate culorile.

Cusutul, la fel, de când eram micuță. Bunica din partea mamei e croitoreasă. În copilărie, o vedeam tot timpul în mașina de cusut. Urmăream ce face, memoram mișcările și așteptam cu nerăbdare să plece în sat. Când se ivea momentul, intram în mașina de cusut să cos haine păpușilor. Nu eram pricepută, încurcam ața tot timpul și mă înțepam în ac. Învățasem mai mult să descos, decât să cos. Așa am realizat că pot coase și manual, fără mașina de cusut. Am început să conștientizez faptul că totul depindea de lucrul manual.

Găseam inspirație și când îmi venea o idee, o și puneam în practică; fie că era vorba de desenat, pictat sau cusut. Cu cât cream mai mult, cu atât mă simțeam mai împlinită. Din acest motiv nu m-am oprit, am început să progresez, să mă hrănesc cu asta și eram fascinată. Totul a devenit o mare pasiune!

 

„Găseam inspirație și când îmi venea o idee, o și puneam în practică; fie că era vorba de desenat, pictat sau cusut.”

 

Cum ai ajuns să transformi acea pasiune într-un drum serios? Ce studii ai urmat, ce profesori sau proiecte au marcat începutul pentru tine?

După studiile gimnaziale mi-am dorit să intru la Nicolae Tonitza, dar am urmat un liceu teoretic cu profil în filologie. N-am avut profesori care să mă învețe ceva nou în acest domeniu. Dar erau colegii, diriginta și câțiva profesori de altă specializare, care m-au încurajat tot timpul. Îmi aduc aminte când diriginta m-a înscris la un concurs de creație și am luat premiul I. M-am bucurat tare mult, toate aceste încurajări mi-au fost de mare ajutor.

După terminarea studiilor liceale, am optat pentru UNArte, dar n-am reușit să intru. Am fost foarte dezamăgită! Am parcurs jumătate de drum la o altă specializare. Mi-am dat seama că nu îmi foloseam creativitatea atât de mult pe cât mi-aș fi dorit, a devenit greu pentru mine și, din acest motiv, am renunțat.

Am făcut o pauză între studiile universitare.

Am urmat un curs de croitorie la Atelierele ILBAH. Am învățat foarte multe lucruri noi și m-a ajutat să stăpânesc mașina de cusut.

În 2016 am intrat la Etnologie. Cursul de meșteșug a fost scânteia mea. Aici am realizat cât de prețioasă este arta mea. Am întâlnit profesori care au «văzut» arta mea și m-au încurajat. Eram interesată de meșteșuguri: împletituri din pănuși de porumb și cusături tradiționale. Am făcut teren, am cercetat și am început să descopăr lumea meșteșugarilor autentici.

Consider că profesorii au un rol foarte important în a-și ghida elevul sau studentul în direcția pe care și-o dorește. Am avut norocul de a avea profesori minunați, care m-au făcut să înțeleg «cine sunt eu» și cum poate arta mea să fie autentică.

„În 2016 am intrat la Etnologie. Cursul de meșteșug a fost scânteia mea. Aici am realizat cât de prețioasă este arta mea. Am întâlnit profesori care au «văzut» arta mea și m-au încurajat.”

 

Cum ți-au influențat studiile sensibilitatea artistică? Ce ai luat din întâlnirea cu tradițiile, simbolurile și mentalitățile comunităților pe care le-ai studiat și ai dus mai departe în creațiile tale?

Terenul a contat cel mai mult. Etnologia mi-a oferit această lecție teoretică, prin care conectarea cu celălalt dezvăluie identitatea acestuia. Mi-am dorit să experimentez acest lucru și am făcut foarte mult teren, cu meșteșugari de la mine din sat. Am fost în case vechi, decorate cu o mulțime de ștergare cusute tradițional, velințe și preșuri țesute în război. Am intervievat, am cules date și mi-am construit un tipar al meșteșugarului autentic. Am preluat tehnici pe care le-am aplicat în creațiile mele. Prin acești oameni am descoperit cât de frumos și valoros poate fi lucrul manual.

 

Ce-a însemnat pentru tine înființarea Atelier Art? Cum ai decis să creezi un spațiu propriu de lucru?

În paralel cu studiile de la Etnologie, mă ocupam de lavanda mătușii. Am început să fac pernuțe umplute cu semințe de lavandă. Am avut inspirația de a le și broda. Voiam să le arăt tuturor, așa că am decis să creez o pagină pe platforma Facebook – Atelier Art. Am început să arăt primele creații ca rezultat final. Au avut un mare succes și asta mă bucura foarte mult. Am îmbinat aromaterapia cu arta cusutului. Am creat pernuțe, săculeți și mărțișoare cu lavandă.

În realitate spațiul atelierului era un mic birou, înconjurat de pensule, ațe colorate și lavandă.

De curând mi-am creat un spațiu pe sufletul meu. Bunica din partea tatei, și ea tot croitoreasă, avea o mașină de cusut «Ileana», pe care am transformat-o într-un birou. De la o străbunică am luat un scaun vechi.  Voi mai adăuga creațiile mele în jur și totul se va îmbina perfect – amintirea celor dragi, inspirația, liniștea și arta mea!

„Inspirația curge doar când apar oamenii, și atunci când apar oamenii, se creează povestea.”

 

Când lucrezi la un proiect, care e firul care te ghidează: inspirația, povestea, oamenii? Cum începi procesul creativ?

Inspirația curge doar când apar oamenii, și atunci când apar oamenii, se creează povestea. Consider că am nevoie puțin din fiecare pentru a începe procesul creativ. Pot crea în momente în care apar provocările. Cu cât cerința este mai diferită față de ceea ce am lucrat, cu atât mă simt mai inspirată. Evit să execut aceeași creație de mai multe ori. Mă bucură faptul că lucrările mele au povești atât de diferite: flori, animale, peisaje, portrete, obiecte, locații, evenimente, mesaje, instrumente și tot ceea ce mai pot crea.

Și muzica mă inspiră foarte mult. Nu pot crea fără muzică. Nu ascult un gen special de muzică pentru creație, ascult ceea ce simt în momentul în care creez. Sunt și momente în care nu am nici inspirație, nici oameni și nici povestea. Mă opresc și ascult muzică, deși mă supără faptul că nu pot crea. Dar am experimentat foarte mult acest sentiment și cu timpul am înțeles că orice creație are nevoie de toate resursele necesare pentru a fi remarcată – inspirație, poveste, oameni și muzică.

Pentru pernuțele, săculeții și mărțișoarele cu lavandă, inspirația curge și din natură. Îmi place să cred că sunt un «om al pământului» și natura mă ajută foarte mult, mai ales în cazul creațiilor. Da, și natura mă inspiră!

Trebuie să rezonez cu fiecare creație în parte,  indiferent dacă este o pernuță, un săculeț sau un mărțișor cu lavandă, un tablou cusut sau pictat. Trebuie să-i ofer inspirația, timpul și răbdarea de care are nevoie pentru a ieși la nivelul așteptărilor mele. Dacă nu rezonez, ața mi se încurcă tot timpul, culorile picturii se preling în afara conturului creației, și chiar dacă încerc s-o retușez, tot nu poate fi expusă ca rezultat final, până nu încerc din nou cu toate resursele necesare.

 

Cum împletești în atelierul tău tehnicile manuale? Ce aduce fiecare tehnică în plus la expresia ta artistică?

Depinde foarte mult de complexitatea creației. Pentru tablourile pictate folosesc acrilice pe pânză. Pentru pernuțe, săculeți și mărțișoare folosesc cusături punct în cruciuliță, broderie liberă sau alte combinații de cusături. Creațiile complexe sunt cele care necesită toate aceste tehnici folosite împreună, pentru a le oferi unicitate. În unele creații mai aplic și decor, folosit din plante, lemn sau alte materiale necesare pentru a scoate în evidență fiecare element. Consider că mi-am creat propria tehnică de lucru, fără a folosi alte unelte avansate. Acest lucru mă face să cred că prin acest mod rămân fidelă creațiilor mele și încerc să păstrez cât mai vie imaginea unu meșteșugar autentic. Sunt deschisă către inovație, în ceea ce privește design-ul, ilustrațiile și materialele, dar nu voi renunța niciodată la cusutul simplu, cu ac și ață, pentru că asta oferă adevărata valoare a creațiilor mele.

Pe lângă tehnicile menționate, cel mai important lucru este răbdarea. De-a lungul timpului, am dobândit răbdarea și am realizat că fără ea nu poate funcționa nicio tehnică.

Pictura pe pânză, cusutul manual, inspirația și răbdarea dau naștere unei creații Atelier Art. Consider că arta mea vine de sus, iar eu sunt instrumentul prin care Dumnezeu a hotărât să arate lumii acest dar.

„Pe lângă tehnicile menționate, cel mai important lucru este răbdarea. De-a lungul timpului, am dobândit răbdarea și am realizat că fără ea nu poate funcționa nicio tehnică.”

 

Care sunt temele recurente în lucrările tale? Ce simboluri și mesaje încearcă să transmită Atelier Art prin fiecare obiect sau lucrare?

Atelier Art oferă fiecărei creații o poveste unică. Chiar dacă solicitările sunt simple sau complexe, fiecare creație trebuie să-și spună povestea.

Am avut câteva exemple în care oamenii nu știau ce model să aleagă pentru pernuțele cu lavandă. Aici interveneam eu, încercam să vizualizez creația și să descopăr ce anume își dorește fiecare. Dacă plecam de la o simplă cerință: «Copilului meu îi plac dinozaurii. Aș vrea o pernuță cu dinozauri», trebuia să analizez înainte fiecare detaliu. Întâi să țin cont de faptul că lucrarea pe care urma s-o fac era pentru un copil, apoi să fiu atentă în ce mod aș putea ilustra dinozaurii, într-o notă prietenoasă.

Dar am avut și exemple în care detaliile au fost mai complexe: «O japoneză care toarnă ceai într-o cană în care plutesc în lichid flori galbene» . În acest caz trebuia să ofer mai multă atenție, din dorința de a nu ignora toate detaliile. E foarte important să creez exact ceea ce își dorește cel care solicită o lucrare Atelier Art, pentru că fiecare lucrare trebuie să rezoneze cu el și să fie conform așteptărilor celui care o solicită.

Principala și cea mai importantă temă recurentă folosită în lucrările mele, este memoria vie. Îmi place să cred că fiecare creație pleacă din atelier cu o poveste pe care o transmite și o memorează pentru cel care o solicită. Fie că vorbim de zile, luni sau ani, atât timp cât creația continuă să existe, amintirea va dăinui.

„Principala și cea mai importantă temă recurentă folosită în lucrările mele, este memoria vie. Îmi place să cred că fiecare creație pleacă din atelier cu o poveste pe care o transmite și o memorează pentru cel care o solicită.”

 

Ce provocări ai întâmpinat până acum: logistic, financiar și creativ? A existat un moment decisiv când ai simțit că „trebuie să schimb ceva” în modul tău de lucru?

Un aspect foarte important în lucrul manual, este să acord timpul necesar pentru orice creație. La un mărțișor pot lucra câteva ore pe zi, iar la un tablou pictat și cusut manual pot lucra câteva săptămâni. Pentru a crea și a menține în același timp activitatea paginii Atelier Art de pe platforma Facebbok, este necesar să-mi împart activitățile, ceea ce reduce timpul folosit strict pentru a crea. La început, pictam, coseam, mă ocupam de pagină, confecționam cutii și livram creațiile la adresele solicitate. Pentru că sunt pasionată și de fotografie, acord foarte mult timp și pentru fotografierea creațiilor. Câteodată mă suprasolicit și forțez timpul, fără să-mi dau seama că într-o clipă pot obosi și nu mai pot face nimic din toate acestea.

Am întâlnit și oameni care m-au descurajat și oameni care au considerat contravaloarea unei creații prea mare. Târziu am înțeles că sunt oameni care nu cunosc această artă și nici nu-și dau interesul să descopere întregul proces creativ.

Din punct de vedere financiar mi s-a spus că: «Din artă nu faci bani!». La început nu m-am gândit la aceste cuvinte și lucram tot timpul. Stăteam nopți întregi pentru a crea mărțișoare pe care nu reușeam să le comercializez, astfel încât să-mi pot acoperi timpul de lucru. Pe cele cu care rămâneam, le ofeream cadou familiei și prietenilor, dar cu bucurie.

A fost un moment în care am simțit că oricât de mult mă străduiam, nu reușeam să comercializez creațiile mele la valoarea pe care o aveau. Ofeream reduceri și începusem să cred că atâta merita arta mea. Am fost la un pas de a închide pagina. Nu m-aș fi oprit niciodată din pictat și cusut, dar aș fi făcut-o doar pentru mine, în afara publicului.

Un prieten mi-a solicitat o creație personalizată pentru a oferi un cadou. O pernuță cu lavandă, cu un aparat de fotografiat. După ce a primit pernuța, domnul Șerban era interesat de arta mea și voia să facem un interviu. Exact în momentul în care eram convinsă că ar trebui să renunț. «Este o muncă frumoasă și trebuie valorificată. Sunt fascinat de ceea ce faci!» Asta mi-a spus. Atunci am realizat cât de importanți sunt oamenii care apar în astfel de momente. Am renunțat la orice idee de a închide pagina. Am început să lucrez din ce în ce mai mult și să evoluez. Din păcate nu am mai reușit să facem acel interviu și am ales să-i aduc un omagiu acestui om minunat printr-un tablou.

În ultimii doi ani, n-am mai reușit să mă ocup de pagină, chiar dacă am mai lucrat. Profesez într-un domeniu diferit de tot ceea se înseamnă Atelier Art, dar în esență sunt făcută pentru a crea. Am mai avut un moment în care am realizat că nu pot face atâtea lucruri în același timp și am renunțat să mai creez.

Același prieten mi-a povestit despre tine și acest interviu. La început am fost reticentă din vinovăție. Asta simt când nu creez sau nu mă ocup de pagină. Când nu las harul lui Dumnezeu să curgă prin mine.

Prin acest interviu am realizat că am spus întreaga poveste a atelierului și a creațiilor mele. Povestea mea, povestea Atelier Art. Mă bucură foarte mult că mi-ai oferit această ocazie de a-mi reaminti că nu trebuie să renunț și pentru asta îți mulțumesc!

În prezent mă ocup de Atelier Art atât cât pot. Îmbin munca pentru trai și munca pentru suflet. Sunt foarte împlinită și recunoscătoare!

„În prezent mă ocup de Atelier Art atât cât pot. Îmbin munca pentru trai și munca pentru suflet. Sunt foarte împlinită și recunoscătoare!”

 

Lucrezi singură sau ai colaboratori/colegi/mentori? Cum interacționezi cu comunitatea de artă ori cu clienții-colectori? Ce ai învățat prin aceste relații?

Lucrez singură, dar sunt și momente în care cer sfaturi fraților mei în legătură cu mediul online, pentru că se pricep mai bine decât mine și asta mă ajută. Cum am menționat anterior, cred că lucrez pentru o echipă întreagă. Îmi fac necesarul de materiale, îmi creez schițele, pictez, cos, confecționez ambalajul, mă ocup de împachetat. Încerc să îmi promovez lucrările, fotografiez, editez și dacă este nevoie livrez și creațiile.

Mereu mi-am dorit să particip la târgurile de Mărțișor și târgurile de Crăciun, dar asta ar însemna să acord foarte mult timp pentru a lucra și pentru a le comercializa la stand. Cred că din această cauză nu am reușit să particip la niciun târg.

Am avut oferte de colaborare pentru mărțișoare, dar nu la adevărata lor valoare, așa că am renunțat.

În perioada facultății, am făcut parte dintr-un proiect despre dans. Am creat câteva portrete care au fost expuse în cadrul proiectului. Am fost foarte bucuroasă și recunoscătoare pentru că am avut șansa de a-mi expune creațiile într-o tematică atât de diferită și de frumoasă.

Atelier Art devine și mai frumos atunci când oamenii se bucură și rămân fascinați de arta pe care o fac, iar acest lucru mă motivează și mă încurajează să creez și mai mult și mai frumos.

Prin oameni am învățat că cel mai important lucru este acela de a avea încredere și curaj în tot ceea ce fac. Să îmi prețuiesc arta, indiferent de ce cred ceilalți care nu rezonează cu ea.

„Prin oameni am învățat că cel mai important lucru este acela de a avea încredere și curaj în tot ceea ce fac. Să îmi prețuiesc arta, indiferent de ce cred ceilalți care nu rezonează cu ea.”

 

Cum reacționează oamenii la lucrările tale? Care e cea mai memorabilă reacție/feedback/ poveste de cumpărător sau admirator care ți-a dat încrederea că faci bine ceea ce faci?

Dacă sunt atentă și îndeplinesc cerințele, oamenii reacționează foarte frumos. Când rezultatul este la înălțimea așteptărilor, creația se apropie mai mult de sufletul meu și oamenii rămân fascinați de mesajul pe care am reușit să-l transmit.

Sunt mai multe momente memorabile și toate au în comun modul în care am surprins oamenii. Tabloul intitulat «Hanu’», a fost primul tablou în care am îmbinat pictura și cusutul manual. L-am creat în semn de mulțumire pentru emoția pe care mi-o transmit prin muzica lor. La finalul concertului le-am arătat tabloul, iar reacțiile au fost neașteptate. A fost un schimb de emoții, eu i-am încântat cu creația mea, iar ei m-au bucurat prin reacțiile lor.

Atunci am realizat cât de frumos pot transmite prin ceea ce fac. Când aleg să-i surprind pe oameni cu creațiile mele, poveștile devin mai frumoase. Fie că achiziționează creațiile, sau le primesc în dar, în general, oamenii care iau contact cu atelierul sunt oameni frumoși, deschiși către artă și  către mine – artistul.

Privind în urmă, ce crezi că s-a schimbat în tine ca artistă între momentul în care ai început și acum? Ce ai învățat despre tine din artă?

La început nu aveam deloc încredere în mine și în ceea ce făceam. Am întâmpinat foarte multe experiențe care m-au făcut să realizez cât de important este ca un artist să aprecieze munca lui. Am învățat să lucrez cu timpul și cu răbdarea,  cu oamenii și cu dorințele lor, în legătură cu arta mea.

Consider că am primit un har și oportunitatea de a-l folosi. Întotdeauna am tendința de a crea și de a descoperi orice îmi încântă sufletul. Așa cum lucrez cu mâinile, la fel lucrez și cu sufletul.

„Consider că am primit un har și oportunitatea de a-l folosi. Întotdeauna am tendința de a crea și de a descoperi orice îmi încântă sufletul. Așa cum lucrez cu mâinile, la fel lucrez și cu sufletul.”

 

Ce proiecte are Atelier Art în prezent? Ce lucrări sau colecții pregătești?

În prezent sunt într-o colaborare cu Cristi Mușa în cadrul proiectului MUȘA. Cristi va publica un volum de poezii, pe care eu le voi transpune în imagini cu pensula, acul și ața. Am început acest proiect în vara anului 2023. Ne dorim ca în primăvara anului 2026 să arătăm publicului proiectul realizat cu mult drag.

În paralel lucrez și la alte colecții pentru Crăciun și cadouri de oferit, dar încă nu sunt finalizate. Acest final de an îi este dedicat atelierului și creațiilor pe care mi le-am dorit să le fac.

 

Din perspectiva ta, ce înseamnă arta azi? Ce poate oferi un atelier ca al tău comunității? Cum vezi contribuția ta la viața culturală?

Arta reprezintă felul prin care te poți manifesta, felul în care te poți descoperi pe tine însuți, ce ești în stare să faci și ce ești în stare să fii sau să devii. Consider că atunci când omul definește arta și arta ajunge să-l definească pe om.

Atelier Art oferă povești, memorie vie, valoare, unicitate și creează frumosul din lucruri mici. Promovează arta făcută cu răbdare și sinceritate. Păstrează tehnica cusutului manual în creații contemporane. Contribuie la viața culturală prin creații care aduc emoție, poveste și frumusețe în viața oamenilor.

 

Unde te găsim Denisa?

 

„Arta reprezintă felul prin care te poți manifesta, felul în care te poți descoperi pe tine însuți, ce ești în stare să faci și ce ești în stare să fii sau să devii. Consider că atunci când omul definește arta și arta ajunge să-l definească pe om.”

 

 

Ionelia Burghelea este profesor de limba română la școală și profesor voluntar în cadrul asociației „Eu, tu și ei”. Din 2020, duce darul de carte în satele vrâncene care este primit cu bucurie și ajunge în toate camerele inimilor copiilor. Cele mai multe cătune sunt așezate la mulți kilometri de oraș încât sunt și uitate, dar sunt oameni care vin cu sufletul deschis în sălile mici din școli, cu lumina care abia trece prin ferestrele înguste, unde vocile copiilor se sting treptat și citesc povești educative. Unii copii privesc paginile unei cărți ca pe o poartă spre o lume la care altfel nu ar avea acces. Alții, datorită inițiativei c@rte în sate, prind glas și li se schimbă perspectiva despre educație.

Profesoara merge prin școli de câțiva ani și crede cu tărie că nu umple timpul degeaba, ci aprinde curiozități, deschide minți, drumuri și vindecă răni care nu se văd. Nu este doar un act educativ pentru Ionelia, ci reprezintă o formă de implicare în fața inegalității. Să o cunoaștem!

 

 

De când sunteți parte din proiectul Carte în sate?

Sunt deja cinci ani de când particip la activitățile Proiectului cultural c@rte în sate, iar în acest timp am avut ocazia să merg în foarte multe localități vrâncene, unele izolate, pentru a duce copiilor de acolo darul de carte și de lectură.

 

Ce rol ai și ce ați învățat în tot acest timp? De ce voluntar într-un astfel de proiect?

Sunt profesor voluntar, ofer o părticică din timpul de care dispun, din pasiunea pentru lectură și din priceperea / experiența dobândită ca profesor de limba română.

Am ales să fac voluntariat ducând mai departe o activitate începută de fiica mea. Încă de la prima mea acțiune, care s-a desfășurat în satul Năruja, în anul 2020, am constatat importanța de a merge în locurile greu accesibile din județul Vrancea, spre a fi alături de micuții de acolo, fiind însoțiți de voluntari inimoși, cu valize de cărți și cu voie bună. Proiectul c@rte în sate face activități de literație, promovează literatura de calitate, înființează mici biblioteci și susține dotarea celor deja existente cu volume care vin în ajutorul cadrelor didactice din spațiul rural, aflat la distanță de orașele ce dispun de un fond de carte bogat. Scopul cultural și cel educativ m-au determinat să nu rămân indiferentă la demersurile făcute de Silvia Vrînceanu-Nichita. Când eram o copilă, adolescentă, prin clasa a XI-a, domnul Liviu Topală, referent la Ateneul Popular și muzician, ne-a scos din întunericul neștiinței și al inculturii (muzicale), pe mine și pe colegii mei de generație care au avut dorința de înnoire lăuntrică: a creat seri de audiții în care ne-a făcut să-i iubim pe cei de la Pink Floyd, pe Jethro Tull sau Led Zeppelin. Atunci nu conștientizam cât de important era acest lucru, dar astăzi îi mulțumesc în gând.

 

Cum ați aflat de Carte în sate și care este programul dumneavoastră în această asociație?  Ce timp dedicați?

Am aflat de la fata mea, care făcea voluntariat alături de colegele ei în acest proiect, apoi am cunoscut-o pe Silvia Vrînceanu, un om frumos ca nimeni altul, care a înțeles câtă nevoie este de implicare și de acțiune, pentru a da o șansă la educație copiilor din mediul rural. Programul fluctuează în funcție de perioadele în care mergem mai des să ne întâlnim cu cititorii, de taberele organizate de Silvia sau de excursiile în care s-au implicat adesea chiar elevii și profesorii Școlii Gimnaziale ,,Oana Diana Renea’’. Le mulțumesc tuturor colegelor mele care au făcut parte din grupurile de voluntari ce au adus bucurie prin lectură în lumea satelor.

Sunt membru în juriul Concursului de scriere creativă din cadrul proiectului (Prietenii lui Cărțilă ne scriu). În luna decembrie a ultimilor ani am petrecut muuulte ore citind și recitind scrisorile participanților, care n-au fost doar vrânceni, ci din numeroase alte județe ori din București. Au fost premiați sute de copii, fiindcă nu am vrut să-i dezamăgim pe cei ce ne-au așezat pe filele scrisorii visurile lor.

Așadar, timpul dedicat proiectului nu cred că poate fi contabilizat. Nu mi-ar plăcea să-l văd menționat în vreo statistică.

 

Cu ce gând faci voluntariat? Cu ce gând te apleci asupra copiilor?

Dacă ai ceva de oferit din preaplinul sufletesc, nici nu-ți spui că e vreun fel de muncă, ci împlinirea unei chemări pe care o ai. Știu că e din ce în ce mai greu să ne creăm timp pentru noi, cu atât mai puțin – să găsim vreme pentru comunitățile în care trăim, dar fiecare moment petrecut alături de o echipă ca a Silviei te încarcă sufletește mai mult decât un concediu.

Sunt cadru didactic și știu câtă nevoie este de noi acolo unde sunt ființe micuțe, în formare, pentru care un început bun ca educație contează enorm. Aducem cu noi acea briză caldă care să sufle în pânzele corăbioarelor ce sunt acești copii, care vor naviga pe mările mai calme sau mai tumultuoase ale vieții.

 

 

În viața de zi cu zi sunteți cadru didactic?

Sunt cadru didactic, slujbă care, ca și actoria, te consumă până la feștilă. Oferi, fără să știi mereu dacă darul tău ajunge la inima copiilor, fără să poți aprecia imediat ce a crescut în solul în care ai pus răsad de flori ori de spice.

 

Ce experiențe ați avut anterior în voluntariat?

Dintotdeauna am știut că generozitatea este o formă de a întoarce vieții ceva din bucuriile pe care ți le-a adus. Am făcut voluntariat, în ultimii patru ani și în cadrul Asociației Renato, înființată de colega mea, profesoara Marcela Ghiuță. În cadrul Sistemului Național de Acțiune Comunitară, am activat încă din anul 2015.

Ce activități creative ați propus sau propuneți pentru citit?

Sunt foarte multe activități care pot dezvolta gustul pentru citit. Am început cu propunerea lecturării în mod gradual, cu texte mai accesibile copiilor, cu scriitori care le plac, iar treptat am ajuns să-i determinăm pe cei de liceu să încerce proza marilor scriitori români ori pe cea valoroasă din literatura universală.

Am propus lectură pe roluri, însoțită de personaje create pe loc sau îl aducem pe Cărțilă, Spiritul cărților. Întotdeauna alegem locuri care să-i inspire pe copii, în aer liber. Citatele de tip ,,Înțelepțenii’’ sunt realizate cu câteva zile înainte de acțiunea noastră și au rolul de a le trezi copiilor curiozitatea în legătură cu tema/temele cărților ce urmează a fi citite.

În câteva rânduri, am versificat, după ce am parcurs o operă literară, pornind de la întâmplările pe care le conținea. Acesta este un exercițiu care place copiilor iubitori de cuvinte și celor foarte inventivi.

La unele întâlniri cu cei mici am propus concursuri care constau în recunoașterea titlurilor operelor de Caragiale, amestecate în formulări neașteptate.

 

Cum măsurați impactul acțiunii Carte în sate?

Impactul caravanelor de lectură se măsoară prin numărul mare de copii participanți. În foarte multe rânduri, părinții și bunicii au rămas la activități, curioși fiind, iar apoi interesați, dornici și dumnealor să se bucure alături de noi.

Comunitățile în care am mers au fost atât de implicate, încât ne-au lăsat o impresie excelentă. Cadrele didactice și familiile micuților s-au implicat pentru ca acțiunile noastre să-i aducă împreună pe cât mai mulți copii. Au constatat că venirea caravanei este așteptată cu emoție, așa că au contribuit la crearea unei stări de bine, fie la școală, fie la biserică, la vreun muzeu ori la bibliotecă, așa cum a fost la Năruja.

 

Ce nevoi educaționale ați întâlnit? Cum se asigură sustenabilitatea proiectului pe termen lung?

Este o mare nevoie de ore de lectură cu copiii, de întâlniri în care să se discute semnificațiile operelor literare citite. Cei mici au nevoie de modele umane și din lumea din afara școlii. De aceea, voluntarii din acest proiect sunt atât de iubiți de ei, sunt invitați în diferite localități prin scrisori trimise pe adresa asociației, devenind prietenii mai marii, mentori ai celor mici care învață să descopere lumea cu ajutorul cărților.

Proiectul este sustenabil, dovadă fiind faptul că se derulează de peste opt ani, început fiind în anul 2017. Acest lucru se datorează generațiilor de voluntari formați de Silvia Vrînceanu, tuturor părinților acestora, care nu de puține ori au colaborat la organizarea taberelor de lectură; toți sponsorii, precum editurile sau librăriile care și-au oferit sprijinul au contribuit la factorul sustenabilitate a acțiunilor din proiect. În plus, toți copiii participanți, voluntari sau beneficiari ajung să se educe întru canalizarea resurselor spre reușită, iar aceasta într-un mod neforțat.

 

Ce indicatori ar trebui urmăriți pentru a evalua succesul?

Sunt acei indicatori cantitativi, care pot fi măsurabili, iar aici intră numărul mare de copii, fie voluntari, fie beneficiari, implicați. Apoi există un foarte mare număr de localități, din județul nostru și din alte județe, unde a ajuns caravana de lectură. De asemenea, s-au înființat colțuri de lectură în școlile în care nu există bibliotecă. S-a întâmplat lucrul minunat de care am pomenit la inițiativa copiilor care au participat la acțiunile proiectului. Totodată, au fost sute de copii care au participat la Concursul de scriere creativă. Nu dețin eu toate datele, dar ei proveneau din foarte multe județe ale țării, iar prezența lor în număr foarte mare la festivitatea de premiere ne-a dovedit că își doresc să se exprime și să fie auziți și apreciați. Copiii din Republica Moldova, la care am mers cu  Silvia Vrînceanu și cu alți voluntari au recitat și citit la Maratonul lecturii, în pandemie, când a fost realizat un exercițiu cultural. Am fost emoționați să-i revedem, implicați și ei în acțiunea de a dărui ceva din ceea ce au învățat.

Există și indicatorii calitativi implicați, precum: creșterea motivației pentru literatura valoroasă, îmbunătățirea competențelor de lectură, diversificarea gustului literar, implicarea comunităților, mulțumirea sufletească a tuturor celor care au luat parte la activități.

 

 

Ce resurse logistice, umane, financiare aveți la dispoziție?

Cea mai valoroasă resursă a unui voluntar este generozitatea. Dacă ești făcut pentru a împărtăși cu ceilalți ceea ce ai adunat înlăuntrul tău, vei găsi o formulă ca ele să atingă o inimă, un copil care le așteaptă. Apoi urmează timpul pe care ți-l faci, ca să-l aloci activităților și abia apoi vin celelalte: donație de cărți, acțiuni de colectă de carte sau de rechizite. Întotdeauna îți dorești să poți să faci mai mult, iar acesta este, de fapt, lucrul care te ține conectat la dimensiunea altruismului.

 

Așa cum spunea Ernest Bernea, „tradiția nu este trecut, ci o forță vie care dă sens prezentului” – iar Smaranda întruchipează tocmai această forță vie. În ea se adună miile de kilometri, dar și o tăcere curată, aceea a celor care știu că unele lucruri nu se pot explica, ci doar trăi.

Smaranda e o ființă a rădăcinilor și a luminii. În ochii ei, lumea satului nu e doar o geografie a copilăriei, ci un univers viu, care respiră prin oameni, prin gesturi simple și prin sunetul bătăilor de dans. Copilul care privea cu uimire ciurda de vaci întorcându-se alene spre seară a devenit femeia care a înțeles că în acea imagine se ascunde întregul cod al unei civilizații – al comuniunii dintre om, pământ și rost. În felul ei de a vorbi, se simte o blândețe aspră, o emoție curată, născută din respectul pentru simplitate și adevăr.

În tot ce face, Smaranda are un fel de a se dărui până la capăt. Când vorbește despre Șieuț, nu descrie un loc – vorbește despre o chemare, despre acel moment tainic în care „cerurile s-au deschis” și viața i-a arătat drumul. Puterea ei e una blândă: vine din iubirea pentru oameni, din credința că frumusețea se naște din vulnerabilitate, iar cercetarea – din empatie. Vă invit să-i citim povestea. Smaranda, îți mulțumesc!

„Singurul lucru de care are nevoie cu adevărat un om este acela de a fi înțeles!”

 

Dacă ar fi să vă întoarceți la prima amintire care v-a legat inima de lumea satului și de universul tradițiilor, ce imagine vă vine în minte?

Prima imagine care îmi vine în minte atunci când mă gândesc la mediul rural este, cu siguranță, ciurda de vaci a satului, atunci când acestea se întorceau de la pășune, dar și muncile agricole la care participa întreaga suflare a satului: la făcutul fânului, la prășitul cartofilor sau a porumbului, la scosul cartofilor, la clăcile de la depănușat porumbul – munci care erau făcute mai demult exclusiv manual, facilitând și întâlnirea și comuniunea dintre oameni.

Am crescut la Unirea, un sat aflat la circa 3 km de orașul Bistrița. Deși astăzi a devenit cel mai cosmopolit cartier al municipiului nostru, cu vile, firme și facilități moderne, iar populația lui a crescut exponențial, până aproape de 5000 de locuitori, în anii ’90, vatra veche a satului număra puțin peste 300 de case (cu 1500 de locuitori), dar și o ciurdă de peste 150 de vaci. Atunci, la Unirea (un vechi sat săsesc în care, la mijlocul secolului XX, s-au așezat oameni veniți din tot județul Bistrița-Năsăud – mai ales de pe Valea Someșului, a Ilvelor, din zona de câmpie sau de pe Valea Bârgăului), locuitorii trăiau ca la țară, în profundă armonie cu mediul înconjurător. Se lucrau pământurile, se făcea intens agricultură, iar unirenii creșteau animale (vaci, oi, capre, cai, porci, găini). Vacile mergeau la păscut, în pășune, ciurda satului având angajat, anual, un păstor, care primea zilnic de mâncare „pe rândul satului”. Fiind gospodari, unirenii aveau și cai (aproximativ 50), cu care își lucrau pământurile, transportau furajele de pe câmp, cărau gunoiul sau aduceau lemne. În ultimii 20 de ani, toate acestea s-au stins, căci pe drumul din centrul satului – care e drum național (DN 17) și european (E 58) și care face legătura dintre Cluj-Napoca și Vatra Dornei (și pe care trec acum zilnic zeci de mii de mașini, creând un zgomot infernal), nu mai au voie să circule animalele.

Însă, în anii copilăriei mele, mă fascina ciurda satului, mai ales atunci când, spre înserat, vacile se întorceau alene de la pășune. Mergeau o porțiune din traseul lor chiar pe mijlocul drumului (atunci nefiind un trafic atât de intens), iar fiecare văcuță își știa casa sa. Unele se mai opreau la păscut pe locurile cu iarbă din fața caselor noastre.

Am crescut alături de părinți și bunici, în casa de la Unirea. Deși bunicii mei erau intelectuali, iar părinții – de asemenea (având serviciu la oraș), după ce bunicii s-au pensionat, aceștia au decis să țină câteva animale în gospodăria proprie. Astfel că am avut și noi vaci și capre, porci, găini sau rațe. Și am crescut chiar și un mânz, pe Fulgu, timp de doi ani.

Așadar, am fost și eu intens implicată în treburile gospodărești. Pe lângă ciurda satului, care era de un pitoresc aparte, o altă amintire care mi-a legat inima de lumea satului vine dintr-o toamnă; eram în clasa I, iar după ce am ieșit de la școală, de la Bistrița, părinții m-au dus pe câmp, la scosul cartofilor. Acolo aveam și câțiva oameni din sat care ne ajutau la munca din câmp. Țin minte că, la un moment dat, fiind ora mesei, ne-am așezat cu toții pe o pătură, pe pământ, și am mâncat brânză frământată cu pâine și ardei roșu, proaspăt. Probabil că îmi era foame, după o zi de școală, căci atât de bună mi s-a părut acea mâncare încât o țin minte și astăzi; acea scenă a mesei de pe hotar, alături de oamenii care lucrau la scosul și strânsul cartofilor, mi-a rămas întipărită în minte, ca o ancoră vizuală, dar și ca una kinestezică, căci simt și acum gustul brânzei și al ardeiului proaspăt și aromat. Iar vecinul care era venit cu calul și cu ștraiful pentru a ne transporta acasă de pe câmp sacii cu cartofi, m-a urcat câteva momente pe cal, pentru o scurtă plimbare, iar apoi, pe drumul spre întoarcere, m-a lăsat să conduc eu, pentru câteva clipe, ștraiful. Vă dați seama ce senzații de bucurie am trăit atunci, un copil de 7 ani! Pentru mine, acest episod a fost o adevărată aventură!

Acestea ar fi momentele pe care mi le aduc aminte cel mai clar din anii copilăriei mele și care înglobează în sine toată esența ruralului românesc dintr-un sat transilvănean în anii ’90.

„Așa că m-am înscris atât la „Istorie”, cât și la „Etnologie”, fără ca să spun nimănui, nici chiar părinților, că aveam să studiez la trei facultăți, în paralel.”

 

Se spune că oamenii nu aleg întotdeauna drumul, ci drumul îi alege pe ei. Cum v-a ales pe dvs. etnologia, „din întâmplare”?

În anul 2008, după terminarea liceului, la Colegiul Național „Liviu Rebreanu” din Bistrița, m-am înscris la facultate, la Cluj-Napoca. Voiam să urmez specializările „Istorie” sau „Diplomație”, având în vedere că istoria era pasiunea mea, iar în trei ani chiar m-am calificat la Faza Națională a Olimpiadei de Istorie, obținând și premii. Dar destinul a făcut ca eu să urmez, ca primă facultate, specializarea „Studii de securitate”, aceasta fiind și prima promoție, nou înființată, a acestui domeniu, o linie de studiu care s-a lansat în anul 2008 la Universitatea „Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca, Facultatea de Istorie și Filosofie, domeniul Științe Politice.

Dorind să urmez și specializarea „Istorie”, pentru că simțeam că mai am multe de aprofundat în acest domeniu, în vara anului 2009 m-am dus la Cluj-Napoca pentru a mă înscrie și la această facultate, doar că în drum spre intrarea la Secretariat, la avizier, am văzut un anunț, cu scris mare: „Admitere la ETNOLOGIE”. Nu îmi venea să cred! Era primul an în care specializarea „Etnologie” se mutase de la Facultatea de Litere la Facultatea de Istorie și Filosofie. Așa că m-am înscris atât la „Istorie”, cât și la „Etnologie”, fără ca să spun nimănui, nici chiar părinților, că aveam să studiez la trei facultăți, în paralel. Mi-am plătit din banii proprii taxele de înscriere, dar și taxele de studiu; fiind a doua, respectiv a treia specializare, studiile trebuiau plătite. Iar bănuți aveam eu adunați, căci la facultate obținusem bursă de merit pentru rezultatele bune la învățătură.

În acest context, îmi amintesc cum, de mai multe ori, atunci când eram în școala generală, fiind după-masa acasă, la Unirea, priveam pe geam copiii din vecini jucându-se, cu o oarecare dorință de a mă alătura și eu lor, însă rămâneam în casă pentru a îmi face temele și a învăța pentru a doua zi pentru examene sau pentru olimpiade. Știam și simțeam atunci că, într-o zi, efortul depus nu va fi în zadar și că mă voi bucura de roadele strădaniei mele de a învăța.

Revenind la facultate, pentru că provocarea de a fi studentă simultan la trei specializări era una efectiv inumană, după câteva luni a trebuit să renunț la una dintre ele. Așa că am decis să nu mai frecventez cursurile de la „Istorie”, tocmai din respect pentru disciplină, care „pretindea” un studiu aprofundat, 10-12 ore pe zi, cu program intens de cursuri, cu seminare și pregătire prin studiu zilnic la bibliotecă.

Într-adevăr, nu știu dacă eu am ales atunci Etnologia, sau Etnologia m-a ales pe mine, dar în timpul anilor de studiu am fost fascinată de modul în care puteam să explorez lumea satului prin intermediul metodelor universitare, dar mai ales să intru în contact cu poveștile oamenilor din mediul rural. Și, până la urmă, iată-mă că astăzi fac, prin munca mea, tot un fel de „diplomație culturală”, deci am reușit să îmbin cu succes liniile de studiu dorite.

Mi se părea foarte ușor la Etnologie, căci eu cunoșteam rostul traiului de la sate. Aveam diferite probe practice, iar domnul profesor Constantin Bărbulescu ne dădea să transcriem unele interviuri din cercetările sale actuale de teren, pentru a „ne forma mâna” în ceea ce privește tehnicile de cercetare etnologică. Îmi plăcea enorm să transcriu interviurile și să aflu poveștile naturale și sincere ale oamenilor simpli de la țară, trăitori în satele noastre, văzute și culese prin ochii unui specialist în știința etnologică, cu rigoarea metodelor de cercetare a culturii tradiționale. Am învățat multe lucruri folositoare din cursurile și seminarele ținute de domnia sa, motiv pentru care doresc să-i mulțumesc. Ulterior, dânsul a fost și cel care mi-a coordonat teza de doctorat, în domeniul Istorie, oferindu-mi sprijinul total pentru tratarea și prezentarea unei teme etnologice despre evoluția dansului tradițional românesc și apariția spectacolul de folclor.

 

Ce a însemnat pentru sufletul dvs. întâlnirea cu dansul popular, această pasiune care v-a purtat prin sute de spectacole și turnee?

Întâlnirea cu dansul popular a avut loc pentru mine, într-un cadru organizat, în toamna anului 2006, atunci când m-am înscris la Ansamblul Folcloric „Balada” din Bistrița și am început repetițiile pentru a învăța primii pași de dans. Față de muzica populară (mai ales față de ritmul ei) aveam o simpatie aparte; mi se părea melodioasă, chiar săltăreață. Iar de mișcarea transpusă prin pașii dansului popular m-am îndrăgostit imediat. Țin minte că, înainte de acest moment, în primăvara aceluiași an, am fost la o nuntă și am văzut câțiva consăteni care jucau pe muzica tradițională specifică zonei noastre, a Năsăudului, și mi-a plăcut tare mult acest lucru, fiind un fapt care sigur m-a atras spre dansul popular pe care aveam să îl învăț și practic mai târziu. Îmi plăcea să văd bucuria cu care joacă acești oameni, dar și dezinvoltura lor, transpusă în pașii de dans.

Ulterior, în toamna anului 2007, m-am înscris în cadrul Ansamblului Folcloric „Cununa de pe Someș” din cadrul Centrului Cultural Municipal „George Coșbuc” din Bistrița, unde am evoluat până în anul 2014. Am avut parte de 7 ani memorabili ca membră dansatoare a celui mai prestigios ansamblu folcloric din județ; am avut alături un coregraf inimos, dar și colegi de generație foarte buni, cu care păstrăm și astăzi o frumoasă prietenie. De la aceștia am învățat nu doar pașii de dans, ci și lecții folositoare pentru viață. Am prins o perioadă extrem de prolifică a acestui ansamblu; aveam și până la 5 turnee internaționale pe an, cu zeci și sute de spectacole, pe toate continentele și meridianele lumii. Bineînțeles, aveam spectacole frecvente și acasă, în Bistrița, precum și peste tot în țară, la diverse festivaluri și evenimente culturale. Am cucerit multe scene, iar publicul avea mereu o lumină aparte în ochi când ne vedea evoluând, prezentându-le dansurile noastre cu specific românesc. Coregraful ne impulsiona înainte de fiecare spectacol; îmi amintesc că ne spunea să zâmbim, să transmitem bucurie dansând, dar și că frumusețea costumului nostru popular, extrem de spectaculos, mai ales cel din zona Năsăudului (cu clopul cu pana de păun, la feciori, sau cu pieptarul cu ciucuri) e o pată de culoare și fură privirile spectatorilor, mai ales ale celor din străinătate.

 

„Dansul popular mi-a marcat viața și s-a transformat în destin, iar toți pașii pe care i-am făcut (pe scenă sau în viață) aveau să mă poarte pe drumul meu, spre ceea ce sunt și am devenit eu astăzi!”

 

După atâția de dans și peste 200 de scene cucerite, ce a rămas în interiorul dvs. – o emoție, o lecție, o vibrație?

La început, pentru mine era dorința de a învăța, în cadrul repetițiilor, pașii de dans și suitele din cât mai multe zone ale țării și de a le executa cât mai bine pe scenă. Îmi aduc aminte că eram studentă la Cluj-Napoca și veneam acasă în timpul săptămânii, la Bistrița, cu trenul, doar pentru repetițiile de la dansuri sau pentru spectacole. Deci, era o lecție de dans, care apoi a devenit și o adevărată lecție de viață, căci în acești ani am crescut, m-am dezvoltat și m-am format mult și ca om, nu doar ca dansator. Apoi, era emoția fiecărui eveniment, a fiecărui dans jucat pe scenă. Dar era și bucuria momentului, căci ne simțeam cu toții foarte bine jucând; zâmbeam în timp ce dansam, iar în jurul fiecărui spectacol se crea o atmosferă aparte. Și, cu siguranță, mai era ceva ce nu conștientizam atunci. Acea vibrație! Căci, cu fiecare pas de dans făcut pe scenă și cu fiecare bătaie în podea, mă reconectam cu esența mea adevărată, cu ceea ce aveam să aflu câțiva ani mai târziu și care era să-mi fie, de fapt, drumul spre ceea ce am devenit și sunt astăzi; căci dansul popular mi-a marcat viața și s-a transformat în destin, iar toți pașii pe care i-am făcut (pe scenă sau în viață) aveau să mă poarte pe drumul meu, spre ceea ce sunt și am devenit eu astăzi!

Un mare dansator și coregraf român contemporan spunea: „Un artist nu se poate considera cu adevărat artist dacă nu moare câte puțin cu fiecare clipă petrecută pe scenă!” Așa a fost și la mine. Pe fiecare scenă, cu fiecare dans, lăsam acolo o părticică din mine, din sufletul meu, pe care o ofeream publicului sau chiar dansului, în sine, ca ofrandă pentru bucuria ce am trăit-o dansând!

„Așa că m-am întors în orașul natal și m-am angajat la Centrul Județean pentru Cultură Bistrița-Năsăud, ca referent etnolog în cadrul Serviciului Conservarea, Cercetarea, Protejarea și Promovarea Culturii Tradiționale. Acest lucru se întâmpla în august 2013 și iată-mă, astăzi, tot aici, muncind zi de zi, cu pasiune, dedicare și responsabilitate.”

 

Cum se transformă un hobby, o pasiune trăită cu intensitate, într-o vocație care devine profesie și destin?

După terminarea studiilor la Cluj-Napoca – a celor două facultăți și a masteratului (făcute în paralel, deci 8 ani de studiu în doar 5 ani de viață), m-am întors la Bistrița. Exista presiunea, din partea unor membri ai familiei, dar și a unor colegi, să rămân la Cluj-Napoca și să îmi găsesc acolo un loc de muncă. Însă pe mine mă atrăgea Bistrița, orașul natal, cu care eram încă în contact, chiar și după 5 ani de „înstrăinare” parțială; căci venisem des acasă, pentru repetiții, pentru spectacolele de dansuri populare sau pentru alte proiecte și evenimente culturale în care eram ancorată.

Așa că m-am întors în orașul natal și m-am angajat la Centrul Județean pentru Cultură Bistrița-Năsăud, ca referent etnolog în cadrul Serviciului Conservarea, Cercetarea, Protejarea și Promovarea Culturii Tradiționale. Acest lucru se întâmpla în august 2013 și iată-mă, astăzi, tot aici, muncind zi de zi, cu pasiune, dedicare și responsabilitate și crescând frumos în cadrul acestei instituții, având oportunitatea de a mă dezvolta, atât profesional, cât și personal. Astăzi sunt cercetător științific, etnolog și doctor în istorie, iar aportul meu contează în cadrul proiectelor instituției noastre ce vizează, mai ales, cercetarea în domeniul salvgardării patrimoniului cultural imaterial.

Astfel că și aici, la locul de muncă, am găsit un cadru în care să îmi transform hobby-ul – plăcerea de a dansa, dar mai ales dragostea pentru dansul popular și pentru cercetarea și înțelegerea acestui fenomen – într-o vocație, care mi-a devenit profesie și chiar destin.

Mi-am continuat pasiunea pentru dans într-un alt context, ajungând să cercetez dansurile tradiționale din satul Șieuț, județul Bistrița-Năsăud, și chiar să joc în cadrul Ansamblului Folcloric „Ciobănașul” din localitate, pe mai multe scene ale țării. Mi-a fost destul de ușor să învăț dansurile locale și să îmi adaptez tehnica, dobândite în cadrul ansamblurilor de la oraș, tocmai datorită faptului că suitele de jocuri de pe Valea Șieului care sunt jucate și expuse pe scenă de către ansamblurile bistrițene de dansuri populare sunt chiar jocurile culese din satul Șieuț!

Așa că eu nu am făcut altceva decât să curg spre rădăcini și să merg la izvor, ajungând la sursa originară a dansului, chiar „la mama lui, acasă”.

Prima mea incursiune culturală la Șieuț a avut loc la data de 10 octombrie 2013, atunci când, alături de câțiva dintre colegii mei, am efectuat o vizită de cercetare în acest sat. Apoi, în 27 octombrie, m-am reîntors aici, cu ocazia vizitei de cercetare și documentare întreprinsă de domnul prof. dr. Zamfir Dejeu de la Cluj-Napoca, care a venit la Șieuț pentru a filma jocul fecioresc „Băița” din localitate ca element de patrimoniu cultural imaterial pentru includerea în cadrul dosarului „Jocul Fecioresc din România”, ce urma să fie introdus pe Lista Reprezentativă UNESCO.

Totuși, pentru mine a mai existat un moment cheie care m-a legat de inima satului Șieuț și de jocurile specifice acestei localități. Acest moment transcendental a avut loc la data de 27 februarie 2014, atunci când, la Bistrița, la Hotel „Diana”, a avut loc un Colocviu Național de Folclor organizat de către instituția noastră. Fiind prezenți la eveniment mari profesori din sfera culturii, dar și alte personalități din domeniu, formația de dansatori de la Șieuț a fost invitată să joace câteva dintre jocurile lor tradiționale specifice satului. Printre acestea era și dansul „Sârba”.

Îmi aduc aminte că, în timpul acestui dans, stăteam în sala de restaurant a hotelului, lângă un stâlp, și mă uitam la dansatori cum joacă, cum strigă, cum trăiesc momentul. Iar, la un moment dat, la prima bătaie în forță din timpul jocului, făcută la un timp bine stabilit, după ritm și strigătură, … cerurile s-au deschis! O străfulgerare mi-a pătruns dintr-o dată toată ființa; simțeam cu atâta intensitate bucuria jocului, a dansatorilor, iar atunci parcă o voce, venită de undeva, mi-a spus: „Tu asta trebuie să faci! Acesta ți-e drumul! Aici e casa ta!”

A fost un moment aparte pentru mine, un simțământ unic, imposibil de descris în cuvinte, pe care îl păstrez și astăzi în suflet și care mă călăuzește în tot ceea ce fac! Atunci am simțit, pe deplin, că drumul pe care voi merge va fi legat de Șieuț!

 

„Și țăranul român are un cuvânt de spus pe scenă, nu doar profesioniștii; chiar dacă, odată ajunsă pe scenă, fiind scoasă din cadrul ritualului originar, tradiția este oricum deformată, fiind îndepărtată de la funcția sa primară.”

Din 2013, de când ați pășit în Centrul Județean pentru Cultură din Bistrița-Năsăud, primul dvs. loc de muncă, cum s-a schimbat felul în care priviți oamenii și comunitățile?

Am început cu entuziasmul debutantului, cu curiozitatea și energia unui novice. M-am implicat în toate proiectele și m-am „aruncat” cu curaj în tot ceea ce era nou, tocmai pentru a învăța cât mai multe lucruri. Eram dornică să aflu cât mai multe despre acest domeniu. Știam și simțeam că pot să reușesc orice îmi propun. Aveam toate atuurile necesare: o educație solidă, experiență în organizare și coordonare de evenimente (încă din timpul liceului), deci un background adecvat, dar și iubire față de oameni și de tradiții.

În scurt timp, am ajuns să implementez proiecte noi, originale, să cercetez lumea satului, să documentez tradiții și obiceiuri, să fac filme documentare, să prezint spectacole, dar și să inițiez și să organizez, de la A la Z, evenimente culturale. Sunt o fire orientată spre detalii, atentă și excelentă în organizare, astfel că am capacitatea de a gestiona evenimente mari, chiar și simultane. Desigur, acest fapt implică un consum foarte mare de energie, dar pentru mine constituie și un combustibil care mă ajută „să ard” mai departe pe tărâmul culturii.

Acum 6 ani, în toamna anului 2019, am conceput și organizat, sub egida instituției noastre, un superb spectacol de cântece și jocuri tradiționale românești, intitulat „Din Bătrâni”, care a avut un succes răsunător în rândul spectatorilor prezenți în sală. Nu o spun eu, a spus-o publicul bistrițean prezent la eveniment, prin mărturii onorante și copleșitoare! A fost altceva decât ceea ce li se oferise anterior! Pe scenă au urcat un taraf tradițional, un rapsod popular (Tezaur Uman Viu), dar și formații tradiționale de cântece și jocuri din mai multe județe (Bistrița-Năsăud, Cluj și Suceava), fiind închis prin evoluția lui Grigore Leșe. Evenimentul a fost organizat în contextul Anului Omagial al Satului Românesc, iar în deschiderea lui a avut loc și lansarea Revistei de Cultură și Tradiții „Spice”, al cărei redactor-șef sunt, un material cultural pe care l-am editat tot în anul 2019. Ulterior, pandemia de COVID și lipsa de fonduri nu au mai permis continuarea apariției acestei publicații culturale și nici organizarea altor ediții ale spectacolului mai sus-menționat, însă momentele trăite în acele zile au fost înălțătoare și pline de sens.

A fost modul meu de a vedea cultura tradițională urcată pe scenă, altfel decât suntem obișnuiți prin spectacole folclorice grandioase. Și țăranul român are un cuvânt de spus pe scenă, nu doar profesioniștii; chiar dacă, odată ajunsă pe scenă, fiind scoasă din cadrul ritualului originar, tradiția este oricum deformată, fiind îndepărtată de la funcția sa primară. Aici vorbim, desigur, despre cea de a doua existență (sau viață) a dansului tradițional.

O frumoasă realizare a fost și inițierea și organizarea, în perioada anilor 2017-2019, a evenimentului cultural Sărbătoarea Tradițională „De Praznic la Șieuț”, care, timp de 3 ediții, până la venirea pandemiei de COVID, a bucurat sufletele șieuțenilor chiar de hramul satului lor, pe care îl sărbătoresc anul pe 26 octombrie, de Sfântul Dumitru.

De-a lungul celor aproape 13 ani de când lucrez în cadrul acestei instituții culturale, am coordonat zeci de proiecte culturale de anvergură, am prezentat cu mult peste 100 de spectacole, am participat cu lucrări și comunicări științifice la peste 40 de conferințe naționale și internaționale, am făcut parte din juriile de specialitate a unor festivaluri-concurs, am scris zeci de studii și articole culturale și de specialitate, publicate în reviste de profil sau în publicații academice.

Prin intermediul tuturor acestor evenimente, am cunoscut mulți oameni frumoși, din comunități distincte și am putut să pătrund în universul rural, prin ochii și sufletul lor. Ajungând să-i cunosc atât de bine, „după vorbă, după port”, mi se întâmplă astăzi frecvent să văd prin oraș, prin Bistrița, oameni de prin sate, veniți „cu treburi la oraș” și să-i remarc, după stilul tradițional de îmbrăcăminte. Mă simt apropiată de oamenii de la țară, îmi sunt tare dragi, îi privesc cu multă iubire și căldură și se întâmplă de multe ori chiar să intru în vorbă cu ei. Unii sunt sfioși și stângaci când ajung în mediul urban, nu cunosc străzile și te întreabă pe unde să o ia ca să ajungă la o anumită destinație, însă atunci când îi vezi în mediul lor, în sat, știi că acolo ei sunt stăpâni pe munca și avuția lor. Și din acest punct de vedere, e interesant de observat psihologia umană, prin raportarea la mediu.

Inevitabil, munca în domeniul cultural m-a ajutat să cunosc mult mai bine oamenii satului și să-i înțeleg! Ori, singurul lucru de care are nevoie cu adevărat un om este acela de a fi înțeles!

 

Doctoratul dvs. despre „Evoluția jocului tradițional românesc și apariția spectacolului de folclor” pare mai mult decât o temă academică – pare o mărturisire. Cum ați trăit această cercetare în adâncul ființei?

A fost un parcurs lung, anevoios, pe alocuri greu, dar extrem de frumos, timp în care am învățat că nu destinația contează, ci drumul! Au fost 7 ani de muncă asiduă și de cercetare continuă. A fost și un test psihologic, căci tot acest proiect mi-a pus răbdarea la încercare. A durat ceva timp până aveam să finalizez cercetarea; rezultatele nu aveau cum să apară rapid într-o formă concretă, în planul fizic, iar așteptarea îndelungată duce la multe sacrificii, gânduri, frământări sau incertitudini. Deși, cu fiecare carte citită, cu fiecare interviu realizat, cu fiecare rând scris, cu fiecare pas făcut, mai puneam o cărămidă la formarea mea profesională și umană. Iar astăzi, pot să afirm cu tărie, că nu am cărămizi lipsă în evoluția mea. Toate sunt la locul lor, așezate cu grijă, lipite cu rost. Nu am nici o fisură în fundație, iar construcția se definește pas cu pas.

Tema pe care am abordat-o în cadrul tezei de doctorat a fost despre „Evoluția dansului tradițional românesc și apariția spectacolului de folclor în județul Bistrița-Năsăud, sec. XX-XXI. Studiu de caz: Ansamblul Folcloric «Ciobănașul» din Șieuț (1950 – prezent)”.

Mi-am răspuns la niște întrebări fundamentale făcând această cercetare și am formulat câteva concluzii pertinente, care m-au ajutat să înțeleg fenomenul. Susținerea publică a tezei de doctorat a avut loc acum doi ani, pe 20 septembrie 2023, la Cluj-Napoca, în prezența câtorva dintre membrii marcanți ai comunității de dansatori de la Șieuț, protagoniști în lucrare. Mi-au bucurat sufletul cu prezența lor. Le datorez mare parte din realizările mele culturale și științifice din ultimii 10 ani. Iar decizia comisiei a fost unanimă, teza primind calificativul „Foarte bine.”

Acest demers a însemnat și aproximativ 70 de incursiuni pe teren, la Șieuț, însumând peste 5000 de km parcurși, cu peste 40 de interviuri realizate și 1000 de pagini transcrise, dar și 500 de cărți, reviste sau articole consultate. Însă, cea mai importantă rămâne experiența umană și oameni întâlniți în drumul meu: profesori, colegi, țărani, dansatori, turnee și amintiri.

Totuși, mai presus de aceste date cantitative și de evoluția cercetării, această teză de doctorat a însemnat, pentru mine, o adevărată mărturie despre lumea unui sat tradițional, în cazul de față satul Șieuț din județul Bistrița-Năsăud. O teză care a ajuns, fără să vrea, a fi exhaustivă și să devină o adevărată monografie culturală a Șieuțului. Îmi propun, cât de curând, și publicarea lucrării, însă cercetarea a avut nevoie de puțină odihnă după susținere căci, întocmai ca „aluatul la dospit”, materialul crește și devine mai valoros în timp, iar lucrurile se așază toate în matca lor firească. În cadrul unui astfel de demers, care devine copleșitor, este necesar puțin timp de reflecție pentru a-ți așeza gândurile, însă lucrarea de doctorat a fost și va rămâne, pentru mine, o adevărată lecție de viață, dar și un parcurs necesar, care m-a format.

A fost o temă academică unică, cu o abordare curajoasă. Aduc și aici mulțumiri domnului prof. univ. dr. Constantin Bărbulescu, coordonatorul tezei mele de doctorat, pentru răbdarea avută, sfaturile date și înțelegerea față de mine și față de acest fenomen, cu elemente inedite în abordare chiar și pentru domnia sa.

 

În întâlnirile cu oamenii din sate, ce v-a impresionat mai mult: tradițiile lor sau lumina din ochi atunci când vorbesc despre ele? Cum ați descrie ruralul bistrițean?

Ruralul bistrițean este încă, și astăzi, unul plin de farmec. Da, și plin de greutăți, ar spune unii; însă toate fac parte din viața noastră. La sate, oamenii au, inevitabil, o lumină aparte în ochi atunci când îți vorbesc despre tradițiile lor. E firesc, căci se identifică pe deplin cu acestea. Ei sunt trăitori în ea, precum e peștele în apă.

Ceea ce am încercat să fac, prin toate inițiativele culturale, a fost aceea de a-i face pe oamenii satelor mai conștienți de importanța, valoarea și frumusețea tradițiilor lor! Iar când reușești acest lucru, tu, ca cercetător, ești împlinit! Ți-ai atins scopul! E extrem de important ca oamenii de la țară să își cunoască, respecte și valorizeze în continuare tradițiile și obiceiurile specifice, căci asta îi ajută să dăinuie și să meargă mai departe! Dar, pentru un astfel de deznodământ fericit, avem nevoie de multă educație pentru generațiile tinere!

Fiecare întâlnire cu oamenii satului este unică și îmi atinge corzi sensibile nebănuite, pe care poate nici nu știam că le am. Am să vă relatez aici o întâmplare relativ recentă, din septembrie 2025. În ultimii doi ani am inițiat un proiect de cercetare științifică despre meșterii fierari din județul Bistrița-Năsăud. Fiind permanent conectată la acest subiect, într-o sâmbătă după-amiaza ajung în localitatea Feldru, de pe Valea Someșului; un sat mare și bogat, cu oameni harnici și muncitori care, la acea oră, își aduceau acasă, cu ștraiful cu cai, sacii de cartofi proaspăt scoși de pe câmp, întocmai ca întâmplarea din copilăria mea, relatată anterior.

Fiind pasionată de cai și de fierărit, întâlnesc un gospodar care mergea pe drum cu calul său și îl întreb detalii legate de potcovirea animalului său de tracțiune. Extrem de deschis, îmi descrie tehnicile de potcovire, fierarul la care potcovește de obicei, dar și detalii despre hamuri, despre modul în care lucrează cu calul său sau despre rasele de cai. Am remarcat cu câtă dragoste pentru muncă și pentru animalul său îmi vorbea tânărul proprietar, căci nu părea să aibă mai mult de 30 de ani, dar și cu câtă naturalețe se comporta; se vedea că este un „om simplu al satului”. Astfel, în acea scurtă discuție, am aflat și răspunsuri la întrebări pe care nu mi le pusesem anterior.

Deci, așa aș descrie ruralul bistrițean: plin de hărnicie, cu oameni spontani, naturali, deschiși și inteligenți, darnici și joviali. Desigur, unii ar putea să spună că sunt și altfel de oameni în satele noastre, lipsiți de aceste virtuți, însă pretutindeni în lume acolo unde este lumină, apare și umbra! Iar eu aleg să văd lumina, binele și frumosul! Pe celelalte le accept, dar nu le promovez, căci nu îmi folosesc!

Țin să precizez că eram în timpul liber, nicidecum într-o cercetare de teren propriu-zisă, din timpul săptămânii. Însă cultura tradițională nu se cercetează după normă, 8 ore pe zi, ci mai ales duminicile și în sărbători, după-mesele și noaptea sau la orele când se săvârșesc ritualurile specifice. Iar cine înțelege acest lucru va avea enorm de mult de câștigat! Căci munca în acest domeniu o faci non-stop și trebuie să fii mereu conștient de ceea ce se întâmplă în jurul tău și, de asemenea, conectat la realitățile momentului. Însă, în acest domeniu, munca mi-a devenit pasiune, astfel că nu am impresia că lucrez sau că port o povară, ci fac totul cu bucurie.

„Însă cultura tradițională nu se cercetează după normă, 8 ore pe zi, ci mai ales duminicile și în sărbători, după-mesele și noaptea sau la orele când se săvârșesc ritualurile specifice. Iar cine înțelege acest lucru va avea enorm de mult de câștigat! Căci munca în acest domeniu o faci non-stop și trebuie să fii mereu conștient de ceea ce se întâmplă în jurul tău și, de asemenea, conectat la realitățile momentului.”

 

Ați surprins în filme documentare chipuri, lacrimi, zâmbete, ritualuri. Care este imaginea care nu v-a părăsit niciodată?

Am ajuns să realizez filme documentare în urma muncii de teren efectuate în cadrul serviciului. În anul 2014, în luna mai, am însoțit formația de dansuri a Ansamblului Folcloric „Ciobănașul” din Șieuț la Tulcea, la Festivalul Internațional al Păstoritului. Timp de o săptămână am fost alături de niște oameni extraordinari, în cadrul unui turneu superb! Când am ajuns acasă, șieuțenii mi-au spus: „Smaranda, trebuie să vii la Șieuț! Avem atâtea obiceiuri și tradiții care încă se mai țin.” Tot în acea perioadă, o colegă de serviciu de-a tatălui meu, din Șieuț, mi-a spus despre obiceiul „Cununilor de Rusalii” de la ei din sat, care avea loc în fiecare an, cu ocazia acestei mari sărbători. Fiind luna iunie, am pornit la drum, pe teren, alături de un coleg de la Centrul Județean pentru Cultură Bistrița-Năsăud. Am cercetat și documentat tradiția, iar după 3 zile de filmări, făcute chiar de Rusalii, la Șieuț, în iunie 2014, aveam materialele documentare și înregistrările făcute. Filmul a avut avanpremiera anul următor, în 2015, chiar de Rusalii, iar apoi a câștigat și premii importante la câteva festivaluri naționale de film etnografic.

Apoi, în 2017 am filmat un obicei mai complex, „Obiceiul plugarului la Șieuț. Ieșitul plugului întâi”, în cadrul căruia am reconstituit de fapt întreg obiceiul, care nu mai era activ în sat. A fost, zicem noi, cel mai frumos și de succes film al nostru, cu ecouri deosebite în rândul publicului spectator! Se poate urmări și pe YouTube, doar căutând denumirea lui.

Ca urmare a acestor realizări, am reușit să organizez la Bistrița și o ediție a Festivalului-Concurs Internațional de Fotografie și Film Etnografic „Ethos Film Fest”, în anul 2019, împreună cu colegul meu, Cristian Vrăzmaș, cel cu care am lucrat și la realizarea filmelor documentare.

În anul 2020 a urmat filmarea colindătorilor de la Șieuț și obiceiul „Berii”, într-o iarnă superbă, cu multă zăpadă, care ne-a oferit niște cadre foarte reușite, căci colindatul de ceată bărbătească, interpretat de șieuțeni, este și acesta un element de patrimoniu cultural imaterial înscris în UNESCO, la fel ca și jocul fecioresc din Șieuț.

Apoi, anul 2025 a adus în prim-plan filmările făcute în fierăria meșterului Dumitru Trif din Șieuț, cel care a și devenit în acest an „Tezaur Uman Viu”.

După atât de multe incursiuni culturale făcute la Șieuț și zeci de ore de filmare, plus sute de ore de montaj, editare și mii de clipe pentru organizarea avanpremierelor filmelor documentare, sunt mai multe momente memorabile care mi-au rămas întipărite în minte. La primul film, în iunie 2014, țin minte că eram pe un câmp la Șieuț, în lanul de grâu; filmam fetele care culegeau spicele și împleteau cele mai frumoase cununi, pentru ritualul de a doua zi și am avut parte de un asfințit superb. Apoi, în martie 2017, când am filmat obiceiul plugarului, nu pot să uit acea dimineață de sâmbătă când m-am trezit înainte de ora 6 pentru a ajunge tot la Șieuț, în locul denumit în „Cofană”, acolo unde trebuia să filmăm prima brazdă a plugarului. Iar ghioceii înfloriți pe care i-a filmat colegul meu în pădurile din apropiere sunt și au rămas o imagine simbol a acestor filmări.

Pe de altă parte, nu putem uita frigul de -14ºC la care am filmat documentarul „Colindătorii și organizarea «Berii» la Șieuț”. A fost un frig crâncen, dar am avut norocul că ne-am încălzit cu crampălul (țuică fiartă, cu zahăr și secărea) folosit ca recuzită în filmare.

Jocul satului Șieuț, cu strigăturile specifice, trăirea dansatorilor și naturalețea acestora, costumele lor, dar și cojoacele colindătorilor, care oferă o imagine fantastică, toate sunt clipe de bucurie, conturând imagini care nu m-au părăsit niciodată. Apoi, sunt oamenii care au făcut parte din aceste filme, replicile lor spontane și remarcile naturale, adesea neașteptate; căci șieuțenii nu au fost actori propriu-ziși în filmele noastre, ci oameni simpli, care și-au trăit natural tradiția și au acceptat ca noi să îi filmăm.

Interviurile realizate cu meșterul fierar Dumitru Trif din Șieuț și cu oamenii satului fac parte din galeria frumoasă de amintiri. Mai sunt și câteva momentele inedite petrecute în această primăvară, tot la fierărie, momente imortalizate pe peliculă, pe care nu le voi uita niciodată: ultimul zâmbet filmat de noi al unui om drag mie sau ultima frază pe care mi-a spus-o atunci; căci nu știi niciodată când ceva ce se întâmplă are să fie pentru ultima dată!

 

„Atunci când ești puternic, îți permiți să fii pe deplin vulnerabil, iar acest lucru poate să fie unul foarte frumos!”

 

Ce v-a învățat comunitatea din Șieuț despre frumusețea vulnerabilității și puterea memoriei colective?

Îmi pare bine că ai readus în discuția noastră această sintagmă și că ai pus accentul pe ea; eu mi-am însușit-o recent, ca regulă de viață: căci atunci când ești puternic, îți permiți să fii pe deplin vulnerabil, iar acest lucru poate să fie unul foarte frumos!

Oamenii din Șieuț m-au învățat cum este să trăiești viața din plin, cu toate frumusețile, bucuriile și durerile ei. Ei se manifestă mult mai simplu, nu-și pun atâtea probleme ca noi, orășenii. Eu eram mai rezervată în anumite manifestări și în a arăta aceste lucruri; dar am învățat că trebuie să trăiești natural, fără măști. În timpul jocului de la Șieuț am văzut oameni transfigurați de bucurie; le zâmbea și inima când dansau. Acolo e scânteia și atunci apare magia, când îți râde și sufletul de bucuria vieții și a momentului!

Desigur, acest lucru se poate face doar atunci când ai un mediu în care ești acceptat și în care te simți în siguranță. Iar oamenii din Șieuț m-au adoptat și m-au făcut să fiu una de-a lor. Astfel că m-am putut comporta natural. Ei mă iubesc și mă respectă, iar când ajung la Șieuț mi-aș dori să pot să uit, în mai multe momente, că sunt cercetător și mi-aș dori ca, alături de ei, să pot să fiu doar eu, un simplu om, tocmai pentru a putea gusta din plin din nectarul vieții. Căci, atunci când ești pe deplin natural și autentic, nu ești vulnerabil, ci ești puternic!

 

Atunci când ascultați o doină sau priviți un joc popular, ce simțiți mai întâi: bucuria cercetătorului sau emoția omului simplu?

Depinde foarte mult de starea în care mă aflu și de calitatea pe care trebuie să o am în acel moment – dacă sunt într-o cercetare de teren, într-o delegație de la serviciu, în cadrul unui proiect sau dacă sunt, pur și simplu, participant. Însă, pentru noi, cercetătorii etnologi, meseria devine o vocație și ne este pătrunsă atât de mult în sânge, încât chiar și atunci când suntem, aparent, doar simpli participanți la un eveniment, în timpul liber, tot tindem să vedem cu ochiul specialistului fenomenul și să îl analizăm.

Însă, pe de altă parte, transferul se poate face și în sens invers, astfel că chiar și atunci când ai o datorie de serviciu, te poți lăsa absorbit sau copleșit de frumusețea izvorâtă de emoția omului simplu, care interpretează un fapt sau un fragment de cultură tradițională, astfel că te trezești involuntar cu un nod de emoție în gât, cu ochii umezi și cu o lacrimă care scapă pe obraz. Atâta profunzime stă în sufletul țăranului român și în manifestările sale culturale și spirituale, că te inundă de emoție, pur și simplu. Desigur, poți să faci acest lucru și să trăiești o astfel de experiență doar dacă ești conectat la lumea și la energia lui, dacă îl iubești, îl accepți așa cum este și îl înțelegi!

Astfel, bucuria cercetătorului de a descoperi un lucru sau un fapt inedit de cultură tradițională este, pur și simplu, în cazul meu, extatică; te copleșește, dar îți dă și energie să găsești noi resurse pentru a duce cercetarea la capăt (deși, în ziua de astăzi, în cultură, există mai mult resurse umane, decât financiare, iar acestea trebuie gestionate cu multă atenție).

„Căci tradiția nu înseamnă venerarea cenușii, ci transmiterea focului! Iar asta suntem și noi datori să facem pentru generațiile tinere!”

 

Cum se țese, în sufletul dvs., legătura dintre știință și emoție, dintre analiza rece și vibrația caldă a tradiției?

Precum am încercat să mă exprim și mai sus, în răspunsul precedent, există o simbioză între cele două paliere; cele două stări se întrepătrund adeseori, în cazul meu, și nu cred că aș putea face una fără cealaltă. Dacă e să vorbim de suflet, acolo e doar iubire și umanitate, iar vibrația caldă a tradiției își face culcuș în acel loc. Pe de altă parte, știința ne impune anumite rigori și e necesar să fim obiectivi și să analizăm la rece, de la o anumită „distanță”, fenomenul folcloric sau cultural cercetat.

Mai mult decât atât, consider că e mai benefic să privim uneori lucrurile complet detașat, în modul observațional; și asta nu înseamnă neapărat la „rece”, ci ne facilitează găsirea resurselor tocmai pentru a reuși să aducem, până la urmă, tradiția în inimă , să o simțim și să o înțelegem!

Căci, limpede nu reușim să vedem decât cu inima!

Iar atunci când e vorba de tradiție, e vorba de oameni și de sufletul lor, pe care, cu multă emoție, ți-l aștern în palmă, fără a avea nici o pretenție de la tine. Iar noi, cercetătorii din acest domeniu, avem datoria, dar și imensa responsabilitate, să nu-i dezamăgim și să nu-i rănim!

„Cred că sensul vieții noastre, în afară de a trăi fiecare clipă prezentă cu bucurie, este acela de a afla cine suntem cu adevărat, care este identitatea noastră.”

 

Cât de mult din propria dvs. identitate ați regăsit, de fapt, în obiceiurile și oamenii pe care îi documentați?

O întrebare genială! Așa și este! De fapt, în obiceiurile pe care le-am cercetat și documentat și în oamenii satelor pe care i-am întâlnit, m-am regăsit, de fapt, pe mine. Acest lucru s-a întâmplat mereu, însă l-am conștientizat relativ recent, odată cu dezvoltarea mea și evoluția pe plan personal și spiritual. Cred profund într-o sursă de la care „plecăm” cu toții, astfel că fiecare avem multe lucruri în comun cu ceilalți.

Cred că sensul vieții noastre, în afară de a trăi fiecare clipă prezentă cu bucurie, este acela de a afla cine suntem cu adevărat, care este identitatea noastră. Iar în toată activitatea mea, care mi-a fost dată să o fac până în prezent, am întâlnit doar oameni care îmi erau meniți să-mi apară în cale și am luat parte la evenimente care mi-au fost lecții importante. Căci nimic nu este întâmplător în viață! Nu există nici măcar coincidențe, ci totul îți este sortit! Iar atunci când ți-e bine și ești bucuros, bucură-te! Și atunci când îți este greu, întreabă-te: „Oare eu ce trebuie să învăț din asta?”

 

Cultura tradițională este adesea privită ca „trecut”. Cum îi putem reda prezentul și viitorul pentru generațiile tinere?

Cultura tradițională este vie, ea există, se întâmplă și astăzi în satele noastre, și nu numai. Doar că ea este într-o continuă dinamică și apare sub multe alte forme, fiind într-o profundă transformare, iar noi trebuie doar să fim pregătiți să o vedem.

Există mulți tineri (ca și noi doi, Florin) care simt focul viu al tradiției și știu că sunt chemați să ardă pe altarul ei. Din fericire, acești tineri sunt oameni demni, cu studii de specialitate în domeniu, cu idei mărețe și cu multă energie, iar realizările lor sunt magistrale. Doar că ei sunt cu bun simț și nu sparg tiparele; nu ajung în prim-plan la știri, căci, se știe, sloganul media este: „Good news, no news!”, adică „O știre bună nu-i, de fapt, o știre!”. În ziua de azi, dacă ceva nu e senzațional, nu contează! Însă noi contăm! Chiar dacă mai puțini, avem locul și rolul nostru în societate și, cu răbdare și perseverență, putem face schimbări majore în acest domeniu.

Tehnologia poate fi folosită și pentru sprijinirea și valorificarea tradiției; platformele de media și de socializare pot promova, într-un mod interactiv și atractiv pentru tineri, și cultura tradițională. Iar peste ani, cu cât vor fi mai dezrădăcinați, tinerilor li se vor părea tot mai exotice faptele de cultură tradițională documentate de noi astăzi. Eu mă bucur că am prins ciurda satului și lucrul la câmp și că le pot considera niște aspecte firești ale vieții.

Astfel, tot cu ajutorul internetului, noi promovăm filmele documentare realizate, care pot fi urmărite, oriunde pe glob, pe YouTube, doar tastând numele filmului. Și exemplele pot continua! Totul constă în educarea generației tinere cu privire la istoria și rădăcinile lor, aducându-le într-un mod cât mai familiar aspectele care țin de cultura tradițională. Am fi surprinși să aflăm că unii dintre ei chiar se regăsesc în astfel de manifestări cu substrat rural și vedem cum din ce în ce mai mulți oameni preferă tihna satului, unde traiul e cu rost, în pofida aglomerărilor urbane.

Căci tradiția nu înseamnă venerarea cenușii, ci transmiterea focului! Iar asta suntem și noi datori să facem pentru generațiile tinere!

 

„Peste ani, cu cât vor fi mai dezrădăcinați, tinerilor li se vor părea tot mai exotice faptele de cultură tradițională documentate de noi astăzi.”

 

Care este cea mai grea întrebare pe care v-ați pus-o vreodată în cercetarea dvs. și pentru care încă nu aveți un răspuns?

Unele dintre primele astfel de întrebări au fost: „De ce oamenii satelor nu știu să ne spună și să ne explice semnificațiile obiceiurilor lor?” Am observat asta în timpul filmărilor documentare, pentru că ei, fiind trăitori în tradiție, nu-și pun această întrebare. Ei trăiesc tradiția, pur și simplu, ca un fapt intrinsec. Răspunsul unanim era: „Pentru că așa e la noi în sat! Așa se face! Așa e bine!” sau „Așa am prins din bătrâni!” Se întrevede aici atât respectul pentru înaintași și dorința de a păstra neștirbite niște cutume, dar și o oarecare frică de a încălca moștenirea culturală și normele ei, statuate chiar de secole în anumite comunități.

Se poate observa aici perspectiva emică, a insider-ului, adică a celui care face parte din grupul social studiat, fiind și subiectul cercetării, dar și diferența esențială față de perspectiva etică, care aparține outsider-ului, și anume cercetătorului, acesta fiind cel care observă din afară fenomenul folcloric și caută să-i găsească un sens, o semnificație, încercând să-l decodifice.

Așa am încercat și eu să decodific și să-mi „traduc” lumea satului, însă unele întrebări au rămas „suspendate”, fără a-și mai găsi un răspuns clar. Atunci am învățat că poate trebuie să mai las timpul să curgă până când voi afla răspunsul potrivit.

Iar mai apoi, viața ne învață inevitabil ce e moartea. Iar marele mister al existenței umane este unul în fața căruia cu toții ne poziționăm în off-side. Taina vieții și a morții poate fi văzută cu adevărat doar de cei care au pășit dincolo și nouă nu ne este permis să o înțelegem sau să o descifrăm.

 

Există o poveste din teren care v-a răscolit atât de tare încât v-a schimbat felul de a privi lumea?

Da. Și nu este vorba despre o poveste, ci despre o întâmplare. Anul acesta, pe 1 Mai 2025, cel mai bun prieten al meu, învățătorul Ignat Pantea Jr. de la Șieuț (cunoscut ca și Nătuț Pantea), a murit într-un cumplit accident, în pădure.

Până la înmormântare, au urmat cinci zile de chin și durere; tot satul fremăta, dar în liniște. Șocul a fost atât de mare, încât părea că toată lumea a amuțit. În acele momente, întreaga comunitate din Șieuț a fost destabilizată. Simțeam că se prăbușea și că am datoria să o țin în mână, pentru a nu se dezintegra. Când un membru marcant al unei comunități rurale pleacă pe neașteptate, mai ales atunci când este în floarea vieții, întreaga comunitate se destabilizează și are nevoie de o serie de mecanisme interne pentru a se regrupa. Acesta e și rostul ritualurilor specifice care se fac în acele momente de trecere, care la sate încă se mai practică.

Am simțit emoțiile acelor zile la un nivel intens, dar am reușit să-mi păstrez totuși firea. Am primit zeci de telefoane în acea perioadă. Simțeam că toată lumea aștepta ceva de la mine, să fac ceva, să spun ceva. Tot ce am putut face a fost să fiu alături de șieuțeni, prin prezența mea.

În acele zile, peste 1000 de oameni au trecut să-și ia rămas bun de la Nătuț. Am participat la cele mai profunde și răscolitoare momente din viața mea. Bătălia s-a dat atât pe planul sufletesc, cât și pe cel mental, căci trebuia să păstrez un echilibru între sfera emoțională și observatorul participant. Nu, nu eram nicidecum în pielea cercetătorului, ci în cea a omului care a crescut și s-a format în Șieuț, avându-l mereu ca sprijin și om de bază pe domnul învățător Nătuț Pantea! Norocul meu a fost că urmasem în ultimii ani și niște cursuri de psihologie și am avut capacitatea mentală de a-mi controla gândurile și emoțiile! E salvator să poți face acest lucru, să fii lucid chiar și în cele mai cumplite și neașteptate momente, chiar dacă riști să nu mai simți cu adevărat emoția firească a clipelor. Știu, și durerea are rostul ei în drumul vieții noastre, dar oare cine își dorește să simtă asemenea clipe!?

Acestui om îi datorez mare parte din ceea ce eu am realizat în planul cultural în ultimii 10 ani. Iar acum, tot datorită lui, sunt mai puternică ca niciodată și mai hotărâtă să fac tot ceea ce îmi stă în putință pentru a promova satul românesc, a scoate la lumină tradițiile, atât cât ele mai există. Pentru că învățătorul Nătuț Pantea de la Șieuț, alături de toți cei din generația lui, face parte din ultima generație care a mai prins jocul satului, organizat firesc, în mediul lui natural, cu toate elementele care însoțesc astfel de manifestări culturale. Iar de acești oameni trebuie să avem mare grijă. Când se duc, iau cu ei o parte din sufletul satului și îl mută acolo sus, pe deal, în cimitir sau chiar mai sus, în planul ceresc.

Schimbările produse sunt la nivel personal, ce au loc profund, în adâncul ființei. Multe dintre ele nu pot fi explicate în cuvinte. În urma acestora, fără să vreau, mi-am găsit răspunsurile la toate întrebările pe care începusem să mi le pun în ultimii ani. Am aflat cine sunt cu adevărat!

Când privești lumea cu iubire și cu lumină, începi să trăiești fără frică, iar atunci totul se schimbă. Căci, după acel moment, pentru mine, nimic altceva care să îmi zdruncine lumea nu se mai poate întâmpla! Lumea mea a fost atunci zguduită din temelii și s-a așezat într-o nouă formă. Am trecut deja în după-amiaza vieții și știu cu adevărat cine sunt, ce trebuie să fac și ce-mi doresc! Iar acest lucru e eliberator și liniștitor și, în ciuda celor întâmplate, îți dă bucuria nemărginită de a trăi momentul prezent, clipă cu clipă, fără frică! Asta am învățat eu de la cel mai bun prieten al meu, chiar și după ce s-a mutat într-un alt plan, într-o altă dimensiune!

Să nu credeți că n-am plâns când am scris aceste rânduri, dar e mai ușor să fii vulnerabil – iar în același timp, puternic, atunci când ai un înger în cer! Iar prima lacrimă vine mereu din ochiul stâng, pentru că e mai aproape de inimă!

 

Cum arată pentru dvs. cuvântul „acasă”: este un sat, o tradiție, o familie, o comunitate?

Pentru mine, „acasă” înseamnă Șieuț! E vorba despre acel sat, acea comunitate care m-a adoptat; e vorba despre șieuțeni și de momentele trăite alături de aceștia. Pentru mine, „acasă” e jocul satului, e „Sârba”, „De-a lungu” și „Învârtita”; toate tradițiile și obiceiurile, muzica (ceterașii) și jocul satului, oamenii și poveștile lor! A celor care sunt și a celor care-au fost! Ei au construit Șieuțul și simt că e și datoria mea să duc moștenirea tradiției lor mai departe.

Există multe momente memorabile care îmi vin acum în minte și pe care le-am trăit alături de ei. În perioada 2013-2025, le-am fost alături în peste 100 de spectacole și evenimente culturale. În mai 2014, după ce m-am întors acasă de la Festivalul Internațional al Păstoritului de la Tulcea, acolo unde i-am însoțit, îmi aduc aminte că atunci când am ajuns acasă, am plâns, fiind copleșită de frumusețea și intensitatea experienței avute. Iar eu nu prea obișnuiam să plâng! Înseamnă că s-a petrecut ceva în ființa mea atunci. Îmi mai aduc aminte de turneul de la Plovdiv, din Bulgaria (august 2016), de deplasările de la Alba Iulia, cu ocazia Centenarului Marii Uniri, de concertul de colinde de la București, care a avut loc la Muzeul Național al Literaturii Române (în decembrie 2018) sau de participarea la Festivalul Internațional „Peștișorul de Aur” de la Tulcea, în august 2017, atunci când cu un grup de 50 de dansatori, copii și tineri, am cucerit trofeul festivalului. Am contribuit și eu la formarea unor generații de tineri dansatori și de oameni în Șieuț, iar filmele documentare stau și ele mărturie a trecerii mele prin sat.

Iar, mai recent, țin să menționez momentele de la susținerea tezei de doctorat, de la Cluj-Napoca sau participarea la Festivalul „Trandafir de la Moldova” de la Iași (octombrie 2023), clipe frumoase, pline de bucurie și intensitate, pe care le-am trăit alături de cei de „acasă”.

Tocmai de aceea, cea mai onorantă distincție pe care am primit-o este chiar Titlul de Cetățean de Onoare al Comunei Șieuț, care mi-a fost conferit anul trecut, pe data de 19 mai 2024. Momente înălțătoare au avut loc atunci, chiar în sfânta biserică! O imensă bucurie, dar și o imensă responsabilitate de a promova în continuare cultura comunei Șieuț, din toate cele patru sate componente.

E posibil ca țăranii din Șieuț să îmi aducă aminte de oamenii satului meu din copilărie, de la Unirea, un sat care „s-a stins” în ultimii 20 de ani, fiind înghițit de modernitate. Dar la Șieuț mi-am regăsit ființa, prin dans, întorcându-mă „acasă”.

Se știe că unele dansuri tribale abundă în bătăi, având chiar semnificația unei profunde conectări cu pământul, cu materia din care suntem făcuți; iar acest lucru mie îmi spune multe despre esența ființei noastre!

„Cea mai onorantă distincție pe care am primit-o este chiar Titlul de Cetățean de Onoare al Comunei Șieuț, care mi-a fost conferit anul trecut, pe data de 19 mai 2024.”

 

Dacă ar fi să alegeți o singură melodie, un singur joc, care să vorbească lumii întregi despre România profundă, care ar fi acela?

Pentru mine, România profundă se regăsește în melodia jocului „Sârba” de la Șieuț și în pașii dansului, cu toate bătăile sale, dar mai ales cu acea bătaie care m-a legat pe mine, printr-o străfulgerare tainică, într-o zi de 27 februarie 2014, de inima satului românesc și de Șieuț. Iar strigăturile jocului sunt o adevărată splendoare! Desigur, când spun „Sârba”, spun și ceterașul satului și dansatorii șieuțeni.

 

Strigături SÂRBĂ

Hai la Sârbă, măi băieți,

Care vreți, care puteți,

Care nu, mai rămâneți!

 

Asta-i Sârba Sârbilor,

Bucuria fetelor,

Dragostea nevestelor.

 

Sârba-i mare, fete n-are

C-o murit de gălbinare;

Numa’ una o mai rămas

Și-aia-i galbenă sub nas.

 

Asta-i Sârba românească,

Cine-o joacă, să trăiască!

 

Asta-i Sârba de la fete,

Dragostea de la neveste.

 

Di la unu’ pân la unu

Nu te pune cu niebunu;

Că niebunu când se pune

Joacă până face spume

Și fuge cu tine-n lume

Și cu el nu te poți pune.

 

Di la unu pân’ la două

Lelia mea-i cu rochie nouă,

Nice ninge, nice plouă,

Numa’ batere de rouă.

 

De la două pân’ la tri

Lelea ei cu rocia ii,

Nici a ninge, nici a și,

Nevăstuța-i cu copii.

 

De la tri și pân’ la patru

Mi-o mâncat lupcii mânzatu

Las’ să-l mânce, dă-l la dracu,

Că la toamnă-om face altu.

 

De la patru pân’ la cinci

Vai de mine, ce-i pe-aici?

Fete mari cu copii mici!

Unu-n brață, unu-n mață,

Unu de poale s-agață;

Unu zîce dă mălai

Altu dă cuțît să tai;

Unu zîce du-mă afară,

Altu zîce du-mă iară.

 

De la cinci și pân’ la șase

Săruta-o-aș preutese;

Săruta-o-aș, da’ mă tem

Că mă face popa gem.

Nu te teme, băiețele,

Că popa nu face rele

Că popa face copii

Tătă noaptea câte tri;

Preuteasa face fete

Tătă noaptea câte șepte.

 

De la șăse pân’ la șepte

Mă suii în sus pe trepte

Mă-ntâlnii cu două fete.

Amândouă, rocie nouă,

Săruta-le-aș pe-amândouă.

 

De la șapte pân’ la opt

Pătrupopu-i pătrupop

Și el țîne câte opt;

D-apoi io, copil sărac,

Cu una ce să mă fac?

 

De la opt și pân’ la nouă

Ciocârlia-i sus pe ouă,

Sus, copile, sus!

 

Frunză verde, bate-o bruma,

La pământ să batem una,

După ei, copile, acuma,

Una, Sârbă, măi!

 

Poi, două, două,

Numai două!

Poi, tri, măi, tri,

Numai tri!

 

Și-ncă odată iarăși tri,

Și-un gerunce care știi

Să-i sară ocii mândrii,

Să n-aibă cu ce ocii.

 

Poi, după mine, măi, copii,

Frunză verde de măr mare

Zî muzica-n Sârba tare

Dați-i drumul fiecare,

Sus, copile, sus!

 

Stați, o dată, măi ficiori!

La frizură o dată, măi,

La cioarici o dată, măi

Și în palme alte trei,

Una, două, trei!

 

După mine, băieței!

 

Frunză verde de bujor,

Să luăm Sârba pe-un pcior

C-așa mere mai ușor.

 

Cum ați dori să vă amintească oamenii: ca cercetător, ca dansator, ca păstrător de tradiții sau pur și simplu ca un „om al luminii”?

Cu siguranță, ca un „om al luminii”, un om care i-a iubit enorm și a făcut tot ce i-a stat în putință pentru a pune în valoare oamenii satului, tradițiile lor, jocurile și muzica specifice, hainele tradiționale,  poveștile lor simple și felul lor firesc de-a fi.

Deși sunt tânără, am realizat multe până la această vârstă. Viața ne oferă mereu surprize, iar eu sunt deschisă să primesc și să accept toate provocările care mă vor întâmpina și de acum înainte, având toate resursele necesare pentru a le răspunde adecvat.

Indiferent pe unde mă vor purta pașii prin această lume, atunci când voi ajunge o cruce în cimitir, vreau să mă întorc „acasă”, alături de „ai mei”, de cei pe care i-am iubit și i-am slujit! Las asta aici ca testament!

 

Ce ați învățat de la oamenii pe care i-ați întâlnit, ce v-au oferit ei dincolo de interviuri și cercetări?

„Am învățat multe din cărți, însă am învățat totul de la oameni!”; așa îi plăcea lui Ilie Frandăș să spună, omul de cultură reghinean care m-a descoperit și m-a promovat în cadrul emisiunilor sale realizate la Ardeal TV în ultimii ani; a fost un om care a crezut foarte mult în mine și căruia îi păstrez o stimă deosebită și o amintire vie, chiar și dincolo, în eternitate.

De la oamenii satelor am învățat ce este bucuria dansului, dar și ce este munca pământului și truda pentru o pâine. Am învățat ce este veselia, dar și tristețea; am observat respectul lor față de momentele importante din viață.

Ca să ajungi să cunoști cu adevărat țăranii, trebuie să mănânci cu ei, să bei cu ei, să joci cu ei, să suferi cu ei și să lucrezi cu ei. Așa spunea Grigore Leșe! La Șieuț, în ultimii 12 ani, am petrecut mult timp cu oamenii acestui sat și am avut ocazia să petrec cu ei toate aceste lucruri, ajungând să-i cunosc!

Și nu numai pe ei. Povestesc mai mult despre Șieuț pentru că acolo mi s-a agățat sufletul. Dar inima îmi vibrează și atunci când merg și pătrund în inima altor sate din județul nostru sau de oriunde din țară. Simt că spațiul rural românesc are ceva special, cu multe lucruri de descoperit și de oferit. Liniștea și tihna pe care le întâlnești aici nu se compară cu nimic în lume.

 

„Indiferent pe unde mă vor purta pașii prin această lume, atunci când voi ajunge o cruce în cimitir, vreau să mă întorc „acasă”, alături de „ai mei”, de cei pe care i-am iubit și i-am slujit! Las asta aici ca testament!”

 

 

 

 

 

Vă propunem un material de aprofundare dintre părintele Teologos și Adrian-Cătălin Bulboacă. Interviul se concentrează pe relația dintre credința ortodoxă, apartenența națională și provocările culturale și educaționale din prezent.

Pentru unii, matematica este o junglă de cifre, educații și teoreme. Pentru alții, o limbă universală, prin care lumea își exprimă ordinea și logica. Pentru domul profesor Nicolae Iridon, matematica este mai mult decât o materie-e o poveste despre descoperire și curiozitate. Cu o experiență bogată în formarea elevilor și o pasiune autentică pentru științele exacte încă de când era mic, profesorul nostru nu se limitează la formule sau exerciții, ci caută mereu să descopere acel moment magic în care un elev exclamă „Aha! Am înțeles!”. Într-o lume în care totul se schimbă rapid, matematica rămâne un punct fix, o ancoră a rațiunii — iar profesorul Nicolae, predând cu dăruire, are puterea de a aprinde minți și de a construi caractere. De l-am putea multiplica, ce bine ar fi pentru sistemul nostru de educație!

 

 

Reușiți în rândul elevilor să îmbinați exigența academică cu susținerea emoțională. Care a fost momentul când ați considerat că nu e nevoie doar de calcule în viață, ci că ele fără un echilibru  mental nu ar avea loc?

Vreau să vă mărturisesc încă de la început că, pentru mine, meseria de profesor este cea mai frumoasă din lume. Am ocazia să mă descopăr pe mine în fiecare zi cu ajutorul copiilor. Să fiu mai bun, mai răbdător, mai ascultător și mai creativ. Dacă reușesc acest lucru de a îmbina exigența cu susținerea emoțională? Vreau să cred că da, deși elevii mei ar putea să vă spună mai multe despre asta. Încă de la începuturile mele ca profesor  am știut că trebuie sa fiu un arhitect al încrederii, deoarece așa îmi vedeam și eu cu ochii copilăriei dascălul din fața mea. Profesorul este și trebuie să fie deschizător de drumuri, creator de vise ce te poate duce într–o lume fantastică, lumea cunoașterii.

 

Cine v-a insuflat dragostea pentru numere? Poate un membru din familie?

Pentru mine matematica a fost, ca să spun așa, dragoste la prima vedere. Dragostea pentru numere a început din familie, cu părinții si bunicii, în rol de pedagogi, dar învățătorul meu a fost cel care m–a cizelat cu adevărat în această direcție. Le voi fi mereu recunoscător pentru asta.

 

Vă aduceți aminte pe dumneavoastră elev fiind? Cum ați fost când erați școlar?

Ca și elev, am fost silitor. Îmi plăcea să–mi termin repede temele, să pot ajunge cât mai repede la joacă. Terenul de fotbal din spatele grădinii, forfota de la poartă si minunatele jocuri alături de prietenii mei m–au fascinat pe viață.

 

 

Unde ați învățat? Oare în satul unde predați?

Am învățat la Orlat, o comună minunată din Mărginimea Sibiului.

 

Cu ce mesaje sau valori transmise de la profesorii dumneavoastră ați plecat în viață?

Învățătorul meu a fost un om simplu, ne povestea câte a pățit familia lui din cauza războiului. Spunea mereu să fim modești, recunoscători pentru ce avem, să dăm bună ziua, să ne iubim familia, țara asta frumoasă si limba româneasca. De la ceilalți profesori am învățat de asemenea să iubesc frumosul, arta, poezia, dragostea pentru natură.

 

Pe copiii dumneavoastră ce îi învățați? De ce ar trebui să țină cont pentru a reuși în călătoria lor prin viață?

Pe copiii mei doresc să-i învăț aceleași lucruri, valori fără de care în viața ești pierdut. Pentru a reuși e nevoie de muncă, seriozitate și respect .

 

Cum i-ați făcut să iubească matematica?

Matematica e tot ce ne înconjoară, e natura modelată in tot si in toate. Cum să nu iubești frumosul?

 

Dacă ar fi să faceți un portret al elevilor pe care îi aveți, cum ar suna acesta așezat în câteva rânduri?

Elevii de azi sunt oglinda societății in care trăim, cu bune și rele. Au multe oportunități pe care nici o alta generație nu le-a  avut. Încerc să–i conving să aleagă din acest imens buchet  de informații doar petalele valoroase.

 

Ce înseamnă un elev bun? Ce ar trebui să știe?

Pentru mine, un elev bun  trebuie să aibă respect. Restul se învață.

 

Cum îi vedeți pe elevii dumneavoastră în era zilelor noastre, cea digitală? Jonglează bine în aria aceasta?

Digitalizarea a adus in școlile noastre o mulțime de avantaje. Elevii sunt foarte bine conectați la tot ce este nou, din punct de vedere al tehnologiei. Rolul nostru este să le arătăm limitele între care să se încadreze, pentru a nu pierde cel mai valoros lucru pe care îl au, timpul. Să privească  tehnologia ca pe o unealtă, să evite pericolul de a deveni niște sclavi ai acesteia.

 

Pregătim copiii pentru anumite șabloane pe care trebuie să le rezolve la Evaluarea Națională. E corect în accepțiunea dumneavoastră?

Din punctul meu de vedere, Evaluarea Națională ne obligă sa pregătim copiii după niște șabloane. Consider grilele un adevărat factor dăunător, ce anulează creativitatea și gândirea critică a copiilor. Acest mod de evaluare ascunde în spate multe greșeli ce s–au făcut de–a lungul timpului în domeniul nostru. Felul in care arată subiectele, contrazice modul în care ni se cere să predăm.

 

 

De unde ar trebui să se producă schimbarea, de la nivel micro sau macro?

Schimbarea ar trebui să se producă fără doar și poate din interiorul nostru. O comunitate de oameni poate progresa dacă fiecare individ al ei aduce  un plus de valoare. Doar atunci putem spune că se pot schimba lucruri la nivel macro. Tocmai de aceea noi, profesorii, trebuie să fim conștienți de rolul pe care îl avem în școala și societate deoarece de modul în care ne facem datoria depinde ce se va întâmpla mâine în jurul nostru.

 

 

A fost desemnată în anul 2021 Profesor Merito în 2021 și știm și motivul. Ioana Baboș predă adunarea și scăderea numerelor pe ritmuri de rock, un text îl prezintă în fața elevilor pe  muzica lui Mozart, iar sistemul solar se învață la clasa sa de la Daniel Prunariu. Primii ani în sistemul de învățământ i-a petrecut la gimnaziu și la liceu descifrând tainele limbii franceze, ca mai apoi, ca o lumină ce arde încet, dar neîncetat, i-a călăuzit pe copiii din ciclul primar. Chipul său poartă urmele anilor petrecuți prin rafturile bibliotecilor. Ia ce o poartă într-una dintre pozele de profil îi sporește aura de modestie, dăruire și om credincios. Zâmbetul de pe față arată omul Ioana neobosit ce își iubește meseria fără granițe.

Cuvintele alese îi sunt prietene de nădejde. Merge cu ele la braț și nu obosește niciodată să le poarte. Vorba îi e lină, dar fermă. Pe tablă, literele sunt scrise cuminți, dar aprind în ochii elevilor un strop mare de înțelepciune datorită ei. Să o cunoaștem!

 

 

Doamna învățătoare, cum sună frumoasa poveste a escapadei academice?

Povestea mea începe în anul 2000 când dirigintele meu, domnul profesor  Man Cristian mi-a scris în albumul de final de an ,, Doresc din tot sufletul să ajungem  să fim colegi odată, cândva pentru că ai toate calitățile necesare. Îți trebuie doar susținere. ”

Partea de susținere a fost una deficitară, dar cred că ambiția și perseverența m-au condus pe drumul acesta. Cred că lângă mine a fost Dumnezeu mereu, m-a îndrumat, mi-a mai dat câte un brânci, astfel încât să nu cedez, ci să merg mai departe. Iar odată ce ai început să mergi pe acest drum, nu te mai poți opri. Drept urmare, iată că și în ziua de azi continui să mă formez și să învăț.

 

Sau, oare, e mai mult sinuoasă decât frumoasă? Cum o priviți?

Punându-mi această întrebare, mă gândesc la drumul de pe Transfăgărășan. Știți sunt multe curbe, unele chiar periculoase, drumul uneori e anevoios când urci, dar odată ajuns acolo în vârf priveliștea e minunată. Da ai putea să mergi cu telecabina și să admiri priveliștea senzațională, dar nu ai mai avea aceeași satisfacție la final. Și acum transpunând în realitatea cotidiană, a fost exact ca acest drum despre care v-am vorbit mai sus, uneori foarte greu, alteori a fost bucuria unei reușite. M-am bucurat când am reușit să încep primele cursuri universitare, apoi finalizarea acestora. Apoi am tot continuat, am muncit mult, și am renăscut profesional. După ce m-am căsătorit am avut parte de foarte multă susținere din partea soțului meu, drept urmare am mai făcut o facultate, un master, multe stagii de formare prin țară, străinătate și încă nu m-am oprit.

 

Ați făcut la un moment dat o orientare profesională. Fetița dumneavoastră  a stat la baza deciziei?

Da. Datorită ei am ajuns învățătoare. Se întâmpla în anul 2009 când am rămas însărcinată și pe specializarea pe care eram atunci nu prea erau posturi și am zis să încerc până ies în maternitate pe învățământ primar.  Mi s-a părut interesant, dar încă nu eram sigură. După ce am revenit la catedră am continuat tot pe primar. M-am tot gândit cum aș putea eu să o ajut pe viitor pe fiica mea  să crească frumos din toate punctele de vedere. În plus, am avut oportunitatea  de a lucra alături de un ,, maestru învățător” domnul profesor Covaciu Sabin. Un om excepțional care m-a mentorat în aceea perioadă. Pot să spun că am ,,furat meserie” de la dumnealui. Acest lucru m-a motivat să merg mai departe, să muncesc mai mult și în cele din urmă să mă titularizez pe postul de învățător la școala la care sunt azi.

 

Ce ați învățat despre dumneavoastră în toți acești ani de când vă aflați în mijlocul copiilor?

Știți, copiii au darul de a scoate din om tot ce are el mai bun, doar că trebuie să îți și dorești acest lucru. Mi-am dat seama cât este de important să fii empatic și solidar; să te bucuri de lucrurile mărunte, de fiecare pas mic care te poate aduce spre un succes mare; că e super cool să fii altfel și să gândești out of the box; că școala e atât de frumoasă când faci activități care ies din tiparele tradiționalului.

 

 

Am spus , în special, în mijlocul copiilor și nu în fața lor. Ați fost vreodată dascălul care a dictat sarcini, a dat comenzi cu mâinile în sâni?

Învățarea se face când ești în mijlocul lor. Nu poți să stai pe margine și să dai directive. Nu e ca la o companie unde șeful îți trasează sarcini și tu le execuți. În sala de clasă e o echipă, aici ne ajutăm reciproc, mergem împreună în această călătorie educațională, încercăm să ne autodepășim, să ne apreciem unii pe alții mereu.

 

Ce părere aveți despre aceștia dacă, din păcate, întâlniți în drumul profesional și astfel de colegi?

Consider că fiecare profesor este unic din toate punctele de vedere, iar în acest context vreau doar să le spun să nu uite că au în fața lor viitorul acestei națiuni.

 

Ați meritat Merito, am eu o expresie. Ce înseamnă comunitatea pentru sufletul dumneavoastră?

Au trecut 4 ani de la această distincție și încă mă întreb ,,De ce eu? De ce au considerat EI că merit acest premiu?” În România sunt atât de mulți profesori valoroși, iar faptul că am ajuns să mă număr printre aceștia este o onoare, dar și o obligație de nu lăsa garda jos, de a continua să mă perfecționez. Comunitatea MERITO e o mare familie care m-a primit cu brațele deschise nu doar pe mine, ci și pe fiica mea și soțul meu. M-am maturizat profesional. Faptul că în această comunitate educațională sunt atâția profesori de excepție de la care ai ce învăța contează enorm.

 

Dacă ar fi să conturați un portret al colegilor din această comunitate, cum ar suna acesta?

Profesorii MERITO sunt dascălii care muncesc enorm, care gândesc neconvențional, care aduc inovația în sala de clasă, care împletesc tradiționalul cu digitalizarea, care împărtășesc cu cei din jur, care nu uită să fie omenoși, buni, luminoși, mereu creativi și să îi inspire pe ceilalți.

 

În jurul a căror valori guvernați atât în viața personală, cât și în viața profesională?

În primul rând RESPECTUL pentru cei din jurul meu este primordial, apoi BUNĂTATEA și CORECTITUDINEA. Cred că CURAJUL s-ar încadra foarte bine pe această listă deoarece mă ajută să experimentez lucruri noi la clasă. PERSEVERENȚA și AMBIȚIA stau la baza tuturor acestora, iar AUTODISCIPLINA le înglobează.

Cum îi vedeți pe elevi prin ochii și inima dumneavoastră?

Copiii mei din clasă îmi sunt tare dragi și de cele mai multe ori când cineva mă întreabă câți copii am, zic 33 ( 32 + fiica mea). E o onoare și o bucurie să fiu în mijlocul lor, să îi văd cum cresc, cum se dezvoltă și devin încet preadolescenți, apoi din umbră îi voi vedea cum devin adolescenți și treptat adulți responsabili.

 

Ce v-ați luat frumos pentru suflet din dinamica pe care ați creat-o?

Am luat bucuria de a fi împreună. E o bucurie care se transpune zilnic, de fiecare dată când intru în sala de clasă.

 

Despre comunitatea în care trăți ce-mi puteți spune?

E o comunitate frumoasă într-o continuă dezvoltare. Aici oamenii sunt prietenoși, respectuoși, deschiși, empatici și  solidari.

 

Dar despre fetița Ioana?

Fetița Ioana a crescut mult, dar nu a uitat de bucuria lucrurilor simple.

 

Care sunt cele mai frumoase amintiri din copilărie?

Mi-a aduc aminte cu drag de bunica mea care m-a învățat să  fiu un om responsabil, de momentele frumoase din copilăria de  la țară, de joaca cu prietenii în fața blocului și de acele vremuri în care timpul avea răbdare cu oamenii.

 

Dar ați gustat și din provocări, din neplăceri și din supărări la vârsta copilăriei. Pe seama a ce se făceau glume?

A fost o perioadă grea în copilărie, și aici mă refer la divorțul părinților mei, eu având o vârstă fragedă. Copiii erau răutăcioși, oamenii te priveau altfel și mi-au fost puse multe piedici din această cauză. Dar toate acestea m-au motivat să merg mai departe și să devin OMUL de azi.

 

Ce ați înțeles în timp despre atitudinea colegilor, a oamenilor?

Oamenii sunt schimbători. De cele mai multe ori fiecare își urmărește interesul. Mi-am dat seama că cel mai important lucru este SĂ FII UN OM BUN.

 

Cu ce vă diferențiați pe vremea aceea de ceilalți?

Aș spune că a trebuit să muncesc mult mai mult pentru a obține ceva, că nu am avut parte de sprijinul acela de care zicea domnul diriginte, dar că mereu am avut lângă mine un înger păzitor care mi-a îndreptat pașii spre drumul cel bun.

 

Aș spune asumat că și acum o faceți, deși nu ați umblat după faimă și onoare, dar a venit odată cu titlul primit. Drept urmare, ce secret purtați cu dumneavoastră zilnic?

Nu port niciun secret, doar că muncesc mult, că îmi doresc să descopăr resurse și mijloace de învățare care să îi ajute pe elevii mei să asimileze informația pe care le-o transmit într-un mod cât mai ușor și să se sedimenteze în mintea lor.

 

 

Ce nu ar trebui să îi lipsească unui dascăl?

Unui dascăl nu ar trebui să îi lipsească în primul rând bucuria de a fi profesor și dorința de a se autodepăși. Cred că ar trebui ca fiecare zi pe care o petrece alături de elevii săi să aibă un impact, să nu uite că e unică, că unele lucruri nu se pot repeta și că el este SOARELE în sala de clasă, iar elevii duc razele lui care vor dăinui mai departe.

 

 

Într-un timp grăbit, în care educația riscă să devină un algoritm sau o simplă etapă de bifat, există oameni care reușesc să-i păstreze sufletul viu. Ema este unul dintre acești oameni rari. Educator, curator de emoții, arhitect de lumi ludice – ea nu oferă doar învățare, ci trăire. Construiește contexte în care mirarea copiilor devine formă de cunoaștere, iar joaca – un act cultural în sine.

Lucrând la intersecția dintre pedagogie și expresie artistică, Ema redefinește granițele dintre școală și comunitate. Festivalul Magic&Ludic, pe care îl semnează cu o emoție discretă, dar temeinică, nu este doar un eveniment pentru copii, ci o pledoarie pentru o educație care îndrăznește să se transforme în spectacol, în ritual colectiv de apropiere și sens.

Ceea ce impresionează la Ema nu este doar dăruirea — ci limpezimea cu care își asumă misiunea: aceea de a menține vie „patria copilăriei”, nu ca refugiu, ci ca spațiu esențial al formării umane. Într-un prezent marcat de tehnologii grăbite și relații fragmentate, vocea sa devine un contrapunct delicat, dar ferm, ce reamintește că educația adevărată nu luminează doar mintea, ci și inima.

Ema, mă bucur să povestim și îți mulțumesc că ai răspuns pozitiv invitației mele. Să-ncepem așadar.

 

 

„De ceva timp spun că port în mâini și în suflet cea mai frumoasă meserie, cea mai jucăușă și cea mai distractivă. Drept urmare, a păstra vie copilăria în sufletele copiilor înseamnă, de fapt, a le proteja bucuria autentică, curiozitatea și încrederea în lume.”

 

Ema, ce bucurie să fiu acum de partea jurnalistului care întreabă, și acum am în minte interviul pe care tu mi l-ai conturat, este poate cel mai frumos portret pe care cineva mi l-a schițat într-un astfel de context. Ema, ,,copilăria e patria fiecărui om”, ne spunea Antoine de Saint-Exupéry. Cum reușești, prin munca ta, să păstrezi vie această „patrie” în sufletele copiilor cu care lucrezi?

Cu plăcere deosebită am primit invitația ta! De astă dată am schimbat rolurile și îți mulțumesc că vezi în mine un „actor” ce poate presta pe scenă în fața unui public, publicul nostru fiind cititorii. De ceva timp spun că port în mâini și în suflet cea mai frumoasă meserie, cea mai jucăușă și cea mai distractivă. Drept urmare, a păstra vie copilăria în sufletele copiilor înseamnă, de fapt, a le proteja bucuria autentică, curiozitatea și încrederea în lume. Ne hrănim sufletul reciproc. Copilăria nu trebuie grăbită. Merită trăită prin joc și joacă. Merită să lăsăm spațiu de imaginație, să zburde. Nu e vorba de a-i feri de griji, nici despre a le umple programul cu activități, ci despre a nu le stinge lumina din priviri.

 

„Copilăria nu trebuie grăbită. Merită trăită.”

 

Dacă ai privi educația ca pe un vin bun, care are nevoie de timp și răbdare, ce crezi că îi lipsește sistemului nostru pentru a deveni o „recoltă” valoroasă?

O întrebare foarte bună pe care și eu, la rându-mi, o adresez pentru că, părerea mea, fiecare idee contează și poate deveni o voce puternică. Sistemul nostru are nevoie de echitate,  coerență, predictibilitate, o strategie națională bazată pe cercetare educațională făcută la firul ierbii, curriculum modern bazat pe gândire critică, colaborare, creativitate, educație financiară, digitală, civică și emoțională. Dar „recolta”, că tare frumos te-ai exprimat, e formată și din oameni dedicați care se conjugă cu verbul „ a face”.

 

„Sistemul nostru are nevoie de echitate,  coerență, predictibilitate, o strategie națională bazată pe cercetare educațională făcută la firul ierbii, curriculum modern bazat pe gândire critică, colaborare, creativitate, educație financiară, digitală, civică și emoțională.”

 

Într-o lume în care copiii cresc printre ecrane, cum reușești să le redai bucuria de a descoperi lumea reală — iar părinților, bucuria de a o privi prin ochii lor?

Ecranele, ce e drept, au devenit „ferestrele” spre cunoașterea lumii copiilor. Motorul principal al copiilor este curiozitatea pe care, sper să nu se stingă și prin activități în aer liber, activități care cer atingere, miros, gust, mișcare, le-o putem satisface. Noi, adulții, suntem modelele vii. Dacă ne văd pe noi cu o carte în mână, încep întrebările, așa-i?

 

,,Educația este o armă a păcii.” Cred mult în această expresie mai ales în contextul global actual. În ce fel crezi că un educator de grădiniță poate fi un constructor de pace într-o lume care pare din ce în ce mai agitată și fragmentată?

Se vorbește despre starea de bine a elevilor, cât și a profesorilor. Da, este esențială. Să nu uităm pentru ce suntem în fața lor. Ah, și nu cu mâinile dictând sau stând la spate, dând comenzi și sarcini.

 

„Am găsit o modalitate de a îmbina educația formală cu cea nonformală, iar printre actorii principali să se numere și părinții sau bunicii sau familia extinsă.”

 

În fiecare an creezi contexte de joacă și învățare — dar și festivaluri unde imaginația devine spectacol. Ce te inspiră să treci de la clasă la scenă și de la lecție la experiență colectivă?

Copiii mei, ai noștri, ai tuturor. Ei sunt motivația principală. Ah, și fetița Ema care nu s-a jucat suficient la vârsta când trebuia să se joace. Am găsit o modalitate de a îmbina educația formală cu cea nonformală, iar printre actorii principali să se numere și părinții sau bunicii sau familia extinsă.

 

„Mi-am dat seama că am o resursă importantă și anume oamenii și că pot să îi pun la un loc ca și ambasadori ai educației, ai distracției, ai învățării prin joacă și bucurie.”

 

Care a fost momentul în care ai înțeles că poți transforma educația în eveniment cultural, nu doar în proces școlar?

Nu a fost un obiectiv inițial. A fost o idee pe care am aruncat-o către univers. Dinspre univers am coborât-o pe pământ la colegii mei, nu întâmplător de 1 iunie și cum bine știm cu toții sărbătorim atunci Ziua Mondială a Copilului. În 2023 s-a creionat Magic&Ludic Festival. A fost un heirup ca în patru săptămâni să materializăm eu și Andreii mei ce azi îl numesc vis, o dorință ce nu mai este de mine știută și îmbrățișată de colegii mei și nu doar. Părtași la vis au devenit festivalierii ce ne-au călcat pragul în cele 6 ediții ticluite divers până acum. Mi-am dat seama că am o resursă importantă și anume oamenii și că pot să îi pun la un loc ca și ambasadori ai educației, ai distracției, ai învățării prin joacă și bucurie.

 

Cum aduci arta în viața copiilor tăi — fie în grădiniță, fie în cadrul festivalurilor pe care le organizezi la Iași? Și te întreb asta pentru că Brâncuși avea o vorbă … ,,arta ne educă simțurile” și cred cu tărie în vorba asta.

Ce frumos ai conturat întrebarea! Prin activitățile din cadrul festivalului nostru, îi conducem să guste din frumusețe ce vine prin mai multe forme și anume prin cinema în aer liber, prin pictură, prin ceramică, prin teatru, prin dans, prin mișcare creativă, prin jocurile de rol îmbrățișate de personaje din povești sau desene animate.

„Prin activitățile din cadrul festivalului nostru, îi conducem să guste din frumusețe ce vine prin mai multe forme.”

În festivalul Emagic & Ludic, aduni joacă, artă și comunitate într-un spațiu viu. Ce înseamnă pentru tine „magia” acestui eveniment — și care e lecția pe care ți-au dat-o copiii de acolo?

Magia din cadrul Magic&Ludic pentru mine este să văd perechi de mâini care bat în același timp, inimi care bat pe același ritm, să aud zgomot de bucurie și să văd tălpi care aleargă pe iarbă. Ca și lecție  frumoasă pentru suflet e faptul că indiferent de câte provocări întâmpini de la logistică, la „disfonia” din echipă sau oboseala de pe chip și trup și nu o mai cântărești, copiii te mențin vie orice ar fi și pentru ei merită să treci peste orice și să ai credința că îi vei face fericiți. Ei nu trebuie să simtă ce este în spate, ei trebuie să se bucure și atât.

 

Când privești spre un copil care creează ceva, simți mai multă speranță sau responsabilitate?

Speranță că nu este îngrădit și că nu va fi îngrădit și că va învăța să se exprime liber, dar și responsabilitate să îi fiu far în continuare cu toate instrumentele pe care le cunosc.

 

„Faptul că mă trezesc cu bucurie dimineață și știu că am găsit sens în viață, e motivul real să cred că meseria nu e doar o profesie. Nu și când copiii sunt puntea.”

 

Într-un interviu, ai spus că îți dorești ca educația să fie „o experiență, nu o obligație”. Cum transformi un concept atât de idealist într-o practică zilnică, între resurse limitate și sisteme rigide?

Aplecându-mă asupra lor, înțelegându-i, ajutându-i să învețe prin trăire. Viața o descoperă, o experimentează: cum plantează semințe, cum construiesc coșulețe pentru legume, când se joacă la centrul Joc de rol.

 

În ce momente ai simțit că meseria ta nu e doar profesie, ci un mod de a trăi, pentru că educația este cu adevărat viața însăși.

M-am emonționat! Am avut un traseu liniar, dar îmi aduc aminte că m-am înscris cu mama de mână la liceul cu profil pedagogic în 2004 pentru că o voce masculină puternică mi-a zis „fă-te învățătoare ca mătușă-ta Ana!”. Zis și făcut. Anii au trecut, m-am perfecționat cu dorință în timp. Am descoperit că cei mici au multe surprize lăuntrice, că sunt un soare luminos ce intră în camera inimii mele zilnic și nu este copil în care să nu văd ceva frumos. Faptul că vorbim aici după 16 ani de experiență, nu mă văd făcând altceva decât ce ar pune în centru copilul. Faptul că mă trezesc cu bucurie dimineață și știu că am găsit sens în viață, e motivul real să cred că meseria nu e doar o profesie. Nu și când copiii sunt puntea.

„Faptul că tangențial meseriei s-a născut un festival unde ideile mele și ale colegilor se unesc și creează încântare e iarăși emoționant pentru mine. Orice ediție pe care o construim e inima noastră toată și vine cu satisfacție indiferent de numărul participanților.”

Când organizezi un festival pentru copii, cum alegi echilibrul între distracție și sens? Ce te face să spui „da, ăsta e un eveniment care îi schimbă cu adevărat”?

Nu spun/spunem despre festivalul ce îmi poartă amprenta că îi schimbă cu adevărat, dar știu că contribuie un strop la crearea de amintiri făcute în familie. Îmi doresc să devină un motor social și cultural unde activitățile sportive cu cele de învățare prin joacă, cele muzicale se vor îmbina în mod armonios mereu.

 

Ai lucrat cu sute de copii, părinți, artiști, parteneri. Care a fost cea mai emoționantă întâmplare care ți-a arătat că munca ta are un ecou real în comunitate?

Sunt multe momente în care, deși n-am umblat după onoare și faimă, a venit răsplata. Și când vorbesc despre răsplată, mă refer la cea sufletească. Bucuria copiilor când mă văd sau, mai corect spus, când ne vedem, vorbește în locul cuvintelor. O voce care ar putea vorbi este una colectivă, cea a părinților care exclamă: „Ce generație frumoasă a fost! Suntem foarte mulțumiți de cum a evoluat copilul meu!”

Faptul că tangențial meseriei s-a născut un festival unde ideile mele și ale colegilor se unesc și creează încântare e iarăși emoționant pentru mine. Orice ediție pe care o construim e inima noastră toată și vine cu satisfacție indiferent de numărul participanților. Îmi aduc aminte la prima ediție, în iulie 2023, că la un moment dat ne-am întâlnit la un copac toți trei. Cu zâmbet, ne-am spus: „hai că am făcut-o și pe asta”. Oh, un gând care mi-a trecut acum prin minte e că la fiecare festival îl iau pe tata în mintea mea, dacă nu de mână. Îi dau un bilet la distracție. Știu că, deși nu mi-a exprimat niciodată, e mândru.

„…la fiecare festival îl iau pe tata în mintea mea, dacă nu de mână. Îi dau un bilet la distracție. Știu că, deși nu mi-a exprimat niciodată, e mândru.”

 

Dacă ai putea „reeduca” adulții prin joc, așa cum o faci cu cei mici, ce activitate i-ai pune să facă — și de ce? Crezi ca s-ar deschide către un așa joc?

Oh, cred că prin ateliere de pictură, prin teatru și construcții părinții ar accepta imperfecțiunea.

 

Ce mesaj crezi că va purta generația de copii pe care o formezi și cum te asiguri că e unul de speranță, nu de teamă? Ema, lasă-mi un gând aici, să-l recitim peste ani și ani.

Îmi doresc să plece cu convingeri bine închegate în viață, să se exprime liber. Îmi doresc să simtă că sunt văzuți, auziți, înțeleși. Îmi doresc să înțeleagă că orice emoție trebuie testată și, în egală măsură, să înțeleagă că greșelile nu sunt eșecuri, nici nu le conturează un profil.

 

„Îmi doresc să simtă că sunt văzuți, auziți, înțeleși. Îmi doresc să înțeleagă că orice emoție trebuie testată și, în egală măsură, să înțeleagă că greșelile nu sunt eșecuri, nici nu le conturează un profil.”

Bianca Tulea desenează de când se știe. O prințesă într-o rochie albastră pictată în acuarelă pe vremea când era studentă a fost momentul decisiv de a urma arta și de a nu se îndepărta de ea, ci, din contră,  de a se perfecționa. Ilustrația de carte i se potrivește. Face des exerciții de imaginație și le transpune hand-drawn sau digital în funcție de textele primite. Aduce coerență fiecărui proiect, iar ele curg, se pare. Sunt din ce în ce mai multe, dar nu stă să le numere, ci le cuprinde cu inima deschisă.

Îi place mult universul pe care și l-a creat și se simte motivată de a da viață cuvintelor prin imagini, creând lumi vizuale care emoționează, educă și inspiră cititorii. Să o cunoaștem!

 

 

Cum ai descoperit pasiunea pentru ilustrație?

Poate suna puțin clișeic, dar am desenat de când mă știu. Ca oricine, la grădiniță desenam că așa era natural pentru un copil, dar de pe la 6-7 ani am început să desenez cu intenție (cât se putea pentru un puiet de om). Pe atunci mă vedeam viitor designer vestimentar, chiar îmi făceam cataloagele mele și hăinuțe pentru păpuși. Faza cu designul a trecut eventual, dar desenul a rămas. Suficient cât să nu îmi pot imagina un alt viitor decât în această sferă a artei. La 18 ani nu aveam încă un plan prea bine conturat, dar hotărâsem că următorul pas este să studiez în domeniul artelor, și ca atare am ajuns la secția de grafică a facultății de arte din Timișoara. Dorința conștientă de a face ilustrație a apărut destul de brusc. Am o amintire foarte clară din timpul facultății, când în vacanța intersemestrială din anul doi de licență stăteam cocoțată în vârful patului și începusem să lucrez la un desen în acuarelă. Era ceva cu o prințesă într-o rochie albastră care urca niște scări. Nu era o ilustrație extraordinară sau specială în vreun fel, dar în acel moment ceva a făcut *click* în capul meu și lucrurile au luat-o la goană. De atunci, doar asta fac.

Ce te-a inspirat să te specializezi în ilustrația de carte și nu în alt domeniu artistic?

Nu cred că a fost un motiv special. Pur și simplu mi s-a potrivit. Îmi place cum ilustrația de carte, în special cea pentru copii, îți oferă foarte multă libertate, dar și o structură pe care să construiești și un scop pe care să îl atingi. Este o rezonanță acolo, undeva, între viziunea mea și ceea ce se cere. Și cred că a mai fost un moment undeva în adolescență când eram captivată de o serie de cărți care avea la fiecare început de capitol o ilustrație de Mark Zug. Îmi amintesc că am gândit „Wow, ce tare, vreau să fac și eu așa.” Cred că aceea s-ar putea să fi fost prima scânteie.

 

Ai avut mentori sau artiști care ți-au influențat stilul?

Foarte mulți. Cel mai mult îi datorez domnului profesor Adorian de la Facultatea de Arte și Design din Timișoara care mi-a fost coordonator și mentor pe tot parcursul anilor de studiu. Vorbim aici de 8 ani de zile. Influența sa nu a venit asupra stilului, ci mai degrabă sub forma încurajării și a confirmării faptului că drumul pe care o apuc este unul plauzibil. Când ești mic, ai multe temeri, și la început chiar am avut nevoie de acea confirmare. În ceea ce privește influența asupra stilului, pot zice că ilustrez ceea ce îmi place, și fur puțin de la fiecare. Taryn Knight este una dintre primele ilustratoare pe care le-am admirat. Jo Rioux, Kay Hunt, Mori Raito, Beatrice Alemagna, Julia Sarda sunt alte câteva ilustratoare pe care le urmăresc constant. De câțiva ani mi-am întors atenția și spre ilustratorii noștri, care sunt de asemenea fantastici, dar prea puțin promovați. Ador ilustrațiile Mihaelei Paraschivu. Veronica Neacșu este și ea foarte sus în topul meu personal și la fel sunt și surorile Surducan și Livia Coloji. Sunt atât de mulți, pot vorbi o zi întreagă doar despre asta.

 

 

Ce studii sau experiențe consideri că te-au ajutat cel mai mult să-ți dezvolți stilul actual?

Nu consider că a fost o experiență specifică, stilul s-a creat ca o consecință a ceea ce am admirat în munca altora și ca urmare a micilor descoperiri personale. Studiile universitare au fost importante în sensul că am primit libertate și încurajare. Mi-este și greu să zic că am un stil foarte specific în acest moment. Am impresia că jonglez așa între 3-4 stiluri care se mai ciocnesc din când în când. Lucrurile se schimbă, se metamorfozează pe parcurs ce găsesc lucruri noi interesante și în funcție de proiectul la care lucrez. Încerc să nu îmi fac o ”cutiuță a stilului” în care să mă închid. Poate mă repet, dar pe cât am posibilitatea, ilustrez ceea ce îmi place, și prin urmare, stilul meu artistic și gustul pentru ilustrație sunt cam unul și același.

 

Hai să trecem și la procesul creativ! Cum abordezi o nouă carte? De unde începi — de la text, de la personaje, de la atmosferă?

Depinde foarte mult dacă există sau nu un autor în ecuație. Dacă fac o carte după povestea altcuiva, atunci textul în sine este punctul de plecare. În timp ce citesc pentru prima dată povestea, încep deja să îmi imaginez cum arată personajele, care scene au potențial, cum este lumea în care se desfășoară acțiunea, atmosfera și tot așa. Apoi fac schițe după ideile alese, le discut cu autorul/editorul și ușor-ușor se conturează scheletul cărții. Lucrurile stau puțin altfel dacă lucrez la un proiect personal, atunci totul este pe dos. Pornesc de la o idee (destul de vagă), fac o ilustrație, apoi alta și alta și abia pe la a cincea ilustrație încep să întrezăresc povestea. Nu este un proces eficient, multe ilustrații ajung să nu mai fie folosite eventual, dar așa apare o poveste mai surprinzătoare. Din păcate nu ajung mereu să finalizez aceste povești, sfârșitul îmi dă mereu de furcă și așa nici nu apuc să public o carte doar a mea. Dar într-o bună zi…

 

Ce pași urmezi de la prima schiță până la ilustrația finală?

Lucrurile încep cu mult înainte de schița unei ilustrații. În ceea ce privește cartea pentru copii,  sunt foarte multe aspecte ce necesită a fi luate în considerare încă dinainte de a pune creionul pe hârtie. Cui îi este adresată cartea, ce vârstă are audiența mea, care este spiritul cărții și ce impresie ori lecție dorește autorul să transmită? Sunt atât de multe detalii care trebuiesc puse la punct. Apoi, ar veni designul personajelor și al decorului, fixarea cromaticii și implicit a atmosferei. uneori îmi mai fac și un fel de moodboard pentru a mă ancora într-un stil mai clar definit. Apoi lucrez la schițe de mici dimensiuni prin care pot explora multe compoziții și versiuni înainte de trece la ceva mai complex. Odată ce schițele de ilustrație au fost finalizate, din punctul meu de vedere, am ajuns deja la jumătatea proiectului. Ideal, tot acest proces se realizează în strânsă colaborare cu autorul/editorul. Realizarea propriu-zisă a ilustrațiilor este practic desertul pentru mine. Savurez acest pas. Îmbinarea culorilor, texturilor și conturarea atmosferei vin cu alaiul lor de problematici cărora iubesc să le găsesc rezolvarea. Se întâmplă destul de des ca ilustrația să difere puțin de schiță, dar până acum nu am întâlnit un autor care să fie nemulțumit de schimbări. Nu știu dacă este bine sau nu, dar dacă pe parcurs găsesc o metodă mai bună de rezolvare, o aplic fără a mai sta pe gânduri. Câteodată, am posibilitatea de a lucra și pe tot layout-ul cărții, nu doar pe ilustrații. Deseori propun eu acest lucru, chiar dacă teoretic este un alt job. Îmi place să gândesc o carte ca un tot unitar, de la ilustrații și copertă, până la pagină de titlu și fonturi.

 

 

Cât de mult te implici în interpretarea textului? Încerci să urmezi fidel descrierile sau adaugi propria viziune?

Până acum nu am avut prea mult curaj și nici oportunități de a face interpretări foarte diferite de ceea ce prezintă textul. Deși admir mult cărțile în care textul zice una și ilustrația alta, acest joc depinde mult de cât de strânsă este legătura autor-ilustrator. Când comunicarea se face printr-un editor, e foarte greu. În schimb unde se poate, merg pe premisa „tot ce nu este interzis, este permis” – în ideea că încerc să adaug elemente care nu apar în poveste, fără a deranja prea tare, ori chiar îmi place să mai adaug fire narative secundare în fundal. Într-o carte dragă mie, dar care nu a mai fost publicată de autor din motive personale, aveam la un moment dat un îngrijitor care încerca să gonească un dragon de pe acoperiș cu o mătură și o găină care apărea cumva în fiecare ilustrație. Ies lucruri faine atunci când și autorul are încredere în viziunea ta.

 

Lucrezi manual, digital sau combini tehnicile?

La început am lucrat foarte mult tradițional, în acuarelă și creioane colorate. Apoi, am trecut pe digital, dar cu intenția de a păstra cât mai mult din texturile tradiționale. Iar în prezent le practic pe amândouă, dar separat. Grafica digitală este, într-adevăr, mult mai comodă, nu trebuie să mă car cu tot arsenalul de pensule, borcane și creioane după mine. Pot lucra lejer și într-o cafenea. Dar ce dau la schimb este prețiozitatea produsului finit și spontaneitatea materialelor aplicate pe hârtie. Acuarela nu va putea niciodată să fie imitată cu acuratețe digital, este mult prea imprevizibilă în realitate. Tehnicile tradiționale le țin acum mai mult pentru proiecte personale astfel încât să nu fiu constrânsă de termene limită.

 

Cum decurge colaborarea cu autorul unei cărți? Primești libertate creativă totală sau există ghidaje clare?

Depinde de la caz la caz. În prezent, am un proiect în derulare pentru un joc de masă – Remnant Years, un fel de DnD care întrunește o echipă mai largă de autori și colaboratori, însă eu sunt singurul ilustrator. Aici am pornit inițial pe sistemul clasic în care ei mi-au dat o fișă cu ilustrații necesare și descrieri succinte pentru fiecare imagine, dar treptat am ajuns chiar să propun eu personaje, iar ei să le găsească cumva un loc în poveste. Libertate creativă mai mare nu am întâlnit. Dar am avut de asemenea proiecte de cărți pentru copii în care editorul îmi transmitea textul și lista cu ilustrații alături de descrierea acestora din partea autorului, și aici nu prea mai era loc de negociere. Trebuie să fii adaptabil – dacă se poate, perfect; dacă nu, ne conformăm.

 

Personal, cum ți-ai descrie stilul vizual în câteva cuvinte?

O combinație între castronelul cu de toate de pe masa bunicii (în care găseai ace de siguranță, chibrituri, bomboane, monede, pixuri, un cercel desperecheat și alte minuni) și un vis pe care îl ai dimineața înainte de a te trezi și ți-l amintești doar vag. Îmi place să țes câte o poveste în fiecare ilustrație, dacă se poate. Una suficient de neclară încât fiecare privitor să poată umple golurile cu propria lui poveste.

 

Ce înseamnă pentru tine succesul într-un proiect de ilustrație?

În primul rând, vine satisfacția personală pentru obiectul realizat. Dacă eu nu sunt mulțumită de ce am trimis la tipar, cartea aceea mă va bântui tot restul vieții. Am făcut așa greșeli la început când timpul era scurt, abilitățile mele nu erau încă foarte bine șlefuite, și am zis că merge și așa. Nu merge. Încă mă uit cu regret la acele proiecte și îmi pare rău că nu am dat mai mult, dar așa se învață. Cred că toți pornim la fel pe acest drum. Evident, satisfacția autorului este de asemenea esențială, altfel lucrurile nu pot merge mai departe. Este un joc de echipă unde amândoi încercăm să ne transpunem viziunea în realitate. Un alt mic succes, care mă bucură nespus, este atunci când, în cadrul unei expoziții sau al unui eveniment, se întâmplă să văd pe cineva foarte încântat de lucrarea mea. Chiar în urmă cu câteva săptămâni am avut ocazia să prezint o expoziție colectivă unui grup de elevi, iar o domnișoară era atât de entuziasmată de de o carte pe care o aveam expusă acolo, încât le spunea colegelor că ar vrea să o ia acasă, fără să știe că eu eram chiar în spatele ei. Una sau două astfel de întâmplări îmi sunt suficiente ca să mă motiveze pentru tot restul anului.

 

 

Cum gestionezi momentele de blocaj creativ?

Nu mă agit prea tare din acest punct de vedere. Artă cu forța nu se face, așa că dacă am un blocaj, pur și simplu iau o pauză și aștept ca pofta să apară din nou. Am avut și perioade mai grele în care nu am avut stare de desenat cu lunile, dar mereu a fost altceva de făcut între timp, fie vre-o teză sau serviciul. Ce-i drept, în cazul meu ilustrația nu este modul prin care îmi câștig traiul, și astfel îmi permit să iau pauze cam oricând am nevoie. În cele din urmă, însă, ilustrația îmi este atât de puternic integrată în sistem încât nu pot sta prea mult timp departe de creion. Încep să simt nevoia de a face ceva, orice numai să văd cum curg liniile pe hârtie.

 

Cum vezi ilustrația evoluând în era digitală?

Eu sunt parte din generația care a crescut odată cu internetul și pot spune că nu aș fi avut sub nicio formă același tip de deschidere și perspectivă dacă nu aș fi văzut ce fac alți colegi de breaslă de prin toate colțurile lumii. Platformele de social media au fost și încă sunt un sistem de comunicare și expunere foarte puternic prin care reușim să rămânem la curent cu ce se mai întâmplă în industrie, să facem schimb de idei, păreri. Cu toate acestea, nu pot să ignor furtuna care se apropie. Lucrurile se cam schimbă, corporațiile din spatele acestor platforme nu mai prezintă încredere, iar toată nebunia cu A.I.-ul este un întreg alt circ. Dar nu-i rost să disperăm acum, așa cum zice o vorbă înțeleaptă „om trai și-om vedea.” Artiștii au perseverat întotdeauna și o vor face în continuare, asta cred că este una din calitățile definitorii ale ocupației.

 

 

 

Interviu

Claudia Colniceanu, arhitecta unei memorii sonore

24 decembrie 2025 |
Există oameni care nu pășesc prin lume, ci par să curgă prin ea — ca un râu vechi, limpede, care știe drumul și își duce poveștile cu liniștea celui care a ascultat mult. Claudia Colniceanu este un astfel de om. Născută în Valea Slănicului, crescută...


Viorel Boldiș, despre urmele care dau sens

22 decembrie 2025 |
Viorel vine dintr-un sat așezat între dealuri și ape, dintr-o copilărie în care cuvintele se rosteau în șoaptă, iar poezia se năștea firesc din simplitate. A plecat devreme dintr-o lume fragilă și a învățat, departe de casă, că identitatea nu se...




Victoria Ghirvu, arta de a crea cu sufletul

27 noiembrie 2025 |
Victoria Ghirvu este o voce a artei trăite din interior, o artistă care împletește muzica, creația manuală și bucuria copilăriei într-un univers propriu, plin de emoție și autenticitate. Crescută într-o familie în care muzica și arta erau parte din aerul...

Cum se naște magia în cărțile pentru copii cu Adina Rosetti

27 noiembrie 2025 |
Într-o lume în care ecranele cuceresc tot mai mult teritoriul imaginației, există autori care reușesc, prin puterea poveștilor, să restituie copiilor și, uneori, chiar adulților, spațiul magic al visării, al frumosului sub toate formele sale, chiar al...

Denisa Ploscariu, memoria vie prin Atelier ART

25 noiembrie 2025 |
Există artiști care își descoperă vocația târziu, prin studii și revelații intelectuale, și există artiști care se nasc purtând în ei, încă din copilărie, o taină a mâinilor. Denisa este dintre aceștia: o creatoare pentru care arta nu a fost...


Smaranda Mureșan, puntea dintre carte și teren

10 noiembrie 2025 |
Așa cum spunea Ernest Bernea, „tradiția nu este trecut, ci o forță vie care dă sens prezentului” – iar Smaranda întruchipează tocmai această forță vie. În ea se adună miile de kilometri, dar și o tăcere curată, aceea a celor care știu că unele...

Interviul „Ortodoxia și identitatea de neam”

2 noiembrie 2025 |
Vă propunem un material de aprofundare dintre părintele Teologos și Adrian-Cătălin Bulboacă. Interviul se concentrează pe relația dintre credința ortodoxă, apartenența națională și provocările culturale și educaționale din...



Ema Tănase, patria copilăriei ca spațiu esențial al formării umane.

29 octombrie 2025 |
Într-un timp grăbit, în care educația riscă să devină un algoritm sau o simplă etapă de bifat, există oameni care reușesc să-i păstreze sufletul viu. Ema este unul dintre acești oameni rari. Educator, curator de emoții, arhitect de lumi ludice – ea nu...


 
×

Donează

Împreună putem construi un viitor în care cultura românească este prețuită și transmisă mai departe. Alege să susții Matricea Românească!

Donează